Nadezhda Ionina - 100 nagy festmény (reprodukcióval) - 79
Epic teljesítmény tüzes ló, szelíd fajta törékenysége és elegancia a sápadt fiatalember hirtelen válás hullámok egy kis öbölben, a sima arc rózsaszín partján - itt a mi alkotja ezt a rendkívül sokoldalú és speciális hegyes képet. A vászon szinte minden síkja egy hatalmas, hatalmas figura egy vörös lóval tölt, a fiatal lovas pedig rajta ül. Döntő szerepet a ló továbbított K. Petrov-Vodkin nemcsak szuverén, a legünnepélyesebb lépést, és jelenthet egy ló, hanem emberileg büszke ültetés a fejét egy hosszú, hajlított hattyúnyak. Égő piros aggódva, és örömmel, győzedelmesen, és ezzel egyidejűleg a néző meggyötört kérdést: „Mit jelent mindez?” Miért olyan fájdalmas is az egész: a sűrű víz rózsaszín strand van, a lovak és a fiúk hátul a képet, sőt a lépést a Red Horse? A képen való mozgás valójában csak jelzett, de nem kifejezett, a színes foltok olyanok, mintha a vásznon fagytak volna. Ez az zastylost és létrehozza a néző érzése homályos szorongás, kérlelhetetlen sors, a jövő levegőt.
A lóval ellentétben egy fiatal versenyző úgy tűnik, hogy törékeny és gyenge - meztelen fiú-tizenéves. És bár a keze tartja a gyeplőt, ő magabiztos ló mozgása. Nem csoda, hogy V. Lipatov a művészeti kritikus hangsúlyozta, hogy "a ló nagy, monumentális, tele van hatalmas erővel, rohan neki -, és nem korlátozza fékezhetetlen futását." A teljesítmény a ló, a visszafogott erő és hatalmas belső energiája csak kiemelik a törékeny lovas, ő ábrándos leválás, mintha ő egy különleges belső világát. „Fürdés a Vörös Ló” hasonlították össze, mint már említettük, „a pusztai mare”, azonosítanak Blok Oroszország, az eredete az orosz folklór, figyelembe véve az őssejtek ő büntetése lovak George a győztes, és a K. Petrov-Vodkin úgynevezett régi orosz mester, valami csoda a jövőben.
A művész elhagyta a lineáris perspektívát, vörös lusza, mintha az alkalmazás elve alapján a tó képére késztetné. A néző úgy tűnik, hogy a vörös ló és a lovas nem a képen van, hanem előtte - a néző előtt és maga a vászon előtt.
Ebben a munkában K. Petrov-Vodkin nemcsak arra törekedett, hogy átadja ennek a tárgynak a színét, hanem inkább a színnel, hogy feltárja az ábrázolt jelentést. Ezért a ló az előtérben - piros, más lovak a távolban - rózsaszín, barna és fehér. A régi orosz ikonfestészet hagyományainak feltámasztása és helyreállítása, K. Petrov-Vodkin festményeit szonzó, tiszta, lyukasztó színekkel festette, és nem keverte össze őket. Lángoló vörös ló, halvány arany fiatalos test, átható kék víz, rózsaszín homok, friss zöld bokrok - mind a festmény váratlan és összetételét, valamint a festészeti technikák a mester.
A művész talán fontos volt, hogy nem annyit mondjon a lóról, a fiáról és a tóról, hanem az ő (néha nem egyértelmű és önmagáról) bizonytalan előfeltevéseiről, amelyeknek nem volt neve. A szenvedélyről, a lelki lángról, a szépségről mondja a ló vörös színét; a természet hideg, közömbös és örök szépségéről - tiszta és átlátszó smaragd vizekről.
A "Vörös ló fürdőzése" egyik első válasza a Rurik Ivnev költőhöz tartozik:
Vérpiros ló, a tengeri hullámok felé
Egy fáradt fiatalember egy kopott vissza,
Olyanok vagytok, mint egy hülye tűz körülöttem
Nagyon sokat tudsz rólad, sokat suttogsz rólam.
Festés K. Petrov-Vodkin és elütötte a fiatal Szergej Jeszenyin, aki 1919-ben írta „Pantokrátor” a kettős benyomás - és a képen, és a versek R. Ivnev. És néhány évvel később emlékezni fog:
Most már kevésbé voltam vágyakozva
Az életem, vagy álmodtál rólam.
Mint tavaszi dörömbölés
Ran egy rózsaszín lovon.
A "Vörös ló fürdőzése" című festmény további sorsa tele van kalandokkal. 1914-ben a svéd Malmö városában található "balti kiállítás" orosz osztályába küldték. A kiállításon való részvételhez K. Petrov-Vodkin a svéd királytól, Gustav V-től kapott érettséget és diplomát. Az első világháború, majd a forradalom kezdete és a polgárháború vezetett ahhoz a tényhez, hogy a kép hosszú ideje Svédországban maradt. Csak a második világháború befejezése után kezdődtek a tárgyalások hazájába, bár a svéd múzeum igazgatója felajánlotta a művész özvegyének, hogy eladja a "Vörös lófürdõt". Maria Feodorovna megtagadta, és csak 1950-ben visszatért a vászon a Szovjetunióba (tíz másik K. Petrov-Vodkin műveivel együtt). A művész özvegyétől a kép a híres kollektor, K. K. Basevich gyűjteményébe esett, aki 1961-ben ajándékként mutatta be a Tretyakov Galériának.
És újra szeretnék visszatérni egy ló ősi képéhez az orosz művészetben. Őseink úgy gondolták, hogy a nap halad lovon, és néha még tart az alakját, hogy ha felhívni a nap formájában a Red Horse, ez fog megvédeni minket a nyomorúság és a gondok, így tagjai orosz nép meséit Sivka-burka és díszített tetők azok kunyhók fa korcsolyák. Vajon nem ez a K. Petrov-Vodkin képének belső jelentése?
készítmények
Vaszilij Kandinsky
A XX. Század számos kiemelkedő személyiségnek bemutatta az emberiséget, akiknek a hozzájárulása a világkultúra fejlődéséhez olyan nagy, hogy néha nem értékeljük teljes egészében. E személyiségek közül Vaszilij Kandinszkij, egy bátor, merész és gyümölcsöző kísérletező méltó helyet foglal el.
VV Kandinsky a múlt század 60-as évekbeli generációjához tartozott, de csak a századfordulón kezdett dolgozni. Úgy döntött, hogy felnőttkorban művész lesz, s végsõ sorsa Van Gogh és P. Gauguin számára emlékeztet. Kandinszkij kellett eltelnie a kísértésnek, modernizmus és eléri az új művészeti eredményeit - létrehozását avantgárd absztrakt művészet, annak igazolására, hogy léte nem csak a termékek, hanem elméletileg.
A kritikai és elméleti irodalomban az "avantgárd" fogalmát nagyon széles körben értelmezik, és gyakran alkalmazzák a modernizmus különböző jelenségeire. A különböző művészettörténészek különböző meghatározásokat adtak az "avantgarde" -nak. Az ügy lényegét egyszerűsítve azt mondhatjuk, hogy az avantgardizmus egy ilyen történelmileg konkrét jelenség a művészeti kultúra fejlődésében, amelynek jellegzetessége az új eszközök, a művészi gondolkodás módjai és formái.
A XX. Század elején élő orosz művészetben élen jártak a kubizmus, a futurizmus, a szürrealizmus, az absztrakt művészet. Természetesen, a művész minden irányába mutató iránya, csak a kreatív egyénisége, a mester képes módján, művészi stílusában és stílusában kifejezni a modern civilizáció lelki értékeit.
Hozzáállás a V.V. alkotó munkájához Kandinsky sokáig rendkívül negatív volt, és ezt a totalitárius államok vezetői is kifejtették. Az 1930-as években a fasiszta Németországban Kandinsky festményeit "degeneratív művészetnek" tulajdonították. Saját módon a német ideológusok is visszhangoztak bennünket olyan országban, ahol csak a szocialista realizmus módszere győzedelmeskedett. A rendes polgárok nem tudták kifejezni a művész munkásságát, mert egyszerűen nem látták őket.
Hagyományosan úgy gondoljuk, hogy a történelem absztrakt művészeti kezdődött Oroszországban 1910 óta, amikor az első nonrepresentational akvarell Kandinszkij. A kilátások a fejlődés az absztrakt művészet Kandinszkij kapcsolódó szerint a filozófia doktora IP Lukshin a „az Advent egy új szellemi légkört. Úgy érezte, nem közönséges művész és aktivista, aki maga hozza a kor szellemi birodalom, a kor nagy szellemi megújulás” . Apropó spiritualitás Kandinszkij hangsúlyozta, hogy ez együtt jár a kifejezés az ember belső világa, amely a legtöbb megfelelően nyilvánosságra a nem objektív formát, az objektivitás unspiritual, vulgáris materializmus.