Csomagolás egy bagettban

Hetedik Interlude-Workshop
Tanulmányok vásárokra, freskókra és mozaikokra

Megyek a veszélyes területre. Erősen őrzik azok, akik eltávolítják a habot. Camarilla a kenyérhez és a halakhoz kapcsolódik. A kurátorok, a kritikusok és más kereskedők rendben vannak.

De nem sok köze van hozzád, amíg nem táplálják őket, mert amennyire megpróbáljuk rendezni a dolgokat. Tanulj meg látni és hallani valaki véleményét. Nem nélkülük.

Célunk, hogy ne gondolkozzunk meg újra más valaki mutatóján, hanem hogy megértsük, miért van így valami, és nem másképp. Talán, erre, és létre fog hozni néhány új, már a véleményed. Valóban független. De, ismétlem, értelmes.

Csomagolás egy bagettban

Herluf Bidstrup. Legmagasabb pont

És nekünk kell válaszolnunk az idő és a népek legmélyebb és végtelen művészeti problémájával:

- Nos, Cho?

Azonban annak érdekében, hogy közelebb kerülhessen hozzá, meg kell határozni, hogy mi befolyásolja a mi szempontunkat a vászon / mozaik / freskó figyelembe vételével.

Leültek és elhajtottak, nem a mogyoró mögött.

  1. Soha ne hagyd figyelmen kívül a kép korát. Hány éves a termék? Valószínű, hogy előtted, enyhén szólva, nem teljesen eredeti? Ez egy dolog - helyreállítás, és egy másik - újonnan festett falfestmények, amelyek természetesen messze vannak ugyanabból a technológiából. Gyakran, mint a többi templomban, és a plotteren, semmit sem fog nyomtatni.

Néha önkéntelenül adjuk a kor érzését. És akkor egy kissé kritikus hozzáállást mutat ez a vagy az artefakt. Ez nem jelenti azt, hogy el kell felejteni a technika fejlődését. Természetesen nem mindig hibátlan volt (most nem tökéletes). Nem, nem az. Figyelembe kell vennünk az életkorra való tekintet nélkül. Néha az a puszta tény, hogy "három évszázados" freskói "csoda maradt fenn", szinte mechanikus örömet hoz "ez jó". És nem veszik észre, hogy csodáljuk a történelmi sorsokat, és nem a képet.

Kérdezd meg magadtól egy provokatív kérdést: Hogyan változna meg az én megítélésem, ha ez a freskó / mozaik nem volt 2500 éves?

Csomagolás egy bagettban

Római mozaik Tunéziában.

Kr.e. 500
  • A képek általában (és különösen a festészet) figurális és nem ábrás jellegűek. Az eloszlás nagyon kényelmes: emberek, állatok, természet, ladder-ladles - vagy az érthetetlen háromszögek és pontok.

    Ha figuratív munka előtt vagy, akkor próbálkozzon. Mit ábrázol egy vászonra / falra / mozaikra? Milyen messze van a javasolt történet megtekintése vagy olvasása? Ha nem biztos benne, hogy a cselekmény érthető az Ön számára, akkor mennyire zavarja meg a munkát (vagy fordítva), amikor észleli a munkát?

    Tehát a fordított kérdés: Vajon a munka ugyanolyan erővel izgatna-e, nem ismeri a cselekményt, vagy nincs további ismerete? Vagy már magam is lenyűgözte a kozmosz, és átterjedt a vászon térén?

    Csomagolás egy bagettban

    El Greco. Saint Sebastian. 1578
  • Mielőtt egy portré vagy egy történelmi kép. Látod ezt egy szeszélyes történeti dokumentumnak, vagy valamiféle filozófiai és esztétikai manifesztumnak? Az emberek és események megegyeznek magukkal? Van valami, ami a képen tovább hívja, mint "nézd meg, hogy öltözted e korban"?
    Csomagolás egy bagettban

    Jacques-Louis David. Napóleon a Saint Bernard átjárónál. 1801
  • Természetesen a végrehajtás módja is fontos. Az akvarell és az olaj nagyon eltérő módon gondolkodunk, mert az észlelés egyenlőtlen viselkedése miatt. Ha még tovább, akkor az ókori Görögországban, Da Vinci-ban és Pierre Sulaj korában festettek jelentősen különbözõ anyagok.

    Nem is beszélve a művész egyedi technikájáról. Néha egy speciálisan kiválasztott löketben, löketben, színes löketben történik. És akkor nem zavarjuk meg az egyik művészt a másikval. Még akkor is, ha a kép nem a füledre. ez így van. Nem nézett a szemére. Még akkor is, ha először látjuk.

    Egyébként mellesleg a technikában a huszadik században csak a kenet már nem érthető meg. Valaki szeretni fog újságokat, valakinek gombokat, valaki régi rongyokat.

    Csomagolás egy bagettban
    Csomagolás egy bagettban

    Vincent Van Gogh. Éjszakai kávézó terasz. 1888
  • Sok művész hajlott egy bizonyos témára. Valaki, mint Turner, mindent átfestett a fátyolon és a ködön, valaki, akárcsak ugyanaz a Van Gogh, nagy tisztelettel tartott az íriszek és a napraforgók iránt. Gondosan nézze meg a művészek preferenciáit és életrajzát. Sokat nem mondhat el nemcsak arról, hogy e vagy a művész milyen ebbe a munkába tartozik, hanem az életéről, ötleteiről és filozófiai magatartásáról.

    Vannak olyan képek, amelyek egyértelmű visszautasítást okoznak?

  • Emlékeztetni foglak, mert már beszéltünk erről: ez nem olyan, mint "Tetszik, nem tetszik". nevezetesen elutasítás. Nézd meg, melyik műtétet élvezed legkevésbé. De itt van értelme egy kicsit eldönteni: az elutasítás forrása - mi az?

    De nem mindent el kell vetned magadtól, vagy teljesen teljes korszakokat. Ha érthetetlenek (vagy még érthetetlenek), akkor hagyják őket. Ha tudod, hogy Pierre Soulage naponta 2 métert húzott egy vászonra, de ez nem lenyűgöz, csak dobja le, vagy tegye a memóriájába, mint az excentrikus francia hideg ismerete.

    Vagy a következő kérdéseket magadnak, amely minden bizonnyal közelebb fogja a megértést.

    Kapcsolódó cikkek