Anime karakter és manga rajzolása
Rajz tanulságok - Manga és Anime
Egy másik csalódás volt az a kísérlet, hogy jó tanácsokat kapjunk azoktól, akik az anime stílusában vonzódhatnak, de minden magyarázatuk felkiáltott a kifejezésre: "Nos, rajzolsz, rajzolsz és végül tanulsz." Be kell vallanom, hogy ez a képzés fog működni. Azonban egy kezdő előadó számára ez a módszer olyan megfélemlítőnek tűnik, hogy valószínűleg abbahagyja a kísérleteit, ha nincs mellette tanár. Ezenkívül az a módszer, amelyet sok tanár "lépésről lépésre" tanít, véleményem szerint csak egy bizonyos pontig működik.
Szeretném felhívni a figyelmet arra a tényre, hogy a magyarázat, hogyan kell felhívni anime (és bármely más stílusban), meglehetősen rendhagyó karakter, tekintettel arra, hogy nem lesz tanítás rajz „lépésről lépésre” (amikor az első sorsolás kör, majd add hozzá különböző ütéseket, stb.). Ennek az az oka, hogy ha ilyen módon tanítok, akkor a legjobban megtanulod, hogy beilleszkedj a stílusomba, és ne hagyd ki a ÖN ÖSSZEFOGLALÁSA ÖSSZEFOGLALÁSA. Mindenesetre, én egy kisméretű „lépésről lépésre” című részben azok számára, akik úgy érzik, különösen bizonytalan, de azt ajánlom, ezzel a módszerrel csak a kiindulási pont és nem tekinti a dogma.
Miért hoztam létre ezt az oldalt? Igen, mert sem a kibertérben, sem másutt, mintha nincs információ arról, hogyan kell rajzolni az anime stílusát. Nem tetszik nekem, hogy sok anime rajongó szeretne megtanulni festeni ebben a stílusban, vagy nem talál (hasznos) információt arról, hogyan kell csinálni, és feladja a kísérleteiket. Szintén nem tetszik, hogy ha én nem mutatott műve (kiállítások, konferenciák, ülések t. D.), én mindig hallottam, hogy szörnyű mondat: „Ó, én mindig is szerettem volna megtanulni rajzolni, de ..” Még rosszabb a rajongók számára, akik megpróbálták. de nem tudtak írni.
Az anime ezen aspektusát meglehetősen szomorúnak találom. Anime rajongók általában mindent megtesznek, hogy biztosítsák, hogy az ismeretek terjesztése és tájékoztatás anime a tömegek között, és akkor, ha ezt sikerült elérni, erőfeszítéseket tesznek annak érdekében, hogy újdonsült rajongói férhetnek hozzá mindent, ami érdekli őket -, mint egy film, így és a kapcsolódó anyagokhoz. Azonban előfordul, hogy a rajongó rajzolással, próbálkozásokkal, helyes műveletekkel és mindent elfelejteni akarja az anime iránti imádatát. Különösen sajnálom azoknak, akik először megpróbálták megtalálni a témával kapcsolatos információkat, de nem tudták megtenni, és mindent elhagyni.
Úgyhogy elhatároztam, hogy létrehozom ezt az oldalt, amely oázis lehet azok számára, akik akadály nélkül akarják kipróbálni magukat az anime stílusban. Azt is remélem, hogy eloszlassa néhány mítoszok és sztereotípiák általános rajza (az egyik leghíresebb - „Ez egy természetes ajándék”), és körülbelül az anime stílus (az egyik leghíresebb - „Ők mind egyformák”).
Most valószínűleg megkérdezed magadat, és miért éreztem magam, hogy tanácsot adjak a rajzoláshoz. Hadd távolítsam el a kétségeiteket. Természetesen vannak olyan emberek, akik jobban festenek, mint én. Az ilyen emberek létezése azonban nem jelenti azt, hogy egyáltalán nincs semmi. Azt akarom mondani, hogy bár rajzolhatom és megérthetem a rajzolás folyamatát, vannak olyan emberek, akik többet rajzolnak, mint én, vagy gyakrabban gyakorolnak. Azonban, hogy megértsem, hogyan kell felhívni, nem vagyok rosszabb, mint ők.
De rajzolhatok? Talán a válasz a rajzom, és megítélje magának.
Természetesen elegendő mennyiségű információ a rajzolásról általában és az anime stílusban rajzolva sok forrásból származik, amelyek közül sok a szakirodalmi részben idézett. Más források a konferencia rec.arts.anime levelek voltak. Feng-zins és csak anime rajongókkal beszélgetni; Emellett több éve a művészeti iskolában, még akkor is, ha semmi köze az animehoz, sokat tanítottak nekem, beleértve a kreatív rajzot is, amelyet most alkalmazok. Mindazonáltal az ezen az oldalon található anyagok többsége a megfigyelési folyamat során megfigyelt észrevételeim eredménye, vagy az említett forrásokból megtudott ismeretek továbbfejlesztése volt.
Ajánlott referenciák listája
"Rajzfilmek rajzolása a Marvel Way" / "Rajzfilmek a Marvel stílusában" Stan Lee (Stan Lee) A legtöbb kezdőknek tervezték. Az jó, hogy megtanítja a kezdőket, hogy mit vegyen figyelembe rajzolásakor, és ne ijesztse meg őket. Nagyon világos és szép könyv a rajzfilmek alapjairól, de ne kövesse mesterműként.
"Comics: láthatatlan művészet megértése", Scott Mccloud (Scott Mccloud)
Az Anime rövid története
Tehát hogyan kezdődött mindez?
Jogunk van azt mondani, hogy sem az anime, sem a manga nem válhat azóta, ami ma, nem az Osamu Tezuka, aki Japánban a képregény (vagy akár animáció) apja (vagy istenje).
Biztosan megbocsáthatók némi érzékiségért (ez még mindig az AD a mi filozófusainknak), de el kell ismernem, hogy a japán képregények közül néhány történet messze nem olyan jó, mint amilyennek tetszenek. Mint a szórakozás bármely más formája, egyes történetek klasszikusokká válnak, és mások nem érdemelnek mást, mint szokásos hacknek nevezik. De ami egyértelműen megkülönbözteti a japán képregényt, az az, hogy a mesemondás határait olyan korlátok közé szorítja, amelyek még nem álmodtak az amerikai képregényekről.
Szóval miért ilyen nagy szeme van?
A válasz: mert úgy festette a Disney-t.
A japán "Comics God" stílusa Osamu Tezuka a "golden age" amerikai animátorok hatalmas befolyása alatt állt. Mint az amerikai animátorok, ő is megértette a szem kifejeződésének fontosságát, ezért ugyanazt a rajzoló technikát alkalmazta, mint az amerikai művészek, és magába hozta személyes stílusát. Később, a japán képzőművészek (akiknek többségét Tezuka befolyásolta) másolták ezt a stílust, bár a megközelítések mindegyike saját. A művészek későbbi generációi is ezt az utat tették meg.
És miért vannak olyan anime karakterek ilyen sokszínű hajjal?
Ennek az az oka, hogy Japánban rajzolok képregényeket. A japán képregények szinte teljes egészében, kivéve a borítót és néha több oldalt az elején, fekete-fehérben. Nincs szín. A japán képregény gyermekkorában minden haj fekete volt.
Nos, képzeld el magad egy művész helyén, aki ki kell húznia ezeket az oldalakat. Minden karakter fekete haja. Minden oldalon egy csomó karakter, és mindenkinek fekete hajat kell festenie. Nagyon unalmas és unalmas. Rosszabb, a határidő egyre közelebb kerül, és még mindig sok oldal van, amelyek mindegyikét meg kell festeni a karaktered minden haját - újra és újra. Haj, haj, haj.
A művészeknek mindent meg kellett tenniük, amíg (nem emlékszem pontosan mikor és milyen képregény volt) az egyik művész nem úgy döntött, hogy "vágja az utat". Csak felvázolta a haj külső kontúrját. Természetesen a karakter szőként és általában európai formává vált. Legalábbis úgy érezte, hogy az európai. De ne feledkezzen meg három dologról:
1. Ebben az időben gyakorlatilag nem voltak európaiak Japánban.
2. A japánok nem európaiak. Az, hogy ilyen karaktert észlelünk, annak köszönhető, hogy nap mint nap sok szőke embert látunk. Egy gyakorlatilag egynemzetiségű országban, amelynek lakói fekete haj, a szőke találkozása nem szokásos előfordulás.
Ezért amikor ez a képregény megjelent, minden japán teljesen megértette. Egyszerűen kiegészítették a művészt, szellemileg megkenve a haját, és ez az áramlás megszületett. Később, amikor elkezdtek nagyobb figyelmet fordítanak a szín, ez nem a képregény és animációs, hogy valaki az az ötlete támadt, hogy játszani körül az ötlet a „árnyékolás”, és úgy döntött, hogy egy másik színt. Függetlenül attól, hogy a különös esztétikai (ami, azt hiszem, furcsa módon, működik), akkor egy módja szimbolizáló karakter személyisége (minden szín jelentése minden érzelem), de az ötlet dolgozott, és megszokta.
Akkor miért festenek így? Ez egy rejtett vágy, hogy európai legyen?
Miért néz ki ugyanazok az anime karakterek?
Ezért vannak Charlie Brown képregények. Vagyis nem ugyanúgy néznek ki. A képregény rajzolása a grafika és a kommunikáció egyik formája. Rajz - grafikus módja mondván, „Ez az vonalak és tintafoltokat egy ábrázolása a személy és / vagy ötleteket.” A rajz vizuális üzenetet küld mintákra, foltokra, vonalakra, görbékre, ikonokra stb. És ahogy a kommunikáció bármilyen formája, a részleteket, árnyalatokat és dialektusokat a környezet, a terep, a történelem, a kultúra stb.
Nézd meg a Charlie Brown képregényeket. Ez nagyon, nagyon, nagyon közelről néz ki. Figyeld meg, hogyan rajzolták ki. Kérdezd meg magadtól, hogy mit csinált a művész a különböző karakterek készítéséhez, mennyire igazán egyformák, és miért is látjuk őket teljesen más karakterekként. Nézd meg a többi képregényt. Még az amerikai "szuperhős" képregény (hmm, a karakterek hasonlósága egyszerűen felemelkedik Rob Lifield munkájából). Nézd meg Mickey-t és Minnie Mouse-t. Mindez megkülönbözteti a szempillákat és a testtartásokat. Ugyanakkor nézze meg a Baggs Bunny-ot az egyik olyan pillanatban, amikor női ruhákra vált. Tudod, hogy ő és senki más. Miért?
A kreativitás és az inspiráció
A rajzolási képesség nem annyira idegen, mint neked. a legfontosabb dolog ebben az üzletágban az, hogy tervet készítsen magadnak egy tervnek és munkának megfelelően, és ne rohanjon ki a végleges végleges verziót azonnal. Tegyük fel, hogy már megoldotta ezt a problémát; akkor elkerülhetetlenül szembenézni egy másik. Ezt átmentem. Kollégáim átmentek erre. Mi ez a probléma? Lehet rajzolni, de. hol kaphatok új ötleteket, valamit a sajátomtól?
Van megoldás? Nos, nincs egyetlen megoldás sem. A legjobb válasz a híres feltaláló Thomas Edison szájába tartozott: "A találmány az inspiráció 1% -a és a kemény munka 99% -a." Más szavakkal (mint a Nike jelszavában) - "Csak tedd".
De mi a teendő? Az egyik leggyakoribb módja, hogy megtalálják azt az elképzelést, hogy folyamatosan végezzen kutatást: .. Az a megfigyelés, valós tárgyak, gyakorol egy olyan kifejezés, kísérletezik fény stb Van elég bosszantó sztereotípia a művész, aki fest befolyása alatt néhány impulzusok, teljesen spontán és anélkül előkészítése, mintha varázslatosan látná a kész rajzot mágikus módon, majd egyszerűen átküldi a papírra, megkerülve az összes közbenső lépést. Igen, a történelem ismert ezek közül több olyan művész (pár - trojka születik minden száz évben), de az összes többi első terv, felfedezni, és ami a legfontosabb, hogy vázlatokat, felvázolja és vázlatok újra.
Megjegyzés: Tudom, hogy a szavaim hatására panaszai néhány művész képregények, különösen tartsák be a „nyugati” stílus, mivel az utolsó bekezdés hangzik, mintha én lekicsinylő fontos a spontaneitás és az egyszerűség a rajz képregény. Nem, és még egyszer nem! Ennek saját varázsa van. Végül is Charles Shultz "Peanuts" vagy Watterson "Calvin és Hobbes" munkája olyan aranyos lenne, ha kifinomult stílusban festették? De ne felejtsük el, hogy ezek az oldalak egy adott stílusban, vagyis a japán képregény stílusában vannak rajzolva. Ők saját egyszerűsítő elemeket, de van egy hely az igényes szerkezetek - ami nem is olyan könnyű megközelíteni rím vagy ok, kivéve, ha az egyik ilyen művészek, akik festeni évtizedeken keresztül, és kifejlesztette a szükséges készségeket.
De térjünk vissza témánkhoz.
Az önbizalomról
Az alábbiakban felsorolok ötleteket az ötlet kidolgozásáról. Ez a rész a Keith Laiborne "The Animation Book" című könyvből származik. (10-11. oldal):
Itt van egy tucat út a jó ötletek megtalálásához és megtartásához:
AZ ÖTLETEKKEL ZÁRVA. vásároljon egy nagy (legalább 11x14 cm-es) noteszgépet a tavaszon, nagy, fehér papírlapokkal. Ez a notebook az Ön ötleteinek otthona. Használja azt, amikor és amikor akarja. Tegye fel az oldalára azokat a pillantásokat, amelyeknek valami köze van a kívánt ötlethez. Képek, idézetek, emlékek stb.
Nagy formátumra van szükség, mert köszönet illeti az egyik oldalon, több ötletet vagy vizuális elemeket hasonlíthat össze egyszerre. Az uralkodók és a sejtek hiánya arra kényszerít majd Önt, hogy megismerje az ötleteitek ismeretlen módjait. A rugók lehetővé teszik, hogy kényelmesen elhelyezz egy notebookot a rajzoláshoz. Ezenkívül célszerű egy ilyen noteszgépbe más kiegészítő anyagokat is elhelyezni - kivágások, képeslapok, vázlatok, kollázsok stb.
A SOKRÓL. Maslow azt mondta, hogy a kreativitás a tudatalattól származik. Azt írta: „mi lehet az álmainkban okosabb, bátrabb és bátrabb ha a szelep eltávolítása külső kontroll, elnyomás és a védelem, mi lesz sokkal több kreatív jellegű, mint általában látható szabad szemmel ...”
Ébredés után írd le álmaidat! Meg fogja találni, hogy a saját tudatalatti csodálatos új ötletek forrása. Idővel a színekben és az összes részletre nehezen emlékezhetünk. Próbálja ki. Tetszeni fog. És működik.
AZ IDEOK FELDOLGOZÁSA. Nincsenek új ötletek a világon. Egyszer, valahol, valaki, az ötletek összes lehetséges kombinációját már kitalálták. De ez csak ösztönzést jelenthet az ötletek megvásárlására, feldolgozására, saját magának való megteremtésére. Értsd meg. Ha találkozol valakinek az ötletével, amit tetszett, írd le. Ahogy a saját ötleteiden dolgozol, elkerülhetetlenül be kell vonnod az önnek ezt az ötletet, amit tetszett. Így ez az elképzelés a magáé lesz - olyan mértékben, hogy az ötlet általában bárkihez tartozhat.
BRAIN STORM. A problémák megoldásának technikája egy embercsoport munkáját igényli. Az ötletgyűjtés célja, hogy minél több lehetséges megoldást találjon egy adott problémára. A legfontosabb az ötletek száma, ezek minőségét nem vitatják meg. Ahhoz, hogy jó eredményt érjen el, a csoport minden tagja köteles kifejezni bármilyen ötletet, amint eszébe jut. Nincs öncenzúra. Ne mondja: "Nos, nem tudom, hogy helyes-e vagy sem." Csak üdvözölje az ötletet, a szabad egyesületeket.
Az ötletgyűjtés azon az elméleten alapul, hogy az eszmék spontán generálása új és értékes megoldásokat eredményez, és hogy egy embercsoport több ötletet is megjeleníthet, mint egynél több embert. Az ötletgyűjtés első szakasza az ötletek generálása. Ez általában időben korlátozott - mondjuk öt percig. Ezután jön a második szakasz, amikor az ötleteket értékelik. Ez kreatívan is megvalósítható. Az ötletek szórakoztatóak lehetnek; a vita olyan ötletek átgondolásához vezethet, amelyek lehetetlenek voltak az első szakasz rohanásakor.
LONG BOX. Néha a probléma megoldásának legjobb módja az, hogy elfelejtsük. A tudatalatti elme maga is a probléma megoldására törekszik, még akkor is, ha a tudatosság valami teljesen más dologgal foglalkozik. Az inkubációs periódus nagyon fontos a kreativitás szempontjából, és ezért rendkívül kemény határidővel dolgozó, ha eredeti gondolkodásra van szüksége. Tehát az egyik tudatos stratégia az ötletek gondozását a tudatalatti felé tolja át.
A KIFEJEZÉS MÓDJAINAK MEGSZERZÉSE. MakLuen Marshall kifejezőkészítő elmélete szerint, az egyik szállítótól a másikra történő eszmeátvitelnél erőteljes energia kibocsátás van. Tehát keressen ötleteket más művészeti formákban. A keresztfertőzés folyamatát számos művészi művész alkotja: tánc, színház, irodalom, arckifejezés, zene, szobrászat, festészet stb.
Lejtőn. Ha semmi más nem működik, próbálja meg az erőt. Átjutni egy jó ötletre. Hagyja, hogy az ihlet izzadjon. Fegyelmezett munka - bizonyos mennyiségű időt töltenek rajta, még akkor is, ha úgy tűnik, hogy a fejben lévő semmi nem emelkedik - gyakran váratlan áttörésekhez vezet. Ha napi 25 percet töltesz a noteszgéppel egész évben, ötletekkel dolgozol, ígérem, hogy ez a fegyelmezés önmagában sokat segít. Valami értékes lesz feltétlenül megjelenni. És végül ez valami jó ötlet.
Higgy magadban. Minden nagyszerű művész olyan hitekre támaszkodott, amikor elvesztette az ihletet. Az erény maga jutalmazza. Munkát.
Írta hasznos: Opanasenko