Optikai szelekció (a lencse látószöge)

Leltári szám: 8606

Ajánlott az Orosz Föderáció felsőoktatási intézményeinek oktatásra a moziban és a televízióban

BBK: 85,37 (mozi)

UDC: 778,5 (mozifilm)

A mozi akkor kezdődött, amikor az első kezelő először a kilincset a képalkotó kamera és megtette az első kadrik a végtelen képkockák számát, amely több mint száz éve enyhíti a piaci szereplők a játék, népszerű tudományos, dokumentumfilm és animációs film és a televízió.

Minden alkalommal, amikor szembe kell nézniük azzal a kihívással, hogy létrehozzák a valóság ikonikus modelljét, amely megmutatja a nézőnek a konkrét tényt, amely a fényképezőgép előtt a művészet nyelvén történt.

Fokozatosan az operátor kreatív eszközeinek arzenáljába egyre több fényképezési technika jelent meg, amellyel a kameracsoport a film, a telek vagy a televízió vizuális vonalát alkotja. És azok, akik úgy döntöttek, hogy kreatív munkát végeznek a filmben vagy a televízióban, szabadon és értelmesen használniuk kell ezeket a technikákat.

A kézikönyv "A dokumentumfilm-üzemeltető kreatív fogadtatásához" című kézikönyv a fényképezőgép-masterezés sebességének részét képezi a tanterv egy részének, és segíteni fog egy kreatív egyetem hallgatójának, hogy szakmát tanulhasson.

A kép kialakításakor az operátor kiválasztja a kívánt kamerahelyzetet és az optikai rendszer látószögét, létrehozza vagy kiválasztja az objektum fény-tonális jellemzőjét, és eldönti, hogy melyik kamerakezelő fogja rögzíteni.

Fényképezőgépe rögzítheti a környező, fennmaradó statikust, mozoghat a térben fényképezés vagy pásztázás közben.

A PANORAMA egy olyan technika, amelyet a kreatív munkások használnak mindenfajta képernyőművészetben. A játék- és dokumentum-mozi, a népszerű tudomány és az animáció - mindenütt, a valóság fantáziadús modelljével, a szereplők és a filmkészítők ebben a kapacitív értelemben, a lövés módjában érzelmesekké válnak.

Hogyan és miért jelent meg?

A PANORAMA név két görög szó kombinációjából származott:

"PAN" - "mind" (összetett szavakban, ez az előtag jelenti

"mindenre vonatkoztatva", "mindent lefedve") és

"HORAMA" - "látás", "látás".

"Ablak a világhoz" - egyszer mondták a mozikról. Valójában a képernyő fehér téglalapja megmutatta a közönség csodálatos eseményeit a bolygónk legkülönbözőbb helyszínein. Az ablakkeret ugyanúgy korlátozza a személy látóterét, mint a keretkeret határait. Közben a világ, ami körülveszi az operatőr, végtelenül széles, és ott jött a pillanat, amikor az üzemeltető, hogy lássa a dal, de nem tudja, hogy álljon a képkeret, úgy döntött, megállás nélkül lövészet, kapcsolja ki a kamerát vízszintesen. Így született PANORAMA.

A tálcának köszönhetően a fényképezőgép ugyanazt a lencse látószöge mérhetetlenül szélesebb lett. A kamera még mindig állt az állványon, de már "megkereste" a világot, mivel egy személy lövöldözős helyet nézett volna. Ez az egyszerű mechanikai művelet alapvetően fontos kreatív találatot jelentett. Kiindulási panoráma szakaszban folyamatosan kiegészített új képinformáció amelyek egymásra vannak rétegelve, hogy az előző, egyesítjük, és a nézőnek az értelemben, széles teret, amelyben az események fordulnak elő, amint azt a képernyőn (1. ábra).

Annak ellenére, hogy nyilvánvaló előnyökkel jár a befogadás és a végrehajtás egyszerűsége, a piaci szereplők nem értették azonnal a szerepét. Például, az egyik első lyumerovskih történetek - „Tables bekapcsolta a kertész” - a fiú lépett a tömlőt, és megszakad a víz áramlását, amelyet azután permetezni az arca kertész fut túl a keret, és a mögötte fut mérges waterer. Közben az üzemeltető továbbra is a kilincset a kamera és türelmesen vár a kertész húzta a fiút, mindkét karaktert a kívánt pozícióba, és a cselekvés folytatódni fog. Ez történik. Szerencsétlen waterer verekedő visszatér az eredeti helyére, pofonokat, mire a közönség szerette meg! Így készült az első komédia.

Ábra. 1. A panorámakép panoráma célja, hogy "kiterjeszti" a keretkeretet

Az operátor, aki lelőtte ezt a jelenetet, jól tudta, mi volt a képsík kompozíciós központja, és kompetens módon felépítette a keretet. A festészet és a fotográfia tapasztalatai segítették. De miért nem találta fel a kamerát, és nem vette át azt a fontos témát, amely miatt forgatni kezdett? A válasz egyszerű: a mozi még nem volt művészet, és az operátor még nem volt kreatív személy, és kifejezõ képet alkotott. Csak forgatta a kamera fogantyúját, és lelkiismeretesen rögzítette a lencse látóterében zajló akciót. Ez száz évvel ezelőtt elég volt az első filmesek számára, és az első nézők számára. Mindenki lenyűgözte az "újjáéledt" fotó csodáját, akinek a karakterei a fehér színű ruhával átmentek.

De az idő telt el, a fényképezési technika tökéletesedett, kreatív keresések zajlottak le, új művészet született - mozi, televízió jelent meg. És ma már nem lehetséges a képernyőmentes termék a kamera szabad mozgása nélkül. Annak érdekében, hogy megbízhatóan megmutassák a világot a közönség körében, az operátorok dinamikus technikák széles skáláját alkalmazzák, amelyek közül az egyik a PANNING.

Statika vagy panoráma?

Mi a panorámás terv előnye a rögzített pontból vett képhez képest?

Egy statikus keret, amíg nem lépett be szerkesztési kapcsolat más keretekkel, kimeríti jelentőségét azzal, hogy a nézőnek az azonos térterületen előforduló helyzetek összegét kínálja. Amikor egy ilyen tervet készít, a kamera mozdulatlanul, passzív tanúja a kibontakozó cselekvésnek.

Pásztázáskor a fényképezőgép megváltoztatja a hozzáállást a környező valóságra, és a kamera dinamikája hozzáadódik az intraframe művelet dinamikájához. ACTION + ACTION = 2 ACTIONS, ami azt jelenti, hogy amikor minden egyes időegységre pásztáz, a néző minőségi szempontból eltérő vizuális információt kap, mint a rögzített pontból vett anyag. A képernyőmű nemcsak az időben, hanem az űrben is fejlődik, hogy a kamera "körülnéz".

Egy ilyen forgatási terv már nem egy "élő fénykép", amelyet keretkeretek határolnak, az operátor vágya arra, hogy a képet közelebb hozza a valósághoz.

Tény, hogy a pásztázás a mi nézetünk utánzata, amikor a fejünket megpróbáljuk kiterjeszteni a látómezőt.

A képernyőkép észlelésének pszichológiája olyan, hogy a néző bizonyos mértékig azonosítja magát a fényképezőgéppel, és ha a kamera meglátta, a néző látta. Ha a kamera érdekeltté válna, akkor a néző érdekelt. Ha a kamera elkezdett üldözni egy objektumot, akkor ez a néző üldözi az objektumot.

Az ilyen kritikus reakciók a képernyőn a "RÉSZVÉTEL HATÁSA" vagy "ELŐNYÖK HATÁSA" című művei mutatják. Természetesen ez a hatás, ha a fényképezőgép nem statikus kapcsolatban a téma, így a panoráma aktívan működő operációs technika. Talán nem minden néző teljes mértékben élvezheti az előnyeit anyag lövés serpenyőben, de a dinamika a befogadó hordozó képernyőn látvány illúzióját kelti a hitelesség, és ezzel a közönséget Empathy.

Természetesen ez nagyon, nagyon messze van attól, amit a vizuális mechanizmus ad nekünk a való életben, de a panorámakép sokkal gazdagabb, mint a kép, amelyet egy rögzített pontból felvett kép képes továbbítani.

Szükségem van a pásztázásra?

Szüksége van egy panoráma egyáltalán?

Mi a panoráma terve eredetisége?

Hogyan készíthetek kereteket a panoráma közben?

Milyen legyen az állványfej mozgásának sebessége?

E kérdések bármelyikére válaszolhat, és csak meghatározott adatok alapján értékelheti a kitöltött tervet.

Az építők arra készülnek, hogy átkeljenek az úton egy széles folyón keresztül. A jövőbeli híd beton alapjain negyvenöt tonnás fémrácsok álltak.

- Vegyünk egy panorámát, - az operátor adja az operátort. - Kezdje el a partról, ahol a gazdaságok már le vannak fektetve, és hozza a folyó közepére, ahol az építők még mindig dolgoznak.

A kezelő a fényképezőgépet állványra és edényekre helyezi a befejezetlen híd mentén. És edények. gyorsan.

- De miután az egész gazdaság nehéz, - mondja a rendező, - miért világít rá?

Mi fog megjelenni a keretben még masszívabbá és lenyűgözőbbé - az általános tervben bemutatott tervet, amelyen az üzemeltető gyors panoráma, vagy ugyanolyan kialakítású lesz, de egy nagyobb lassú panorámával?

Könnyű elképzelni, hogy egy nyugodt mozgás egy farmon, amely a kép síkjának jelentős részét töltötte ki, kifejezőbbnek tűnik, mivel a lassú panoráma a fém fáradságérzetét hozza létre. Ez megtörténik, mert a keret érzékszervi értékelésével a néző életmódja saját magának fog megjelenni.

Mi gyorsabban emeljük fel - nehéz tárgy vagy könnyű? Természetesen könnyű. Így a lassú panoráma meggyőzőbben közvetíti a tárgy súlyát. Mi keményebb - kicsi vagy nagy? Általánosságban az érték és a súly közvetlenül függ egymástól. Ezért, ha a fémszerkezet képét a pásztázás során felveszi a keret nagy része, akkor a gazdaság nehezebbnek tűnik, mint a képernyőterület egy kis része.

A panorámához fűződő felszólítást minden esetben az epizód fő elgondolása határozza meg, amely a recepció összes technikai paraméterét szabályozza, a következő sémában:

A rendszer szerint jár el, az operátor intelligensen választja ki a fényképezési pontot és az optikát, megfelelően formálja a képet, helyesen határozza meg a panoráma hosszát és a kamera mozgásának ritmusát.

De mindez a szándéktól függ, és az ötlet akkor születik, amikor a valódi tényeket megértik.

A tényektől a nézőig

A forgatás kreatív folyamata bármilyen változatban, beleértve a panorámaképek felvételét is, az objektum megválasztásával és megértésével kezdődik, és a következő lépéseken megy keresztül:

Az élet anyaga befolyásolja a kreatív személyiséget, és szubjektív értékelést végez az objektumok tulajdonságairól és tulajdonságairól. Az információ végtelen sokfélesége és poliszemijei miatt az operátor olyan felvételeket választ, amelyek véleménye szerint tükrözik az objektum jelentőségét, és filmkeretké alakítják (2.

Ábra. 2. Az objektum megértésének folyamata. Szubjektív tényező

Mindegyik esetben az operátor saját módján dönt, hogy egy objektumot jellemez-e egy panorámakép felvételére, és a panoráma a maga módján is elvégzi a vételt. Ezekről a helyzetekről az ősi filozófus, Seneca nagyon pontosan kijelentette, hogy amikor két ember ugyanazt csinálja, nem ugyanaz a helyzet!

Független, határtalan tundra, itt-ott borult lepusztult vörösfenyő. Ősz. Ugyanazok a dombos hullámok húzódnak. Aranyozott az előtérben, fokozatosan elhalványodnak és elveszik a diák kék színű felületén. Hideg és elhagyatott lélegzik.

- Vegyünk egy panorámát - javasolja a rendező. - Elkezdjük a filmet vele.

- És miért? - az operátor objektumok. - Nézd, milyen kimondatlan táj. Mi van ott lőni?

Az üzemeltető nem gondolta, hogy ebben a "kimondhatatlan" kifejezésben is van az a kifejezés, amit a rendezőnek szüksége van. Körkép sivatagi táj, mint azt mondja a közönségnek: „Ezek a terek még soha nem hallottam a síp a mozdonyok és a zörög a kerék És most ...” És a jövőben a filmrendező már a helyszínen világos, hogy akkor el kell távolítani a keret, amelyben több mint egy palánk ritka arany őszi vörösfenyő tovább élénkül Tracklayer másik linket a pályán, ami csökkenni fog a kész halom. Így kezdődik a film a BAM északi ágáról. És a nézők tudat az egész filmet kép tárolása hatalmas kiterjedésű, ami bár nincs jelen a képernyőn fog körül még a hős minden epizód: Mostovik, robbanóanyagok, buldózer, Lakatos úton. Egy tágas, emlékezetes felvétel csak egy panorámával hozható létre, amely a képi információ időben történő megnyújtásával megmutatja a hely nagyságát. Ez a benyomás, amelyet a néző tudatában megőrzünk, gazdagítja a következő anyagot, annak ellenére, hogy a szétválasztó vonalszakaszok elválasztják egymástól a távolságot.

Miután a hegy lejtőin vált gerinc, rendező és operatőr először látta, hogy egy szerény táj (persze, tekintve a forgatókönyv a dokumentumfilm nem adja, hogy ez volt az a pont, hogy van, hogy ezt a nagyon feltérképezzük a panoráma).

- Amit látok, én énekelek. - mondta az operátor szarkasztikusan.

- Nem, - tiltakozott a rendező. - éneklem, amit látok!

A kezelő vállat vont. Nyilvánvalóan nem akarta megérteni a különbségeket ezek között a lehetőségek között.

- Szavak, szavak és szavak, az operátor komoran mondta.

- Pozíció! - mondta a rendező. - És egyébként az egyetlen igaz módon, hogy tükrözzük az élet igazságát!

- Nem - mondta a rendező. - Nem fogok többé dolgozni ezzel az üzemeltetővel.

Irányított emlékezni egy csodálatos mottója, vezetett az orosz Admiral Makarov, a munka „” Hero »és a Csendes-óceán« - írja, hogy a tanú, ami nem figyelhető meg, ne írj, hogy! Sok Makarov tengernagy nem veszítette el fontosságát a mai napig - pontosak és a cselekvés iránymutatásaként szolgálnak.

A rendező feladatának sikeres végrehajtásához a kezelőnek a panorámafogadás következő paramétereit kellett volna gondolnia:

A lövési pont kiválasztása.

Ebben az esetben a kamera helyzetének széles látószöget kell biztosítania, és lehetőség szerint a keretbe be kell vonnia azokat a sajátos részleteket, amelyek jellemzik a terepet, ahol a cselekvés megtörténik.

Optikai szelekció (a lencse látószöge).

Mivel a hatalmas kiterjedésről és a sivatagról beszélni kell, a keretet egy rövidfókuszú objektívvel kell felvételezni, amely lehetővé teszi, hogy széles körű tervet készítsen.

A pásztázási tempónak lassúnak kell lennie. Ez az egyetlen módja annak, hogy létrehozzunk egy fenséges képet a természetről, amely életét élte az építők előtt.