Ikebana művészet
A japán virágművészet szokatlanul magas fejleménye a természet feltétlen szeretetének tulajdonítható. Minden országban az emberek értékelik a természeti szépséget, de a Rising Sun országában szinte egy vallássá vált.
A japánok mindig úgy érezte, egy erős kapcsolat és intimitás a természetes élőhelyükön, és még a modern üzleti élet között a beton és aszfalt a nagyvárosokban, ők mutatják meglepően erős vágy, hogy a következő kicsit a természet minden megnyilvánulása. Egy japán ház növény és virág nélkül nagyon ritka.
Japánban évszázadok óta gyönyörű virágkompozíciók létrehozása, és az ikebana egy ilyen forma, amely minimális mennyiségű növényi elemet használ, és nagy jelentőséget tulajdonít az egyszerű kifejezővonalaknak.
Ikebana jelentése: "a virágot életet adó művészet" vagy a ka-do - a virágok útja. A japánok arra késztették, hogy kifejezzék a buddhista filozófia alapelveit, és azokat a templomokba helyezték, amely hosszú ideig a fő szimbolikus értelemben vett rituális rituálé volt.
A természet folyamatosan változik, saját ritmusa és rendje van - a növények fejlődnek, fedeznek leveleket, virágokat virágoznak és a gyümölcsök megérnek. Ennek tudatosítása az első lépés a ikebana tanulmányozásában és létrehozásában, amely világszerte kitűnő ízlés szimbólumává vált.
Maga a kompozíció háromszög alakú, három legfontosabb eleme az ég, a föld és az emberiség jelképe. Bár ez a fajta florisztika évekig tartó edzést és gyakorlatot igényel a speciális iskolákban, bárki megtanulhat néhány alapvető lépést az ázsiai iskolák gyönyörű növényi kompozícióinak megtervezésére, amelyek stílusoktól függetlenül harmóniát és szépségérzetet biztosítanak. Háromdimenziós hatásuk miatt valódi virágszobroknak tekinthetők. Ez a különbség az ikebana és más típusú floristry között.
Mint minden más művészeti irányzat, a japán növényi kompozíciók alkotása a gondolatok és érzések kreatív kifejezése. Összetevőként bármilyen növényi anyagot használnak - ágakat, leveleket, füvet, mohát, bogyókat, fa kéreget és virágokat. Ezeknek az elemeknek a természetes formák, az elegáns vonalak és a teljes elrendezésben rejlő jelentések kombinációja eredményeként létrejön egy japán kompozíció, amelynek fő jellemzője a rövidség, a mélység és a tökéletesség.
Az Ikebana sokkal több, mint csupán virágdísz. Japánban ez a fajta kreativitás díszként festményekkel és egyéb művészeti tárgyakkal foglalkozik, és továbbra is a mély és komoly tudás, a hosszú és kifogástalan tanulás, a kiválóság és a készség elsajátítása. Sok japán a ikebana művészetében a tökéletes univerzum modelljét látja.
Mindazok, akiknek van vágya és ideje, elegendő készséget szerezhetnek ebben a fajta virágüzletben. Mindazonáltal szükséges bizonyos alapismeretek és elvek elsajátítása, mielőtt ilyen kreativitást folytatna. A mester rendező úgy egyesíti az anyagokat, hogy művészete bizonyos jelentést adjon, miközben az egyszerűséget és a laconikus formát használja.
Mi a különbség a japán ikebana és más hasonló célpontok között? Először is az aszimmetria, az egyszerűség, a laconicizmus és a növényi elemek és hajók harmonikus kombinációja.
A stílusok típusai
Fejlesztésének hét évszázada alatt az ikebana japán művészete számos különböző stílust és iskolát fejlesztett ki. Több száz éve nagyon kevéssé változtak: a templom ünnepi hangulatától a ház hangulatos hangulatáig.
A leggyakoribbak rikka (álló virágok), seika vagy shoka (friss virágok), nageire (elhagyott virágok), valamint az ohara iskola moribana stílusa.
- Rikka (1. és 2. kép) az egyik legfontosabb stílus, amelynek létrehozása magas váza és kiemeli a függőleges vonalakat. Fő jellemzője a virágok természetes szépségének hangsúlyozása, egyszerű eleganciával. A rikka évek óta javul, egyre stilizáltabbá válik, szigorú szelekciós szabályokkal mind a növényi, mind a tartálytípusra, és páratlan számú elemet (általában hét vagy kilenc).
- A Seika stílusa (3. és 4. kép) a XVIII. Század közepén jelent meg. Egyszerűbb a rikku, de összeállítása bizonyos szabályokat is igényel. Csak három fő összetevő működik, hangsúlyozva a növények belső szépségét, és kevesebb figyelmet fordít a hagyományos formalizációra.
- A Naguire (5. kép) a 16. században gyökerezik, és célja a teaházak és a teaszeretek díszítése volt. Ennek létrehozásához ingyenes rendszert alkalmazhat a magas vázák használatával rögzítés nélkül. Virágokat is fel lehet rakni a váza nyakának peremére.
- A Moribana (6. kép) egy sekély edényt és kezant használ - egy speciális tartó, amely éles tüskékkel rendelkezik, amelyekbe virágokat helyeznek be. A moribane egyik fontos eleme egy széles tér, természetes formák, amelyek a táj benyomását keltik. Csaknem száz évvel ezelőtt kezdtek el használni, és a teremtés szabályai nem olyan szigorúak és fáradságosak, mint más irányban.
Az összes stílusra egyaránt alkalmazható formák közé tartozik a kompozíció elemeinek függőleges elrendezése, ferde és kaszkádszerű.
Kötelező anyagok
Hasami (csipesz vagy olló) virágok levágásához és a kívánt hosszúságú szárhoz. Általában szögben vágják.
Kabin - az ikebana seika művészetében magas vázák. Az edényben lévő kapák stabilitást és pozíciót biztosítanak a száraknak.
Kedzan egy alacsony, kis edény a moribana számára, súlyos tartójával, 2-10 cm vastag sárgaréz tűkészletével, amelyen vastag, erős szárak vannak erősen rögzítve.
Japánban nagy jelentőséget tulajdonítanak a szimbolizmusnak, így az összetevők kombinációja összetett nyelvet teremt. Például, a bambusz személyesen ábrázolja az ifjúságot és az örökkévalóságot, valamint az orchideákat - örömöt. Fenyő, bambusz és szilva - hosszú élettartam. A krizantém a japán szimbóluma, és gyakran használják minden stílusban és formában.