Áttekintése az album florence és a gép - milyen nagy, milyen kék, milyen szép
A szív teljességéből a galambok énekelnek.
c / f Duenya
Az egyik ilyen fiatal és népszerű zenekar a Florence + The Machine. Mit mondanak a Last.fm kétmillió hallgatójáról? Természetesen értem, hogy ez nem a legmegbízhatóbb mutató, de még mindig. Úgy gondolom, hogy népszerűségük hatással volt arra, hogy éneküket egy sápadt fiatalember és az arc-ideg bénulásának lánya, a Twilight-nak nevezem. Ezért nem engedhettem el egy ilyen kibocsátással, ráadásul mindenki tudja, mennyire szeretjük az indie-zenét.
Akkor kedves olvasók, kérdezhetsz tőlem: "Doki, mi a baj ezzel?" Úgy tűnik, hogy valójában nincs semmi baj ezzel, amint azt a hajótörés nyitópályája mondja. Nagyon egyszerű, egyszerű, gitár a háttérben fellép, jó módban egy pop kompozíció, ami egy refrain és egy általános vidám hangulat. De hallod, hallod ezt a kopogást? A dal végére a gondolat kopog a fejeden, hogy a helyi dobos kezét rávegye a dobosra, aki monotonan csapja le a három dalát a dalban. És a csillogó kis kísérettel, ez az ördögi megérintés, előtérbe kerül, és a dobhártya nem rosszabb, mint a tehén blastbits. Biztos lehet benne, hogy ez a kalapács visszajön, hogy meggyógyítsa a füleit a Béke Királynőjének.
Általában a "Queen Of Peace" pálya személyre szabja a homályos kopaszság mélységét a banális, ami az album pop része. A dallam és a zenei mozgások végtelen ismétlése a kórustól a versig, anélkül, hogy megpróbálna gazdagítani a zenét érdekes átmenetekkel, vagy legalább egy fejlődési dallamot adni. Hasonló összetett megközelítés apogéje a Harmadik Szem pályája. amit a csoport látszólag ellopott néhány Keshi vagy Rita Ora miatt. A csoport a zenei gondolkodás csúcsát mutatta a How Big, How Blue, How Beautiful című album címsávján. hirtelen a zeneszám végén egy zenekari vázlatba helyezi, amely meglehetősen zavarodottságot, helytelenséget okoz, mint a bátor kreatív lépés csodálata.
Egy kicsit más a helyzet az album indie részén, amikor a csoport magas spirituális minimalizmust tartalmaz. Ez a lemeznek ez a része, a Various Storms nyomdokain Szentek és Hosszúak Elveszett, amikor szinte egyetlen más instrumentalista sem zavarja, végül értékelni tudja Firenze Welch hangját. A mély, gyönyörű, érzelmileg színezett hang a padlóban feltűnik a dalok zenei csendjének. Firenze, aki teljesen elhúzza az albumot és a zenészek zenekarát, akiknek a teljes haszontalanságát a két kompozíció bizonyítja. Az album ezen része is a pálya Anya. nem csak az érzelmekre és a különféle énekekre, hanem érdekes elektronikus effektekre is, és nagyon jó az album hangszeres előírásai szerint.
Az album értékelése az 5-ből 2.
