Műfajfestés a művész munkájában

Orosz festő, a paraszti élet műfajainak mestere, tanár, a püspöki Művészeti Akadémia tagja, az úgynevezett velencei iskola alapítója.

Venetsianov kefe tartozik képgalériájának kortársainak: a művész írta Nyikolaj Gogol (1834), VP Kochubey (1830), NM Karamzin (1828). Venetsianov akadémikust arra kértek, hogy írjon egy portrét az Akadémia KI Golovachevsky Oktatási Iskola felügyelőjének. AG Venetsianov festett neki körül három fiú jelképezi, a szakszervezet a „három legnemesebb művészet”: festészet, szobrászat és az építészet. Portré is megtestesíti az egységét a régi Academy (K. Golovachevsky hogy osztálytársai AI Losenko, úgy a pátriárka az Akadémia) egy újat. Az AG Venetsianov legnagyobb népszerűségét azonban a parasztok képei hozták neki. A Reapers, Sleeping Shepherd, Zaharka frissességgel és őszinteséggel közel két évszázadon keresztül vonzza a néző figyelmét.

1808-ban A. Venetsianov megjelent egy "Lapjairól szóló rajzfilmeket", amelyet hamarosan betiltottak. A magazin gravírozott lapokból állt: "Allegorikus 12 hónapos kép", "Szánkózás", "Grandee". Úgy gondolják, hogy egy befolyásoló méltóság szatirikus képét az I. Sándor haragja okozta.

Ecsetek Venetianov szintén az összes oktatási intézmény (Smolny-katedrális) székesegyházának képe volt, az Obukhovskaya Gradskaya egyház számára. Életének utolsó évében a művész a Tver nemesi ifjúsági kirendeltségének templomán dolgozott.

Paraszt téma - azt jelenti, Venetsianov

És közben Fedotov volt az első olyan művész, aki a klasszicista akadémiai esztétika páncélját megsemmisítette hazai műfajú műveivel, és előkészítette az utat egy új irányba az orosz művészetben.

Vaszilij Grigorovich Pero? V - orosz festő, az utazási művészeti kiállítások egyesületének egyik alapító tagja.

A korai festmények festőművész Vaszilij Perov átitatva anecdotally „vádló” hangulat, bemutatva egy festői karikatúrát, beleértve a klérus ( „A tanítás a faluban,” 1861 „Tea Mytischi”, 1862); a művész Perov gondosan leírta festményei és helyzetét, erkölcsi hatásra törekedve.

Munkájának késői időszakában Perov a nemzeti történelem grandiózus, általánosító képét kívánja megteremteni. Azonban a teljes történelmi kép Perov ( „Bíróság Pugachev” 1875, Történeti Múzeum, Moszkva, opció - 1879 Orosz Múzeum. „Nikita Pustosvyat vita hitről,” 1880-1881, Tretyakov Képtár) nem tartoznak egyik remekművek, hiszen mindkét időben a monumentális generalizáció megfelelő mértékét és nem érhető el.

Kreativitás I.N. Régészet.

Kramskoy Ivan Nikolayevich (1837-1887), műfajú orosz művész, történeti és portréfestészet.

Kramskoy kellene versenyezni a nagy aranyérmet, de ezúttal a fiatal művészek, a tudósok merültek és érlelt kétséges, egyetemi oktatás, és benyújtotta a fórumon az Akadémia petíció, hogy tudtak választani minden saját témát képeket a nagy arany verseny érmet. A Művészeti Akadémia negatív módon reagált a javasolt innovációra.

Az eredmény az, hogy 14 fiatal művész, a Kramskoy a fejét, nem volt hajlandó 1863 festeni egy adott témáról Akadémia - „Lakoma a Valhalla”, és kiszállt az akadémián. Először is, priiskaniya megélhetése, hogy alakult egy művészi együttműködő és 1870-ben egy részük csatlakozott a fiatal moszkvai művész, a Myasoedov élén, megalapította a Szövetség vándorkiállítás. Kramskoy portrévá vált.

Utazási kiállítások társulása: célok, célok, kulcsfontosságú képviselők.

Az Utazási Művészeti Kiállítások (Mozgalom) Szövetsége olyan orosz művészek kreatív társulása, amely a 19. század utolsó harmadában létezett. Az esztétikai értelemben a Szövetség tagjai vagy a Vándorok szándékosan ellenezték magukat a hivatalos akadémia képviselőinek. A társaság alapítói IN Kramskoy, GG Myasoedov, NN Ge és VG Perov voltak. Tevékenységükben a Vándorokat a populizmus eszméje ihlette. A Peredvizhniki aktív oktatási tevékenységet folytatott, különösen mobil kiállításokon.

Ge Nikolai Nikolaevics, orosz művész. A portré, a telek, a történelmi és a vallási kép kiváló mestere megújította nyelvét a szimbolizmus és az avantgárd előestéjén.

Az Akadémián végzett tanulmányai során KP Bryullov és AA Ivanov hatással volt. Rómában és Firenzében (1857-69), Szentpéterváron és 1876 óta - a Chernigov régió Ivanovskiy-i gazdaságában dolgozott. Az Utazás Művészeti Kiállítások Egyesületének egyik alapítója volt. Az első, saját szavaival, "egy független kép", amely szintén izgatott nyilvános felháborodást okozott, az utolsó vacsora volt (1863, Orosz Múzeum). Ge elutasította itt a vallásos cselekmény akadémikusan idealizált értelmezését, és igazi pszichológiai drámaivá tette. Krisztus és Júdás között a hitehagyás témájával szembeni konfrontációt az értelmiségi elméjében az elmúlt évek politikai ellenzékében uralkodó zűrzavar és szétzúzás okozta, ami növelte a kép relevanciáját. Ge másik fontos sikere az AI Herzen portréja volt, "Rembrandt" drámai kíoszkópjában, amely Herzen nézete különös kíváncsiságát vonzza.

A tragikus konfliktus, nem csak a két karakter, hanem a két antagonisztikus kor az orosz történelem áthatja a festmény „I. Péter lekérdezi Tsarevich Alekszej Petrovics meg Peterhof” (1871, Tretyakov Képtár). Festés "Catherine II koporsó Erzsébet császárné" (1874, Tretyakov Képtár) és a "Puskin St. Michael" (1875, Kharkov Art Museum) nem fogja elérni egy ilyen drámai erő, bár Fe, megelőzve a "World of Art", arra törekszik, hogy a képeket múlt különleges, "modern", érzelmi élesség.

A rommok tiszteletére tisztelegve a XIX. Századi orosz művészetben egyedülálló helyzetben van az évek során. - először is, a növekvő „protoavangardnoy” kifejezést a színük, érzékenyen fejezi a dinamika a belső spirituális keresés varázsló. Az 1880-as évektől Leo Tolsztoj közeli barátja és követője lett. Annak érdekében, hogy „demythologize” Gospel, hogy közelebb kerüljön a gondolatait és érzéseit kortársa, Ge át az általános, vázlatos ecsetkezelés, súlyosbítva tsvetosvetovye kontrasztok. A „Mi az igazság?” (1890, Tretyakov Képtár) ábrázolja a Krisztus Pilátus előtt, fordult vele egy ál-cinikus kérdéssel. Tolsztoj dicsérte ezt a munkát, hisz a saját szavaival, hogy „egy korszak a keresztény művészet”, mert ahelyett, hogy „kapcsolat Krisztussal, mint egy Isten” ad „erkölcsi fogalom élete és tanítása” [egy levél J. Kennan (1890)]. Expresszionizmus Ge, erőteljes kifejezése egy nagy, csillogó szélütés éri el csúcspontját a festmények, „Krisztus és Nikodémus” (1880). És „a Golgota” (1893, mind a Tretyakov Képtár).