Mi a Meyerhold biomechanikája?
A "Theatre" magazin. És COLTA.RU közös projektet indított "Bakhrushinsky Museum Online"
Elején fejlesztették ki 1920-színész képzés szerint négy művésztanár színházi - Zosima Zlobin, Rachel Genin, Leo Sverdlin és lánya igazgatója Irina Meyerhold. Ezek a gyakorlatok nőttek ki egy korábbi, a forradalom előtti tevékenységek Meyerhold kifejező mozgás, és a korai 1920-as években a képzés zajlott a jövőben csillagok GosTIMa: Mary Babanov, Igor Ilyinsky, Erast Garin, Zinaida Reich és mások. Biomechanika volt kötelező része a képzés, a színész, hogy a végén a színház, és később, miután a rendező rehabilitációs acélváz Chronicle valami azonnal felismerhető logók Meyerhold - és tágabb értelemben, színházi húszas.
Alexei Lewinsky: A biomechanika bizonyos technikai készségekkel felruházza a színészt. Ez a csomagja. Tudja, hogyan kell bekapcsolni, amikor szüksége van rá? Fáradhatatlanul várja meg a kijáratot, és csatlakozzon a kívánt mértékig a cselekvéshez. És ilyen típusú készségekre sok példa lehet. De ez csak egy oldal, technikai. A második - tisztán művészi, az arány, harmónia, összetétel színészi értelemben fejlődik. Végül is Meyerhold biomechanikus vázlatokat készített, rögtönzött a komédiára, az ősi és keleti színházakra, mindezt saját módján keverte össze. Valójában még akkor is látta a világszínház egyik fejlődési módját - a Nyugat és a Kelet kultúrájának kölcsönhatását. Számomra ezek a vázlatok mind képzési, mind kész művek, amelyek tökéletes teljesítményt nyújtanak. A "Íjászat" vázlat tanulásakor például a diák megtanulja, hogy az ősi egyiptomi bázis megkönnyítésén alapszik, és megismételve ezeket a mozgalmakat, kialakítja a stílusérzetet.
Gennady Bogdanov: A hírszövegben felvett vázlat elején látható az úgynevezett dactyl. Ez a ritmikus gyakorlat, amely bármely vázlat kötelező része, a kezdet és a vég végén történik. „Dactyl” utánozza a mérete az ősi költészet egy hosszú és két rövid részletben és van egy bizonyos formája a mozgás, amely játszható megadásával, például különböző ütemben. De a fő feladat -, hogy felfedje a ritmust a mozgás, és tájékoztassa a partner róla, hogy továbbra is egyesül az általános ritmust a közelgő fellépés. Amikor játszott Alexey „Godot-ra várva” (a játék Alexei Levinsky 1983. játszott a próbateremben a Színház szatíra -. Ed.), Majd mielőtt a vázlat „daktilus”, és az összes többit. Valóban segített a teljesítmény javításában.
Alexei Lewinsky: A biomechanikai óráimnak köszönhetően megtanultam, hogyan kell megfelelően terjeszteni az erőfeszítéseket, dolgozni a témával. Például, „zatyukali apostol” (a játék Moszkva Szatíra Színház színpadra 1971-ben -. A szerk.) Én párja egy felfújható baba egy szex shop. És táncolni kellett, kegyetlenül kellett kezelnem. Eleinte ezt a babát folyamatosan változtatni kellett, elég volt két vagy három előadásra, a textúra nem bírta elviselni. És rájöttem, hogy nem produktív a színpadi feszültség elérése természetes erőfeszítésekkel. Megtanultam, hogyan lehet a mozgást kifejezni a teremből, de valójában lágy és óvatos. Ugyanaz a játék. Kiegyensúlyozottnak kell lennie. Ez nemcsak a fizikai, hanem az érzelmi erőfeszítésekre is vonatkozik. És részben megoldja a problémát „a színész, mint egy kimenő kellékek”, azaz amikor a színész támaszkodik csak temperamentuma, „kérdések” segítségével egy hang vagy izomerő, ideg költségeket, azt a kilélegzett, fáradt, ismétlésekkel kezd utánozni, úgy tűnik, hamis. A színész gyorsan elfogy. A biomechanikusan képzett test lehetővé teszi, hogy megfelelően terjessze, irányítsa magát. A karakter leesik, és a színész a megfelelő időben a megfelelő helyen, a leesett tanulás technikáját alkalmazza.
Alexei Lewinsky: A koordináció és az egyensúly a biomechanika vonatainak legfontosabb eleme. Például egy botot használva a bal könyökre telepíti és győződjön meg róla, hogy nem esik le. Ez az egyensúly külső. És a biomechanikai etúd annyira épült, hogy állandóan irányítja a súlypont átvitelét, és ez a belső egyensúly képzés. Természetesen mindkettő összekapcsolódik.
Gennady Bogdanov: A baletthez hasonlóan a biomechanikának saját szakmai szókincsével kell rendelkeznie. Az etudák olyan kifejezésekből állnak, amelyek mindegyikének sajátos feladata van, és elutasításból, küldésből és pontból áll. A színésznek nagyon világosan meg kell értenie, hogy mely feladatokat határozza meg egy bizonyos cselekvésszövegben, mivel mindez egy cselekménysé válik. Gyorsan kell gondolkodnia, tudnia kell a test működéséről, kapcsolódnia kell a környező térhez, a partnerhez és a nézőhöz. De fontos megérteni, hogy a vázlatok, köztük a hírekben rögzítettek, a mozgás biomechanikai elveit illusztrálják. Vagyis a képzési szakasz és csak a biomechanika egy része, mint rendszer.
Alexei Lewinsky: Továbbra is edzek, mert a biomechanikát nem érzem archaikusnak és merevnek. Még kanonikus vizsgálatok kell tanulni a lehető legpontosabban a rajz része az arány DC és AC. A vázlat vázlata egy "szöveg", amely nem változik. A tér, ahol a vizsgálatot végzik, - egy jelenet, egy próbaterem, nyílt terepen, valamint a hang, a zene, a színész pszichofizikai állapot jelenléte vagy hiánya a közönség - mindez illékony összefüggésben természetesen befolyásolja a teljesítményét vázlatok, megváltoztatva a jelentését. A biomechanikáról nem mondhatom: a zsebemben van, már tudom, hogyan. Rájöttem, hogy ez egy lecke, amit el tudsz indítani, de lehetetlen befejezni.
Gennady Bogdanov: Az 1970-es évek elején dolgozó csoport, a Nikolai Kustov Szatíra Színház vendégével nagyon kicsi volt, csak öt-hét ember volt. A cserjék különösen nem reklámozták ezeket a tevékenységeket, bár megállapodásokból származhatnak kívülről. De egy nap (ha nem tévedek, 1973-ban) a Tudósok Háza egy Meyerhold emlékének esti volt, amelyen a csoportunk biomechanikai etudákat mutatott. A csarnokban és a színpadon sok régi színész volt, aki személyesen ismerte a rendezőt, még egy jól ismert biomechanikus Zosima Zlobin is volt. A döntőben, amikor mindenki megjelent a helyszínen, sokan örömében könnyek voltak abból a tényből, hogy ma este tartottak.
Nikoláj Kustov-nal öt vázlatot tanultunk, ahogy azt elmondta nekünk, körülbelül kétszáz gyakorlat volt. Ezek az öt "klasszikus" vázlat egyesíti a telek elérhetőségét, bár elég egyszerű. Biztosan van egy kezdete, fejlesztése és fináléja. Az etűket a színész cselekvésének modelljévé tehetjük, de ez egyben a teljesítmény modellje is.
6. Töredékek a "vezérőrnagy" -ból 1926-ban. A Khlestakov - Erast Garin szerepe