Két a liftben, nem számítva a nézőt

Talleyrand azt állította, hogy a kávénak feketenek kell lennie, mint az éjszakában, forrónak, mint szenvedélynek és erősnek, mint átoknak. Romantikus legyen keserű, mint a csalódás, édes, mint a remény, és egy fekete, feneketlen szeme, mint egy szép nő - mondja Emma Petrosyan, Suren Shahverdyan Louise és Aram Hamparian, az alkotók a játék „Fekete keserű SHOCKolad”.

Példák amikor a média fő gyűlt össze antrepriznyh projekt és a szünetek között a forgatás, vagy a turné menetrend, hogy ne hagyja ki a lehetőséget, hogy pénzt keres, és még egy találkozót a közönség kumirolyubivomu csillag - a sötétség. Sitcom, egyszerű cselekmény, sima vicc - egy kicsit erőteljesebben, kissé érdes, filmzenét formájában találatot, ami azonnal a véráramba kerülnek, - itt a recept színház pite, sütőben szigorú és vásárolt lelkesedéssel.

És hirtelen - egy teljesen más méret antrepriznom játék - a játék, ahol van vékony ízű, néha finomítás, bágyadtság és a szenvedély, finom humor és finom líraiság ugyanaz. Az ékszerrel professzionálisan készített előadás, amelyben az európai kabaréban bemutatott produkciók visszhangja hallható.

Úgy tűnik, hogy a legfőbb garanciája az íz és az intelligencia intézkedéseket, ami azt jelenti, hogy a siker a játék által írt szeretett énekes és zeneszerző, és most tudjuk magabiztosan állítják, szintén drámaíró Emma Petrosyan. A hazai show-üzletben szétesik, mindig egy másik, kulturális és ideges, piercing jegyzetet vezet be a színpadra. Talán éppen ezért nem meglepő, hogy a játék Emma Petrosyan egyesített pszichológia paradoxon rejlő modern jó minőségű dráma, nem grivuazny humor, a „furcsa” kérdésekre, és olyan „furcsa” választ meghiúsítja a közönség, és ami a legfontosabb - valódi, lüktető emberi érzelmek.

Alig nyitotta meg a függönyt, hogyan lehet javítani a bőrirritáció a játék igazgatója Suren Shahverdyan és akart egy fájdalmas köröm fal - nos, miért Shahverdyan Jr. nem akar emlékezni, hogy a legyek - külön-külön, és a hamburgerek - külön-külön. És ha tévéműsort készítesz, ez nem ok arra, hogy olyan ritkán gondolkodj a fő szakmádon, különösen akkor, ha minél kvalitatívabbá válik. Mivel a játék finom vizuális vonala, mintha egy maratási tűvel készült volna, már a rendező érdeme. Fekete-fehér film - egy jelenet nélkül táj, fekete backcloth, amellyel szemben a csillogó nikkel zárt terület a lift, a reflektorfénybe villog, megvilágítva a jelenet fehér villog.

A nő Louise Gambaryan, gyönyörű, kifinomult és női, és valami "elszállt a szél". A férfi egy Aramo esernyővel és egy fülbevaló, amely Fernando Rhea-ról emlékeztet a régi spanyol festményekről és Adriano Celentano csuklós műanyagjáról.

Lehet, hogy előadást tartott a hangversenyek kreatív csoportjában, és arra ösztönözte a rendezőt, hogy ilyen döntést hozzon - a játék zenéje nem feltétlenül tartozik két filozófia, férfi és nő közötti harcra. A konfliktus nevetséges, néha cinikus szavak és érzékeny dallamok ütközésére épül, és az egész produkció egy könnyű, kacérkodó, néha animált dansantriával átható. Különösen kezdetben a kaszkadőrszínház helyettesíti a tapasztalat színházát - sok a homoszexuális tiszteletlenség a lény felé és a drámai színház igényei szerint. A fényes trükk lehetővé teszi, hogy éljen és túlélje azokat, akik megtörtek, elkeseredtek, feleslegesnek és boldogtalannak érezték magukat.

És folyamatosan, feszült beszélgetésbe, vagy a városban egy hülye játékba hangzik. Ez a lajtéma csábító és szomorú. Ez a dallam nincs agresszióval. Ez nem a siker zenéje, hanem a harc zenéje, nem pedig a hódítás zenéje. Olyan emberek táncolnak, akiknek sehol nincs rohanásuk. Bennük nincs mérgezés, nincs őrület. Egy pillanatig gyengédségük van, egy kis érzékenység a semmiből. Hullog, mint egy hullám, egy pillanatra összeszorítja a szívét. Itt, mintha összeillesztenék egymást, ami külön szólalt volna meg - az emlékek zenéje és az előadás zenéje, amelyek a hősök lelkében hangzanak.

Itt a nő, mintha megszabadulna a védőpáncéljától, elmeséli a történetét - valamit eszébe jut, valamit csikorgat, valamit mosolyog. Itt az ember megnyitja a lelkét, megnyitja és megrázza az albumot a régi, félig elfelejtett fényképekkel. A beszélgetés, hogy sokan soha nem érnek véget, egy párbeszédet a visszavonhatatlanul eltűnt vagy erőszakkal elvitték múltjukkal.

Nos, akkor úgy tűnik, hogy megtörténjen a nagyon metszi a pályája, ugyanaz a váratlan öröm - a lendületes és vakmerő tánc, Louise Gambarian Arám, mintha elfelejti a szomorúság a történeteket, és az összes beállítást elegancia, fény, temperamentum, hogy a közönség csak elment eksztatikus ! Egy őrült lépés, amint azt mondják, bankszámlára kerül!

A közönség a viharos ováció után boldog véget ér. De. Itt a lift úszott, az ajtók kinyíltek. Találkozók - elválás, elválás - találkozó. Fekete, keserű - SHOCKolad. - Kinek van igaza - egy nő vagy egy férfi? - a játék alkotói maguk kérdezik. Alig érdemes választ találni erre az örök kérdésre. Sokkal jobb látni és ízlelni a saját szemével - "fekete keserű SHOCKold".

Legutóbbi a téma

Színházi jelmez egy mágikus anyag. Olyan ez, mint a látható kezdőpont, ahonnan a reinkarnáció kezdődik. Valódi színházi előadó által készített valódi jelmez - nem csak a nézőt gyönyörködik. Ő öntudatlanul finomítja a színészt. Művészi képet épít, amely a szerep szerepének teljes palettáját testesíti meg, amelyet a cselekvés során el kell végezni! A jelmez képét, annak megtestesítőjét és a "jelmez ideális ruházatának" eszméjét hozza létre és fejleszti, amelyet Mary Sarkisian minden alkotói életében részt vesz.