Hogyan rajzoljunk színt egy színes fickó bőrére
Ahhoz, hogy festeni lehessen a színes repülés képviselőjét, hatalmas dallamhangokat és kombinációinkat használjuk. Magunk határozza meg a határt. Egy afrikai portré számára a barna és a terrakotta szürke színű színek vagy a sötét árnyalat, amelyet umbra égett vagy természetes módon továbbít. A nápolyi sárga és az égetett sziena alkalmas a keleti nemzetiségek bőrének átadására; Így kipróbálhatja az egyes hangokat, és létrehozhat egy palettát különböző típusú emberi bőrre.
Először létre kell hoznia egy általános hangot minden egyes ember számára a természet természete alapján, majd inspirációt adhat és különböző színkombinációkat használhat, amíg a kívánt eredményt el nem éri. Az egyik, egységes színű bőr nem lesz természetes, a legfontosabb - hogy a bőr természetes megjelenésű legyen.
Narancssárga és barna színárnyalatok
A narancssárga és az égetett sienna és a fehér keveréke rózsaszínű. Ha csak a fehéret használják a hangok enyhítésére, a színes arcok szürke színt kapnak.
Siena meleg színekkel és sárga, narancssárga és piros színnel keveredik. Ellenkezőleg, az Umbra hideg árnyalatokkal kombinálva van.
Ha bőrszínt festesz, akkor a legnehezebb az, ha megkapod a kívánt árnyalatot. Ennek eléréséhez meg kell tanulnunk megfigyelni és látni a világot a művész szemében. A türelem és a munka segít ebben.
1 Készítsen egy vázlatot az arcról, akril festéket közvetlenül a vászonra.
2 A tervezett kompozíciót felépítjük. Természetes és égetett napraforgó, kék ultramarin és fehér színekkel átmegyünk a bőrön. Ebben a szakaszban még túl korai az árnyalatok kidolgozása.
3 A háttér is fontos része a portrénak. Ez a kijelentés tévesnek tűnhet, de sok esetben egy sikertelen háttér ronthatja a jó portrét, amelyet nem nehéz meglátni. Ezért gondosan kell kiválasztania a háttérben olyan semleges színt, amely nem összefonódik a kép tárgyával.
4 Portré írásakor fontos, hogy egyszerre dolgozzon az összes arcvonáson. Tévedés lenne, ha csak egy dolgot tudnánk összpontosítani, például egy száj kivágására és befejezni, hiszen valószínű, hogy végül a száj aránytalan lesz az egészével, magas. Egyszerre rajzolva, kontraszt hozzáadásával figyelembe véve a fény és árnyék intenzitását.
5 A szürke Payne-t a kép sötét részében használjuk, mert ez a kész szín, amely főként kék és lila színű, sötétíti a hordozót, és nem változtatja meg nagymértékben a színét.
6 A következő lépés az egyes alkotórészek arányainak összehasonlítása és meghatározása.
Választhatunk egymás után a megfelelő tónusokat az afrikai Masai törzsének nő arcára. Keverjük össze a színeket, hogy új árnyalatokat kapjunk, és bátran alkalmazzuk őket, figyelembe véve a fény és árnyékok területét az arcon. Az egyetlen módja annak, hogy elsajátítsák egy portré készségét, állandó gyakorlat.
7 A Negroid versenyen a bőr számos árnyalatú lehet, a kávé és a tej színétől a nagyon sötétig, majdnem fekete színig. A bőrszín átadásának árnyalatainak kiválasztásakor a legmelegebbet kell választania.
Vegyük figyelembe a kékes árnyékot, amely általában a fekete bőrre jellemző. Az ajkak melegebbek, mint a többi bőr. Itt hozzáadhat egy kis pirosat.
A találkozás nehézségei végtelennek tűnnek? Ez az érzés gyorsan eltűnik, amikor elkezdi dolgozni. Idővel, akkor jön a készség és az önbizalom.
8 A bőr színének simításához keverjük össze egy kis angol vörös, terrakotta, kis mennyiségű fekete és közepes gélt az akril festékekhez. Egy tiszta, ecsettel átitatott ecsettel és egy elkészített keverékkel a festéket az egész arcra fel kell használni.
9 A portré színei, amelyek a bőr közvetlen közelében vannak, jelentősen befolyásolják az árnyalatok érzékelését. Élő vagy interaktívnak nevezik őket.
Például egy nagy vöröses ruhadarab környékén a bőr tónusa piszkos-zöld lehet. A lila búza sárgásszerűvé teszi. És a sárga bőr mellett egy természetes, zöldes-sárga vagy szürke árnyalat lesz.
Ezek a színek színes reflexeket és az arc bőrét alkotják. Piros, mint a Masai ruháknál, több felvételt ad, mint a szürke.
Az aranyszínű bőrben sok meleg sárga és vörös árnyalat van. A kis mennyiségű arany vagy aranysárga okkér hozzáadása sok színt kölcsönöz az egész hangnak, az arc bőre különleges fényt és jellegzetes telített lumineszcenciát fog szerezni.
1 Az akrilfestékek közvetlenül a vásznon rajzolják le a portrét, és az orr kontúrvonala alapján alkalmazzák a bypass technikát. Ez a technika minden esetben akkor működik, amikor nehéz megtalálni az objektum rajzát, és nehéz helyzeteket okozó objektum rajzolásával, szomszédos alakzatok és terek rajzolásával. A festéket szabadon és gyorsan alkalmazzuk anélkül, hogy biztosítanánk, hogy a szín még hangon is legyen, ezt később megtesszük.
2 A kompozíciós központ nagy jelentőséggel bír. Az emberi szem egyszerre fedezhet egy elég nagy méretű térfoltot, de jövőképünket a vászon mérete korlátozza. Ezért a kompozíció létrehozása érdekében meg kell különböztetni a főbb dolgot - ami a művészet legfontosabb szemantikai terhét hordozza, és a néző figyelmének középpontjába helyezi, és levágja a feleslegeseket.
3 Folytassa a kép színének hozzáadását. Szükséges egy történeti kompozíciót készíteni, hogy a portré egyetlen egésznek, összeegyeztethető színeknek, színtelítettségnek, telítettségnek és világosságnak köszönhetően nézzen ki. Nyugodtan, lassan tegye a festéket a vászonra, és nem félek elrontani ezt a képet. A portré minden részletét egyidejűleg rajzolják.
4 Jó megvilágítás - egy hatékony eszköz a művész kezében, amely nem csak a modell egyes jellemzőinek hangsúlyozására szolgál, hanem a különleges hangulatot és hangulatot is. A portréfény világításának minden finomsága tanulmányozása sok időt vesz igénybe. Kísérletezhet a különböző típusú világítással, hogy kiválassza a legmegfelelőbbet, mivel mindegyik különleges effektust hoz létre ugyanarra a portréra.
Ha a munka természetes fényben történik, kerülje a közvetlen napfényt az arcon: minden hibát kiemelhet, és éles kontrasztos árnyékokat adhat az arcra.
Ezenkívül a nap sugarai a modellen változik a nap folyamán, és nehezen írja le a portrét.
5 Igazítsa a bőr tónusát. A festéket az egész arcra helyezzük, igyekszünk megadni a kívánt fényesség és kifejeződés árnyalatát. Karmint használunk, kis mennyiségű barnával keverve, az arc sötét oldalán.
6 A chiaroscuro-n végzett munkák során emlékeztetni kell arra, hogy a tonális kapcsolatok átadásában fellépő hiba jelentősen megváltoztathatja a munka általános megjelenését. Ezért szükséges összehasonlítani az árnyékok, félgömbök, reflexek és káprázás közötti időt. Az árnyékterületek vizsgálatához különböző színeket használunk, a kék ultramarintól a feketeig, a szenától és a karmintól.
7 Miután az összes szükséges tónust beállította az arcra, összehangolnia kell őket egymással, és néhány színárnyalatot kell elérni, keverés közben. Ez a bőr egyenletességét és színegyensúlyát adja. Ehhez a tiszta kefére glizolt kell alkalmazni az egész bőrre és egy kis közepes gélre az akril festékekhez. Ezután egy kis égetett cseppet és sárga kadmiumot veszünk a vízzel az ecsettel, és alkalmazzuk a képre.
A portré egyik legfontosabb szempontja a póz. A modell legkülönbözőbb érzelmeket, karaktert, hangulatot közvetíti a néző számára, és dinamikus vonalakat és elemeket hoz létre a képen. Határozza meg a helyzetet, amelyben a modell természetesnek és nyugodtnak tűnhet, elég nehéz lehet, de jó portrét kell kapnia.
1 Helyezze a fejét a vászonra és kefével, erősen hígított vízfestékbe mártva, készítsen egy színes vázlatos portrét egy nőre.
2 Válasszon általános hangot a bőrszínhez. Keverjünk össze egy kis umber sárga okker, hígított terpentin, és alkalmazni egy sima, egyenletes réteg. A sötét bőr nem olyan átlátszó, mint a könnyű, így a meleg színeknek sötétebbnek, de nem vastagabbnak kell lenniük.
3 Az orr szárnyait, amelyek erősen hangsúlyosak ebben a portréban, a lehető legnagyobb körültekintéssel kell tanulmányozni. Annak érdekében, hogy megfelelően rajzolhassuk őket, a figyelmet az orr alatti negatív tér formáira összpontosítjuk, és pontosan áthelyezzük őket a képre. Az objektumot körülvevő tér nem kevésbé fontos, mint az objektum.
4 Az arc fekete színe, amint láthatjuk, a fenti képen néz ki, élesnek és durvának néz ki, sárga színű, zölden néz ki. Ezért a legtöbb esetben a színes faj reprezentánsa arcának ábrázolásával meg kell próbálnunk azt nélkülözni.
5. és 6. Miután a vászon festékkel borított, a könnyű lökések a különböző hangszínek árnyalatainak minden területére kiterjednek, a fővonalakon keresztül. Ez biztosítja az arc frissességét és színes sokszínűséget ad a portrénak.
A modell fejének elrendezése a vászon függőleges tengelyirányú vonalához képest szimmetrikusan csökkenti a kompozíció érdemeit, a portré pedig üres lehet. A fej képét kissé a kép függőleges tengelyének jobb oldalára mozgatva harmonikusabb eredményt kapunk. Mindazonáltal ne túldoljon úgy, hogy ne összetörje a kompozíció épségét.
8 A sárga természetes szee és kis mennyiségű okkert használva kiválasztjuk a megfelelő hangszínt a bőrre, és alkalmazzuk a keveréket a hárs egészére.
Keverjünk össze egy kis karamint, mossuk és a keneteket az ajkakra, az orrra és a színes nő homlokára helyezzük.
9 Fedje le az arc minden területét egy sötét glikillal, hogy minden árnyalat egységességét és harmóniáját elérje.
10 A karmin, a lila és egy kis sötét lilás alakot és kötetet egy fejkendőt ad a női fejnek.
Keressen olyan módszereket és eszközöket, amelyek segítenek meghatározni a hangerőt és növelni a portré kifejező képességét - ez a műalkotás gazdagítását jelenti. Például az oldalsó fény nagyon alkalmas portré készítésére. Ez megkönnyíti a tér átvitelét, megnöveli a kontrasztot, tökéletesen közvetíti a tárgyak mennyiségét és alakját, hangsúlyozza megkönnyebbülésüket.
Részben fedett arc érdekes a kép kompozíciós szerkezetének szempontjából. Például egy kép egy fal portréján vagy egy, a modell arcát elrejtő ajtónál sokoldalú és gazdagítja a kompozíciót.
1 Először is meghatároztuk a kép formátumát, és behelyezzük a fő objektumot - a modellt. Az eredeti kompozíció létrehozásához a modell mögött egy modell található. A "kereső" segítségével válassza ki a keret legmegfelelőbb verzióját.
2 Ezután megrajzoljuk az arcot olajjal, erősen terpentinnel hígítva. Vázoljuk az általános vonalakat, amelyek a portrét alkotják: először körvonalazzuk a fej és a kendő alakját, majd felhívjuk a szemet, az orrot és a szájat a nő arcára.
3 Kezdjen el színt hozzáadni a képhez, és egyszerre rajzolja le a portré összes részét. A fal képéhez kék türkiz és kobalt használunk, és karmint dolgozunk az arc fényében.
4 Hozzon létre az orr, a száj és a szem formáját. Keverjük össze a siennét, kis mennyiségű fekete és lila, és körvonalazzuk az általános körvonalakat.
5 A kompozíció a formák és a tér harmonikus kombinációja. Ugyanennek a harmónia- nak kell törekednie és színesnek kell lennie. A női fej vörös fejkendője és a kék fal közvetíti a portré mélységét és kromatikus gazdagságát, megerősítve a mű kifejező képességét.
6 Fontos megjegyezni, hogy a bőr közvetlen közelében lévő színek nagy jelentőséggel bírnak, és jelentősen befolyásolják az árnyalatok érzékelését. Létrehozása vagy ellenkezőleg, anélkül, hogy kontrasztot hozna létre a bőrrel, hatással van a színének érzékelésére, ami akár világosabb vagy sötétebbnek tűnik, mint valójában.
7 A portré hátterében válassza ki a zöldes és kékes árnyalatokat.
8 Rajzolj egy finom ecsetet az egész portré vázlatára. Ez az egyszerű trükk hangsúlyozza a modell formáit és arcvonásait, és kontraszthatást hoz létre.
9 Amikor a portré olajjal befejeződik, néhány napig hagyja megszáradni, majd speciális, félig matt lakkokkal borítja, hogy megóvja a különböző külső hatásoktól.