Dior a művészet jele szerint (iv. Rész)
A minősítési szakaszban statisztikák vannak a bloggerek és közösségek statisztikáiról, amelyek a fő tetejére esnek. A bloggerek besorolása a legmagasabban elhelyezett bejegyzések számának, az álláshely felkutatásának és az elfoglalt pozíciónak a figyelembevételével történik.
TÖBB MINT A KIÁLLÍTÁS (Nude Beauty)
Theodore Chasserio. Egy barna, aki elaludt a pataknál. 1850. Olaj vászonra. 137 x 210 cm A Calvet Múzeum gyűjteményéből, Avignonból.
Meztelen természet - nemcsak festészeti műfaj, hanem a világművészet szimbóluma is. Évszázadokon át minden korosztály legnagyobb művészei énekelték a meztelen test szépségét, időről időre megváltoztak a szépség ízlései és elképzelései. A képzőművészet mezejének műfaját a reneszánsz alakította, amikor a művészek mitológiai és allegorikus képekre korlátozódtak. Az akkori festők munkájukban megtestesítették az ideális filozófiai és költői ötleteket a női szépségről. A barokk korszak művészei több érzéki női képet készítettek. A XIX. Század elején néhány művész megpróbálta visszaszerezni a klasszikus szépi kánonokat, de a század közepén már számos festő használta a nu-t, hogy meglehetősen eklektikus alkotásokat hozzon létre. Például egy kissé ellentmondásos benyomást kelt Theodore Shasserio, "A patkány, aki a patak mellett ütött". A klasszikus klasszikus kompozíció, színes festői szerkezet, de az érzékiség itt érezhető az édességhez.
Paul Cezanne. Álló meztelen. Körülbelül 1899. Olaj a vászonra. 92,7 x 71,1 cm Magángyűjtemény (korábban Ambroise Vollard gyűjteménye).
A huszadik században a festészetben a nu stílusa fokozatosan kipufogni kezdett, így a festők újfajta művészi kifejezést keresnek.
Paul Cezanne a "Standing Nude" formákban durvább és súlyos formában van, és ebben, valamint a meztelenségében valamiféle primitívség és tisztaság van.
Amedeo Modigliani. Meztelenül fekszik. 1917. Olaj a vászonra. 65 x 100 cm, Giovanni és Marella Agnelli Pinacoteca, Torino.
Modigliani teljesen más formában ismert, a művész a legnagyobb figyelmet fordítja a folyadék mozgó vonalra, ami a képnek műanyag sűrűséget eredményez. Ez nem absztrakt, kifinomult kép, hanem egy érzéki nő valódi érzelmi képe. A XX. Század elején az ilyen erotikus képek sértették az "erkölcsi erkölcsiséget", ami az első Párizsban megrendezett Modigliani személyes kiállítás villámcsapását eredményezte.
Pablo Picasso. Fekvő meztelen, macskával játszik. 1964. Olaj a vászonra. 114 x 194,5 cm Beyeler Alapítvány, Rien / Basel.
Nagy Pablo Picasso örömet és csodálatot hozott a meztelen női test tökéletes szépsége előtt a karikatúra nevetségessé. De ugyanakkor "A macskát játszó meztelen fekvés" rendkívül anyagi, erőszakos szexuális energiát érez.
A festõktõl eltérõen a fotósok jobb pozícióba kerültek a mûvészi technikák keresésében, mivel új kísérleti fotográfiai technikákat alkalmaztak. Munka "Violin Engra" - ez a Man Ray egyik leghíresebb képe. A név kettősége, a különböző jelentések kereszteződése és átfedése: Engra festményének és életrajzának egyidejű kezelése - kiválóan játszotta a hegedűt, valamint a hegedű antropomorf hasonlóságát a női testhez. Fotomontagság, anyagi és fizikai, mesterséges és élő technikák szintézise, - technikák, amelyeket gyakran használnak a fotósok.
Yves Klein. Antropometria név nélkül. Az I960 körül. Vászon, pigment, szintetikus gyanta. 220 x 160 cm Magángyűjtemény.
A legkövetkezetesebb az összes európai művészek az 1950-es, Klein elment, hogy megtalálja a helyettes festmény, átalakítja az állapota a kép, közelebb hozta a dolgokat, de az egyik, hogy a hagyomány az európai gondolkodás tűnik felbecsülhetetlen kultusz. Találta meg egy új, szabadalmaztatott eszközt - egy "élő ecsetet", vagyis egy emberi test benyomása segítségével készített képet. 1960-ban a párizsi Modern Művészetek Galériájában Klein nyilvános ülést szervezett ilyen festmények, az "antropometria" létrehozására. Az előadás szellemétől függő festmény születése, vagy ahogy az úgynevezett "élő művészet", egy erotikus műsorra hasonlított. Jelenlétében világi állami Klein, rajta egy szmoking végzett csoport téve a lányok, akik dörzsölte egymáshoz kék tintával maszatos pálmák, majd nyomják a festett testeket nyomott a vászon vagy a vásznon egymást. Klein az erotikus meghajtó hatásának zónájába helyezte a közönséget, ugyanakkor passzív tanúk számára meglehetősen kínos helyzetet adott nekik. A nézők kényszerültek mozogni a karosszékben, mint az operaházban, és csak egy méterre voltak a teljesen meztelenül fekvő lányoktól, akik a lányok lábánál fekszenek.
Orlan. Orlan a "Nagy Odalisque" Engr. 1977. Fekete-fehér fotó, papírra kész. 150 x 210 cm, magángyűjtemény, Párizs.
Tom Wesselman. A nagy amerikai nudista. 1965. Vászon, akril. 167 x 180 cm, magángyűjteményből, New Yorkból. A John Saye-Belchatovsky Galéria gyűjteménye, Párizs.
Még olyan hírességek is, mint Marlene Dietrich, szerényen elfoglalta helyét a divatház legendás lépcsőjén, amikor Dior képviselte alkotásait.
Ruha "Diorama". "Corolle" ruhadarab. Gyapjú horgolt fekete ruha, keskeny, rövid ujjú, keskeny derék, fekete bőrövvel borított, buja szoknya és fekete szatén szegélyekkel díszített gallér. 1947-1948 őszi-téli haute couture kollekció. Dior házának öröksége, Párizs.
"Mirza" ruha, kollekció 1958-as tavaszi-nyári szezonból. A "Naturelle" (Természetes) ruhadarab. Sötétkékből készült fehér selyemkék selyemkék, dekoltázs, sötétkék bársony ruhája. Dior házának öröksége, Párizs.
«Caprice». Gyapjúruhás árnyék "királykék". Gyűjtemény 1948-as tavaszi-nyári haute couture-ból. A "Zig-Zag" ruhák sorai. Dior házának öröksége, Párizs.
Coat "Arizona". Gyűjtemény az 1948-1949 őszi-téli haute couture kollekcióból. Ruhadarab "Ailée" (szárnyas). Fényes vörös gyapjú kabát. Dior házának öröksége, Párizs.
Néhány szín szerelme ellenére a keresztény Dior palettája meglehetősen sokszínű volt. A legfontosabb dolog az, hogy maga a szövet, a textúrája, színe és mintája, miután az anyag darabja egy hölgyvendégré alakul, szervesen kombinálva a létrehozott modellel, hangsúlyozta a sziluettjét. Hagyományosan a Dior összes gyűjteményében piros szín - az élet és a szenvedély, a mák és a muskátum színe - "a leginkább egyértelmű és kifinomultabb szín, ez a szerencsés színem" - mondta Christian Dior. A vörös szín ünnepélyesnek bizonyult a női ruhákon, bemutatta a patoosz szükséges részét, hangsúlyozta a formákat és a sziluetteket, amelyek elvben mindig a couturier számára voltak.
Egy felszerelt flared köpeny íven. Gyűjtemény őszi-téli 1955-1956 év. A gyűjtemény Alexander Vasziljev. (AD)
A "Jacquard" szövetből készült "Új megjelenés" sziluett kétsoros köpenye. Gyűjtemény őszi-téli 1955-1956 év. A gyűjtemény Alexander Vasziljev. (AD)
Koktélruha vonattal. Gyűjtemény őszi-téli 1955-1956 év. A gyűjtemény Alexander Vasziljev. (AD)
Rózsaszín tüll ruhája. Gyűjtemény őszi-téli 1955-1956 év. A gyűjtemény Alexander Vasziljev. (AD)
Esti szatén ruha. Gyűjtemény őszi-téli 1955-1956 év. A gyűjtemény Alexander Vasziljev. (AD)
Öltözz fel a "H" sziluettjét. Gyűjtemény őszi-téli 1955-1956 év. A gyűjtemény Alexander Vasziljev. (AD)
A Dior divatcég 1959-ben hozta Moszkvába egyik ruhadarabját.
Női jelmez "Bar". 1947. Illustrator Christian Berar. A Christian Dior Múzeum gyűjteményéből, Granville.
Vörös napi ruha gyapjú kreppből. "Longue" vonal. 1951-1952 ősz-téli kollekció. Dior házának öröksége, Párizs.
Ruha «Curacao» Gyűjtemény a haute couture ősz-téli 1954-1955. "N" ruhadarab. Elasztikus elefántcsontból készült koktél ruha, széles pántokkal védett bokoros nyakkivágás. Egy gyönyörű szoknya gyűlt össze a bal combon. Dior házának öröksége, Párizs.
Napszemüveg szürke gyapjú flanel, amely egy hosszú kabátból és egy szoknya széles körben. Yves Saint Laurent a Dior házához. "A" sor. Gyűjtemény a haute couture ősz-téli 1957-1958 között. Dior házának öröksége, Párizs.
Miután a hullám az érdeklődés a «New megjelenés» alakot lehetőségek formájában homokóra alábbhagyott, híven, Christian Dior bevezetett egy új vonal jelöli a történelem, a „H” betű, hanem, hogy ő couturier nevű tréfából és komolyan „zöldbab” , és a "közvetlen megjelenésként" szinkronizált magazinok. Például egy elefántcsont estélyi ruhája. Ezután Christian Dior elképzelte a 60-as évek divatját, rövid trapéz alakú modelleket. És Yves Saint Laurent, miután Dior halála mutatott fogant együtt a mester tétel „Line”, amely egy évvel később egy sor „A” - a sziluettje egyenletesen bővülő lefelé (keresztléc betű felel meg az alacsony derék).
Ruha «Curacao» Gyűjtemény a haute couture ősz-téli 1954-1955. "N" ruhadarab. Dior házának öröksége, Párizs.
Jelmez "Chicago". Fekete krokodilbőrből készült kabát fekete nyereggel. A Didier Ludo, Párizs gyűjteményéből. A fekete gyapjú boucle szoknyája. A Pierre Berge-Yves Saint-Laurent Alapítvány. Gyűjtemény az 1960-1961 őszi-téli haute couture kollekcióból.
Jean-Loup Sieff. Divatmodell Marina Skyano Yves Saint Laurent ruhájában a 40-es évek gyűjteményéből. 1960
Mark Boan helyettesíti Yves Saint Laurentt a Fashion House Dior művészeti vezetőjeként, 1960 és 1989 között.
Közel 30 éve Boan gondosan, érzékenyen és tapintatosan gazdagította hagyományait új trendekkel. De egy olyan korban, amikor a divat lett tárgya a pletyka, mert a forradalmi és sokkoló, ez félénk, kifinomult ember, nem saját tulajdonú, ellentétben más tervezők, a képességét, hogy hatékonyan alkalmazzák magukat a szemében újságírók, általában figyelmen kívül hagyja. Miután eltöltött egész pályafutása kézműves klasszikus értelemben vett, Marc Bohan elkészült szakmai pályafutását Londonban, ahol megpróbált új életet lehelni a tiszteletreméltó ház Norman Hartnell.
Női jelmez "Gamin". Gyűjtemény a haute couture ősz-téli 1961-1962 között. A fekete-fehér tweed együttese. Rövid kétsoros kabát, trapéz szoknya és sál. Dior házának öröksége, Párizs.
Az ifjú forradalom nem hagyta el a Dior divatházát. Az 1967-es gyűjteményben, amelyet Mark Boan teremtett a ház londoni ága számára, pszichedélikus minták jelentek meg.