Peter Greenway a jövő filmjeiről, a filmismeretekről, a kritikákról, a filmek értékeléséről

Azt mondják, hogy Peter Greenaway bármilyen beszélgetést indít a "Tudta, hogy a film halt meg?" Amikor társa a váratlan alkalmazása beleesik megdermednek, elkezdi a Greenway memorizált előadás, hogy egy ilyen nyilatkozat - hosszú elismert tény, és ha valaki nem tudja - tette, hogy enyhén szólva, egy idióta.

Annak érdekében, hogy Peter Greenaway elismert zseniájának jelenlétében ne nézzünk hülyeségre, úgy döntöttük, megkérdezzük, hogy mi lesz a jövő filmje. Emellett különösen számunkra a huszadik század egyik legfényesebb rendezőjének rövid listáját állította össze. amelyben, furcsa módon, Eisenstein és Fellini mellett felvette Ridley Scott-ot.

Mi lesz a mozi a jövőben?

Mi hozta a 3D-s hatást a moziba?

A 3D-s hatás önmagában csak olyan látványosság, amely nem hozott semmilyen újat a mozi nyelvéhez.

Ez egy olyan jelenség, amelyet James Cameron egészen új színvonalra hozott, így filmje nagy pénztárat gyűjtött össze. Általánosságban elmondható, hogy ennek a technológiának a megújulása az emberek visszaérkezésének köszönhető, hiszen az utóbbi években mindenki otthon néz filmeket.

Ha a rendező célul tűzi ki, hogy valahogy szórakoztassa a nézőt, akkor sok más olcsóbb módja van erre. Például készíthet egy több képernyőt, amely szó szerint körülvevné a nézőt minden oldalról, ami sokkal látványosabbnak tűnik. Ezenkívül a 3D-khez szemüveget kell viselni, ami nem mindig megfelelő.

Kereskedelmi mozi - ez az alacsony minőségű filmművészet szinonimája?

Nem, ebben a mozikban számos remekművel találkozhatsz. Például Ridley Scott legalább egy szórakoztató filmet forgat, de nagy felelősséggel tartozik. Az "Idegen" vagy a "Blade Runner" -ot nem lehet megvetni egy alacsony vizuális kultúrában. Nem félek, hogy festményeit fenomenálisnak hívják.

Mindegyik munkája nagyon erős vizualizáció. Ennek bizonyítéka egy nagyon erős kép az Alien-ről, amelyben egy vadon élő állatok és egy idegen értelem vonásai összefonódtak. Igaz, én egy kicsit elnyomott az üzleti megközelítés: Ridley Scott inkább a "pénz" megszerzéséért, nem pedig a "moziért".

Többször is azt mondtad, hogy a modern igazgatók nagyon alacsony vizuális kultúrával rendelkeznek. Ez vonatkozik mindenkire, aki ma filmeket készít, vagy vannak kivételek?

Én foglalkozom azokkal a kevés emberekkel, akik filmes értelmiségiek. És azok, akik igazán megértik, hogy valójában milyen a kamera, és milyen mozifilmkép képes egy kicsit.

Ez nem csupán a mai, hanem általában a filmalkotás egészének a problémája. Film art alakult 1895-ben, de az első igazi film remekmű, úgy vélem, feloldották csak 30 év után - ez a kép „Strike” (1926) Szergej Eisenstein. Ezt a filmet fiatal ambiciózus emberként forgatta.

Milyen filmek különleges jelentőséggel bírnak az életedben?

Nagy jelentőséggel bír számomra Alain Resnais festményeivel „Szerelmem, Hirosima”, „Tavaly Marienbadban” és „Muriel, vagy a megtérülési idő”, ami levette az egyik a másik után. Munkája meghatározta a mozi fejlődését a XX. Század második felében.

Kivel állítanod össze az említett igazgatókkal?

A kiemelkedő filmeket David Lynch hozta létre, aki képes volt nagyon pontosan reprodukálni a vad típusú vad energiát. Annak ellenére, hogy minden alkalommal eltávolítja ugyanazt a filmet, alkotása minden bizonnyal remekmű ... Például a "Blue Velvet".

Lynch ugyanolyan erős képességgel rendelkezik, hogy képzeletét a képernyőre vigye, akárcsak Fellini. Bár ha az utóbbi ma dolgozott, akkor a legújabb technológiát figyelembe véve még tovább halad.

Mit ajánlana a fiatal filmkészítőknek?

Ahogy egy francia filozófus azt mondta: "szerencsés lesz azoknak, akik készen állnak rá." Készülj fel a filmben való munkára, függetlenül attól, hogy milyen nehéz volt. Most a moziban hatalmas számú nyelv, stílus, technológia, amelyek között elég nehéz navigálni. Szinte minden nap új film jelenik meg a moziban. Tanuljon meg minden olyan lehetőséget, amelyet a modern mozi ad.

Amint azt Auguste Renoir mondja, minden művész folyamatosan szembesül azzal a problémával, hogy nincs mit mondani a közönségének. Ebben az esetben csak meg kell elsajátítani a művészet minden lehetőségét, és az ötletek maguk is megjelennek. Az utcai emberektől eltérően, akinek nincsenek szabad ötletei, a művésznek mindig van néhány újja, amit mondhat a világnak.