Költészet és
Annak ellenére, hogy a Severyanin futurista volt, költői pozíciója közvetlenül szemben állt Mayakovskij helyzetével. Mindkét költő elment a térre, a "megalázott és felháborodott tömegbe". De Mayakovszkij durva, éles, "súlyos" szót adott. Az északiak azonban azt javasolta, hogy "finomítsa magát az emberek ízlésével".
A költő nyílt önhibájáinak helyzete megdöbbentette és megdöbbentette a nyilvánosságot:
Nem nekem a laboratóriumok számítása,
Nincsenek tanárok számomra.
Parry az égboltban
A nap sípolásával!
1913-ban megjelent I. Severyanin legjobb könyve - "Thunder-boiling cup". Két évig hétszer újranyomtatásra került. A. Blok, aki kezdetben élesen válaszolt a "arany hajú énekes" költészetéről, megjegyezte naplójában: "Ez egy igazi, friss, gyerek tehetsége".
A Severyanin dicsősége 1914-ben érte el csúcspontját. Költeményes esténként teljes szobát gyűjtött. Ennek a költőnek a szavai ("verseit" énekelte) lenyűgözte és örült a hallgatóknak. A Severyanin verseinek ("Szonáta", "Szimfonika", "Serenade") nevének zenei hangulatát hangsúlyozta a verseinek hangja. Hangok összefonódnak a váratlan összeolvadásokban:
Hirtelen a pókháló arany, mint a lenny szimbóluma
És én, mindenkihez hasonlítottam, hölgyeim
A "Goromokipyaschim Goblet" után a Severyanin ilyen gyűjteményei, mint a "Zlatorol" (1914), a "Champagne-ban az ananászok" (1915), a "Unloaded tooth" (1916). Mindegyik a költő fő költeménykönyvének motívumát változtatta.
Severyanin verseiben megnyílt az álmok különleges világa - a "Mirrelia" országa. A "szenvedélyes énekes" Mirra Lokhvitskaya nevét kapta, akinek költészete Severyanin fő forrását tekintette. A szerelem és a szépség uralkodott a Myrrelia-ban, és az imádat tárgya mindig nő volt. És nem számít, hogy ő egy falusi hercegnő vagy egy gyönyörű hercegnő. Az olvasó boldogan belépett Severyanin mágikus világába, messze a valódi katasztrófák zúgásától:
Talán mégis, de nem fogja mondani ...
Igen, csak ő nem fogja mondani, és nem fogja megmutatni érzéseit.
És az idő nem fog megjelenni - szóval ez a lényeg.
A remény reménykedik, a remény aggodalma ...
Vagy talán egyáltalán nem? Talán!
1919 óta a Severianus állandóan Észtországban él. A költészetének fő témái - az érzéki szeretet és a hírnév - nosztalgikus emlékeket és egy elhagyott, de nem elveszett hazájába merülnek fel:
Istennő Oroszországom,
Szent országom!
A lavinái hó,
Cigányai nomádok, -
Ó, nem boldog?
A késő Severianin legjobb könyve véleményem szerint a "Klasszikus rózsák". A költő egy másik nyelvre fordul: klasszikusan világos, hangsúlyosan egyszerű és természetes. Ebben az időben a Severyanin sokat foglalkozik Litvánia, Lettország, Finnország, Lengyelország, Németország, Bulgária, Franciaország koncerttermében. Most az a feladata, hogy felidézze a múlt életének legkisebb részleteit, az ifjúság korát, amely mögött hagyja:
Sok országot láttam, és nem rosszabb, mint ő -
Azon a földön, amit nagyon szeretek.
De összehasonlítsuk Oroszországgal. Vele - a szívem,
És ez összehasonlíthatatlan számomra!
"A Nap dicsősége", 1925.
1921-ben Severyanin új stílust készített a Puskin Eugene Onegin-ről. Ez a mű, a költő szándéka szerint, a háború előtti időszak "enciklopédiájává" vált. De a koncepciót hátráltatta Severyanin "líraizmusa". Ez a költő mindig is olyan szövegíró volt, aki finoman érezte az élet "árnyalatait": "
De a napok elhaladnak, a zivatarok már leereszkednek.
Vissza a házhoz Oroszország keres nyomot ...
Mennyire jó, mennyire friss a rózsa,
Az én országom dobott a koporsóba!