Hogyan tanulhat meg saját kreativitást keresni, Alexander Grigoriev-Savrasov
Általános szabály, hogy kerülöm az ilyen beszélgetéseket, igyekszem nem adni egy üres tábla, és nem hívja lebeszélni mesterműveikkel művészeti galériák és az árak meghatározásakor az átlag felett várakozást őrült vevő.
A művészeti piac hiánya hazánkban katasztrófa minden kreatív ember számára és azoknak, akik csak saját kreativitásukból származó bevételeket terveznek.
A művészetek kárára élő művészek aránya nagyon kicsi. A többségnek kiegészítő jövedelemforrásra van szüksége, amely semmi köze a kedvenc üzletéhez.
A sokéves tapasztalattal rendelkező szakemberek összekapcsolódtak a kapcsolatokkal és a szükséges ismerősökkel, rendszeres ügyfelekkel rendelkeznek. És mit kezdnek a kezdők, hogyan állíthatók maguknak?
Az a tény, hogy egy kezdő művésznek képesnek kell lennie a versenynek a saját fajtájára való leküzdésére, a készség elsajátításával, hatékony munkatársává kell válnia. Nem mindenki sikeres, és a másik, valamint a kudarc okai, mint mindig a lábakon, az oldalról kell nézni.
Ismerek olyan művészeket, akik több száz munkájukat tárolják a szekrényben, műhelyek poros polcain, fészerekben, padlásokban stb. Jó, ha a jubileum, és a legrosszabb esetben az emlékkiállítás miatt minden ilyen jó dolog a világ dicsőségében néha bemutatkozik.
Az is előfordul, hogy a múzeumi boltívek nem fognak otthont adni a közeli udvarban sok, néha reális, remekműnek és szemetesnek. Nem ritka, hogy az örökök vagy az új bérlők nem állnak ünnepségen a művészet, amely idegen nekik.
Ennek oka mindegyik egyszerű - egy új világban élünk, és régi módon ítéljük meg. Még a tegnapi tehetetlenség is nagyszerű, úgy tűnik számunkra, hogy valaki meglátja a tehetségünket bennünk, és melegen és figyelemben tartja körül.
Elfogadom, sok művész álmodik egy olyan nagybátyú (vagy nagynénje) megkeresésében, aki szereti és megvédi őket a körülöttük lévő világ kemény igazságától. Hisszük, hogy a tehetségünk méltó a szabályok alóli kivételként, hagyja, hogy a többiek az üzemen át hívják a hívást, és egyfajta nagybácsi segít nekünk.
Talán a hamis remények nem véletlenek. Voltak Oroszország történelme ebben a világban, sok pénzt költenek a művészetre: Mamontov, Shchukin, Tretyakov. És ezt követően az állam segített a művészeknek, legalábbis azoknak, akik nem ellenezték a párt politikáját.
Most a valóság az, hogy a művészetre nincs szükség, és ez természetesen magától értetődő.
Azt mondanám, még könnyebb - a modern világban mindenki magának szól, és a művész, beleértve, nem rendelkezik kiváltságokkal. Ennek a ténynek a megértése kijózanító, segíti a koronát, és megtalálja a megoldás módját.
Ha rájössz, hogy nem kell semmi, és ha nem mozogsz, az álma, hogy művész lesz, álom marad, sokkal könnyebb új lehetőségeket látni.
Az egyik ilyen lehetőség ma már valósággá vált számomra. Mivel hosszú idő óta művész vagyok, nem kezdő, a munkám csodálói, és szinte minden munkám jó kézben van, aztán szükségesnek látom megosztani veled. Talán valakinek több lesz, mint releváns.
Eugenia Vlasova érdekes fotósművészettel való ismerkedése online volt, beszéltünk egy órát a Skype-on. A beszélgetések nem voltak a kreativitást és a kedvenc művészek, sőt, hogy van, úgy tűnik, elment egy iskolába különböző időpontokban, és támogassa magát és művészet az Interneten.
Ha úgy ítéli meg, hogy az internet elnyelte az egész világot, és tovább fejlődik, akkor ostobaság lenne, ha nem használná a kreativitás előmozdításának eszközeként. Természetesen ez nem egyáltalán az internetről szól, egy nagyon hasznos eszközről szól, amely mindenki számára elérhető, függetlenül a tapasztalattól és megérdemelt regisztertől.
Úgy tűnik, hogy most ismeretlen titkot kell feltárnom az internet rejtett erőforrásaihoz, de minden sokkal egyszerűbb, és tudod ezt a titkot. Igen, igen, tudod, de ne használd, de ha használod, akkor nem olyan, mintha kézzel fogható eredmény lenne a pénzben.
Internetes galéria - ez a hatékony eszköze a kezdőknek és a profi művészeknek. Eugene - az a férfi, aki kinyitotta a szememet erre a témára, és meggyőződött arról, hogy nemcsak a művész internetes promóciójának jövője, hanem a jelen is.
Eugene négy éve támogatja az internetes galériákban végzett munkáját, és jó árbevételt produkál a művek eladásából.
Ahhoz, hogy hallottam egy ellentmondást: mely galériákon gondolok? Néhány jól ismert webhelyet mutatok be, és meglepődött a válasz. Teljesen egyetértett velem, és mindent hozzáfűzött hozzá, hogy nem volt egyetlen eladása ezeken a helyszíneken.
A titok abban rejlik, hogy Eugene tegye munkájukat a külföldi internetes - Galéria, ahol először a felhasználók hozzászoktak ahhoz vásárol online, másrészt ezek a helyek vannak szerelve minden szükséges funkciót hatékony támogatása.
Miután foglalkoztam ezzel a kérdéssel, meglepődtem a külföldi galériák különbsége a hazaiak közül, nem kevésbé sértett meg engem, és Eugene tudását mint szakértőt. Ezt a tapasztalatot hasznosnak találtam, mintha oldalról láttam volna mindent, ami nincs, de van külföldi internethasználó.
Valójában foglalást tettem. Természetesen ezek az eszközök állnak rendelkezésünkre. Az ilyen akadályok, mint a nyelv ismerete, jelentéktelenek, az iskolai tanterv szintje elegendő (van még Google-fordító).
Néhány technikai ismeretre van szükség, hiszen egyszerűen elhelyezni a munkát és elfelejteni őket, akkor nem fog sikerülni. Eladni és állandó jövedelemmel rendelkeznie kell a galéria életében, és minden további eszközt használni.
A galériák mind az eredetiket, mind a nyomtatványokat értékesítik, fontos, hogy minőségi képeket készítsenek, és ennek következtében egy művek értékesítése több lehet. A fizetés dollárban történik, ami szintén nagyon fontos, figyelembe véve az árfolyamok különbségét.
Amennyire én tudom, senki sem végez ilyen képzést, a blogom olvasói kizárólagos lehetőséget kapnak. Ne hagyja ki az esélyt!
Ahhoz, hogy teljesen objektív legyen, hozzáadom. Akár akarsz, akár nem, mind a menedzsert, mind a művészt egyszerre kell egyesíteni, ezek az idő realitása.
Ezt a blogot 3875 kezdők (és nem csak) művészek olvasják, miközben kávét fogyasztanak az állványon. Olvassa el.
Vettem Eugene marketingleckét. Ez számomra nagyon hasznos és szükséges volt. Maga nagyon sokáig lenne, hogy megértse, miként lehet előmozdítani magam. Köszönöm a segítséget!
Irina, köszönöm a visszajelzésedet, nagyon örülök, hogy segített kiszedni az értékesítési eszközöket, és most már van ötlete, hová menjen :-) Kívánom, hogy sikeresen fejlődjünk és természetesen sikeres értékesítéseket!
És néhány szó arról, hogy mit adok a képzésben. Újra hangsúlyozni fogom, hogy ez egy egyedülálló javaslat, és nem fogja megtalálni azt egész Oroszországban. És ha úgy gondolja, hogy például, tudván az angol, meg fogja találni azt a youtube-on vagy az interneten, csak szem előtt tartani - ez ad egy nagyon általános, és lényegében értéktelen információk (én nagyon közel tanulmányozta ezt a kérdést), és a program során Art Coaching költségek a 375 dollárért a tanfolyamért és 750 dollárért a személyes coachingért - ezeket az árakat az amerikai művészek fizetik meg a lehetőséget, hogy megtanulják eladni művészetüket,
Megkínálom Önnek a lehetőséget, hogy megnyitja művészetét a világpiacra, és a képzés során 100 százalékos gyakorlati egyéni munkát kap. A végén természetesen azt lehet teljesen működő galéria alapú site Fine Art America és / vagy működtető gazdasági program támogatása és eladni a művészet, valamint a lehetőséget, hogy nyissa meg a galériát a más művészeti oldalak (további 4 helyszínen, hogy figyelembe vesszük a program) .
Üdvözlünk! Sajnálom, későn megbotlott ez a forró téma. De lehetséges, hogy Eugene vagy Alexander válaszol a kérdésemre - arról beszélnek, hogy eredeti képeket árulnak el a külföldi művészeti erőforrásokról? És akkor ott van a csomagküldés és a levélküldés problémája, és ha például az Egyesült Államok küldte el a képet, valószínűleg az arany kijön. Vagy csak arról van szó, hogy fényképet helyezzen el, amelyen kinyomtathatja a nyomatokat (képeslapok, mágnesek stb.). Elnézést kérek a hülye kérdésért - ki hozza létre ezeket a nyomatokat (képeslapok, mágnesek), ha maga a virtuális galéria csak olyan hely, ahol találkozik az eladó és a vevő? Vagy a termelést itt, Oroszországban és külföldön is meg kell rendelni - újra elküldve?
Jó napot, Elena. Megértem a kérdésedet, úgy tűnik, hogy sok művész nem eléggé megérti, hogy mit kínálnak itt.
Mi hasznos a művész számára? A művész fecskendezi a helyszínen teljes képet a munka (ne aggódj, sem a látogatók letölteni a teljes mérete nem), és a vevő, amikor ezt a virtuális bolt, ha szeret valami munkát, akkor lehet választani - nyomtatás, nyomtatás egy keretben, print, vászon és így tovább. Ezután fizet az online vásárlásért. Következő munkahely - nyomtassa ki a kiválasztott terméket, csomagolja be és küldje el a vevőnek.
Amint azt a rendszerből megérthetjük - ugyanaz a munka számtalanszor értékesíthető, profitot hozva magának. A nyereség, amit magadra állítasz.
A fentiekben már említettem, hogy ilyen helyeken árulhatsz, akkor jó minőségű, nagy felbontású fényképeket kell készíteni a munkáidról.
A konzultációk során mindent elmagyarázok részletesen és az eredményt a kiképzés után - máris van egy értékesítési galéria vagy több galéria különböző helyszíneken, attól függően, hogy melyik képzési programot választja.
Néhány webhelyen is elhelyezheti és kínálhatja az eredeti munkát.
Az érdekelt vevők kapcsolatba lépnek Önnel és további munkájával - megkaphatják a kép elküldésére, csomagolására és elküldésére a vevőt. Általában a szállítást a vásárló fizeti a munka költsége mellett.
Eugenia, köszönöm a részletes választ. Most világossá vált, hogyan működik))
Minden nagyon érdekes. És találtam a választ arra a kérdésre, amelyet külföldi weboldalakon történő festés iránt érdekelt. De itt hallatszott az a bizalom, amit Eugene a festményeiről vallott. Nem vagyok teljesen világos. Eladsz mások képét? Szeretnék még egy kicsit többet tudni erről a pillanatról. Köszönjük a választ.
Lyudmila, igen. Van egy orosz művészek új hullám galériája, amely orosz művészek és fotósok műveinek reklámozását és eladását népszerűsíti. De most már elkészítettem a művészek egy csoportját ebben a galériában.