A xix század 1810-1840-es orosz művészete, a Kiprensky orest Adamovich
Kiprensky kreativitásával elménkben minden legmagasabb, emberileg nemes és jelentékeny kapcsolatban állnak egymással, amelyek az orosz festészetnek adták az XIX. Század első harmadának korszakát. A század első két évtizedében Kiprensky vezető festő volt, fordulópontot ért el a művészi ötletek és ötletek ismerős rendszerében; szabad művészethez való hozzáférést nyitott egy szabad lírai folyóhoz, az emberi érzések elégetésével töltötte fel alkotásait, közeledett a természet élő és azonnali megértéséhez, az emberhez.
A jelentős eredmények ellenére 1802-ben Kiprensky nem kapott aranyérmet a Képzőművészeti Főiskola végére. Csak az első diploma bizonyítványát kapta, amely nem adta jogot a külföldi utazásra. Új aranyérmes versenyre kénytelen volt részt venni, amiért éveken át nyugdíjasként kellett maradnia az Akadémián. A nyugdíjpénztári évek rendkívül gyümölcsözőek és élénkek voltak Kiprensky életében, akik a kreativitás és a hatalom valódi hullámát érezték. Megszabadult a kislánytól, és korlátozta a befolyási lehetőségeket.
Vadászat művész egybeesett a növekvő mozgalom szélesebb, közvetlen és teljes spiritualizált érzések és megértése a természet az élet, amely megtalálható az ezúttal számos művészeti területek, beleértve az orosz fordításai Schiller és Goethe, Turgenyev testvérek, költészetében Zsukovszkij és Batiushkov. Kiprensky nem csak elkapta a merész, friss szellem az idők, műveit maguk válnak a tényező, amely hozzájárul annak új fogalmak, új művészeti ideálok és nézeteit jellege és célja a művészet.
A művészi nyelv új kifejező képességének feltárása érdekében Kiprensky kétségkívül Rembrandt örökségére és részben Rubensre fordult. Nem csak az arc és a számok kivágása, a gazdag barna szín, a festészet szabad módja, hanem a kép fogalma, az emberi tapasztalat belső világának lelki mélysége nagyrészt Rembrandt ihlette.
1805-1808-ban a művész figyelmét elsősorban a portrék munkájába merítette. A.R. Tomilova (1808-as, Orosz Múzeum) a kép képében olyan visszatartást és egyszerűséget mutatott, amely a művész jövőbeli érett stílusát várták. Kiprensky újraértékeli az A. Van Dyke portréit, elegáns, tele van gyönyörű egyszerű stílusgal, amely lenyűgözte a művészt. Még fontosabb az egyéni hozzáadásához az angol művészek művészetének ismerete volt, amely Kiprensky egyik legkifejezőbb és gyönyörűbb portréjával foglalkozott - A.I. Korsakov (Orosz Múzeum). A portrék képzőművészi jellegét a finomság jellemzi, a megvilágosodott színrendszer, mint a leginkább megváltozott képi technika, lehetővé teszi egy ember nyugodtabb, rendes, szinte homályos képét.
A művész munkáiban ezekben az években egyfajta szerény kamra portré alakul ki, amely teljesen mentes a külső helyzet minden jellemzőjétől, a modell demonstrációs viselkedésétől. Egy személyt nem az osztály társadalmában, hanem mindenek felett karakterként, erkölcsi emberként képviselnek. Megfosztva a forma kemény ömlesztett Kiprensky szorosan kötődik az emberi alak a környezettel, és bátran közvetíti a finom árnyalatok, a mozgás az ő érzéseit, hangulatok, példátlan mértékű közvetlenség és súlyossága felvázolja az egyén belső világa az ember, hogy az aktív szellemi életben.
A mentális melegség, az összes nemes és jelentékeny befogadási készség a fiú AA portréjában is megtestesül. Chelishchev (a fán írt, a Tretyakov Galéria) egy-két év múlva megvizsgálta ezeket az erkölcsi tulajdonságokat a csatatéren, amely megoldotta hazája sorsát. A portrék színe csak az anyagi forma képi és műanyag jellegzetességeinek szolgálatában megszűnik, a függetlenség megszerzésével hozzájárul a kép emelkedett érzelmi jellegéhez. Ez a kialakult képi rendszer nyilvánvalóvá vált Evgraf Vladimirovich Davydov (1809, Orosz Múzeum) nagy portfóliójában.
Kiprensky vágya arra, hogy közvetítse az élő természetes személyiség vonzerejét, különösen grafikai ábrázolásaiban nyilvánvaló, amelynek létrehozása több figyelmet és erőfeszítést igényel. 1809-ben, miután eltöltött egy kis időt a birtok Sándor Aksinin Davydov, csinált egy pár ceruzát a család tagjai, köztük Vladimir Davydov Denisovich (apa huszár Evgraf Davydov) és testvére Basil Denisovich (apa-partizán költő D. Davydov). „Home”, barátságos fesztelen stílus portrékat is társítható a műfaj barátságos üzeneteket az irodalomban, a legvirágzóbb amelyek esik az első évtizedekben a XIX. Módját a végrehajtás grafika, amelyre jellemző a széles körű alkalmazása kréta a csúcspontja, sűrű keltetés és tollazat, szinte teljesen sötét helyen, amely a felszínen a papír, így utánzás olajfestmény technikák.
Az 1811-ben Kiprensky volt Tver udvarában nagyhercegnő Catherine Pavlovna, ahol megírta első osztályú kis portré a Prince of Oldenburg (Állami Ermitázs), amiért együtt öt más művek kapott 1812-ben a címet akadémikus. Az egyén ellentmondásos mentális mozgásait feltáró élesség kombinálódik a sajátosságainak szinte rendes jellegével és korlátozásával. De a fő oka abban rejlik, milyen hatással van a portréja lédús szabad festés, általában pontos modellezése formák, ami egyfajta mobilitást, remegő arcát.
A tizedik években a művész ismét sokat dolgozott a grafika területén. Kiprensky kamarai grafikus arcképe egy független, egyenlő jogú értéket kapott egy nagy képi portrével, műfajjal. A ceruza-portré, amely nagy figyelmet szentelt és más művészeket is készített, különleges területet teremtett a XIX. Század első harmadában.
Kiprensky létrehozta kortársainak gyors, folyékony rajzait, például az EI portrékat. Chaplitz (1813, Tretyakov Galéria), ismeretlen orvos (1812) vagy A.N. Vénusz (1813, mindkettő # 8209; az Orosz Múzeumban), és gondosan elkészült, beleértve az összetétel összetételét, a képeket - "A. Tomilov a Burkában "(1813)," Ismeretlen háború "(1812)," M.P. Lanskoy "(1813) és" A.P. Lanskoy »(1813, mind # 8209; az Orosz Múzeumban). Rajzainak hatalmas csoportja összetett kompozíciós portrék, amelyeket összetettebb művészeti eszközök segítségével hoztak létre, amelyekben a pasztell, néha az akvarellek által játszott szín jelentős szerepet játszott. Olenin "(1813)," A.P. Bakunin "(1813, mindkettő # 8209; a Tretyakov Galériában), "N.V. Kochubei "(1813, AS-Puskin összes orosz múzeuma). Az igazság és az élet varázsa létrehozott képek Kiprensky, ELSőSORBAN finoman megfigyelt és közvetítik az egyedi jellemzői az egyes személyek, jelmez, tipikus mozdulatok, testhelyzetek. Ezt megkönnyíti a kötet speciális értelmezése, az egyéni identitás és az általánosság kombinálása, a képi kezdet a műanyaggal. A rajza tükrözi a valódi életformának az egész varázsát, megragadja a jellegzetes részleteket, a színárnyalatokat. De az elején a festői és fejezik ki a számok, ahol a szín önmagában otsutstvuet.Kiprensky legyőzi itt néhány pedáns módon rajz korai ceruza portrék, a grafika nyelvén szerez szabadsága és zavartalan apt kifejezést. A festő technikáit nem utánozva, Kiprensky tisztán grafikusan érzi a színek és a tonalak közötti gazdagság, a textúrák sokszínűségét. A Kiprensky rajzai nagy jelentőséggel bírnak a világ portrérajzának fejlesztésében.
A spirituális egyensúly, az életérzés teljessége, amely ebben a korszakban megkülönböztette Kiprensky-t, tehetségének érettségét és érettségét, szintén befolyásolta az olajban festett portrékat, például D.N. Khvostovoy (1814, a Tretyakov Galéria) és a V.S. Khvostov (1814, a Tretyakov Galéria). Az ilyen teljes értékű munkák mellett Kiprensky olyan portrékot is létrehoz, amelyekben a romantikus vonások sok tekintetben megragadják a külső motívum természetét, egyfajta "romantikus" rendszert - Zhukovsky (1816) és S.S. Uvarov (mind a Tretyakov Galériában).
Nem ismeretes, hogy Kiprensky művészete milyen irányba fog fejlődni tovább, és vajon megtalálja-e magában az erősséget a jelzett kreatív ingadozások leküzdésében, ha a tisztán külső körülmény nem változott határozottan egész életében. 1816 elején kapott régóta várt lehetőséget arra, hogy külföldre utazzon. Távol az otthontól, az ellentmondások, amelyek csak a művész munkájában és a világképben jelentkeznek, megkülönböztetett és éles jellegűek.
Olaszországban Kiprenskyt elfogták a retrospektív klasszicista kutatások légköre és a római művészi életre jellemző fenséges ideális művészet szomja. Rendkívül érzékeny, hajlamos a hangulatváltozások és úgy érzi, a belső nyugtalanság, megadta magát az általános irányát művészi ötletek, áthatja az ötlet, hogy meg kell hozzon létre egy bizonyos értelmes munkát, amely képes lesz arra, hogy dicsőítsük magát és haza. E cél érdekében a régi olasz mesterek munkáit minden diligenciával és fáradhatatlansággal tanulmányozta. Képzelet Kiprensky elfoglalt és főkép „Apollo, feltűnő Python”, ahol jelképesen kéne ünnepelni Oroszország Napóleon felett aratott győzelem.
Kiprensky sikere az olaszok között olyan portrékon alapult, amelyeket a művész sokat írt Rómába érkezéskor; amelyek még mindig magas művészi készséggel bírnak, ugyanakkor egyértelműen bemutatják a mester művészetében bekövetkezett mélyreható változásokat.
Már „Önarckép”, amely megbízást kapott a firenzei Akadémia Kiprensky helyiségek esetében az Uffizi Képtár, felfedezni az új, nem találhatók meg a korábbi munkák jellemzői. De különleges erővel ez az emberi kép megoldására irányuló új megközelítés az A.M. Golitsyna (1819 körül, a Tretyakov Galéria). Annak ellenére, hogy a tökéletes szépség a festmény, egy elegáns józan ember itt látható, van valami belső feszültségek, diszharmonikus, mert ellenezte a lelki összetettsége az őket körülvevő világot.
Belső elégedetlenség az irányt a tevékenység tette Kiprensky elhagyni tervezett egyszer a nagy történelmi kép „Apollo, feltűnő Python”, ő megállt a történet „Anakreonova sír”, utalva a költői képek az ősi világot, amely lenyűgözte és a legjobb orosz költők idejével, beleértve köztük Puskin és Batiushkov. A kép azonban nem hozott megújítást a művész munkájához. Kiprensky megalakulásának évében sok kemény munkát kellett végigjárnia. Az extrém lassúság, amellyel a művész dolgozott, nem volt hajlandó folytatni az allegorikus képet róluk, valamint az intolerancia a beavatkozásnak a kreatív ügyek tisztviselők ellene tisztviselői az orosz nagykövetség Rómában felügyeli a nyugdíjasok. Intenzív belső állapotát a művész bonyolult érzéseit okozta drámai események a forradalom Nápolyban és más olasz városokban, galvanizált a szokásos életmód külföldi nyugdíjasok. Kiprensky nyugtalan hangulatát az életének különösen személyes körülményei is elősegítették.
Betegesen nagyra törő és felruházva magas fantáziadús művész a markában egy rögeszme, hogy elérje példátlan művészi hatást a film „Anakreonova sír”, és ezáltal bizonyítani a hiba a bizalmat a képességeit. Talán hatása alatt Ingres, Kiprensky álmok segítségével egy új, simított alapján alapos vypisannosti alkatrészek ecsetkezelés okozhat az illúziót az élet munkáját. Az ehhez szükséges technikai kísérletek nem tették lehetővé a kívánt eredményeket. Nagy nehézséggel véget ért az 1821-es év végére, a képet először Párizsban, aztán Pétervárban mutatták be, és sehol sem sikerült. A festék túlzott használata és egyéb technikai hibás kalkulációk okozták a kép gyors halálát.
A legteljesebb jellemzői az A.S. festői portréja. Puskin (1827, Tretyakov Galéria), melyet az AA. Delvig. A portré az akkori orosz művészi élet eseményévé vált. Kiprensky sikerült közvetíteni pontosan spiritualitás, a gondolatok és a nyomtatás nagy érzelmi diszpozíció az arcát a költő, miközben az igazság és az egyszerűség a kép, amely mindig olyan visszafogott a legjobb varázsló. Asszimilálódott Kiprensky sima, csendes ecsetkezelés szinte nem tesz különbséget az ecsetvonások az a festmény felületén. Azonban nemes szín, épült egy kis gomb hang ötvözi olajzöld, barna és kifejező a tiszta, műanyag forma ad nagy varázsa, hogy a termék. Kiprensky felszabadította az általa létrehozott képet a mindennapok jellemzőiről és a megjelenés éles jellegzetességeiről. Elkerülte a szándékos hangsúlyt. De elfog a Puskin rendkívül egyszerű, egy látszólag nyugodt funkciók és karjait, ő rendkívüli szabadságot és teljességet kifejezett költői eredete jellegű író. A kortársak többsége megjegyezte a kép csodálatos közelségét Puskin életképéhez. Puskin olyan nagyra értékelte a portrét, amelyet Delvig özvegye megpróbálta megszeretni a pénzügyi nehézségek ellenére. Nem véletlen, hogy ez a portré Kiprensky lefordították vésés Utkin, Puskin akarta alkalmazni a gyűjtemény művei az évek 1836-1837.
Tagja lett a művészeti élet Szentpétervár ismét Kiprensky itt található némileg megváltozott a helyzet, mint az idő, amikor a tevékenység határozza meg az irányt a vezető és legnagyobb sikerei art. A közép-20-as bizonyultak elég Venetsianov Tropinin és művészek, a hazai realizmus létezik egy adott művészi irányba. A Kiprensky munkálatok is csökkenni kezd romantikus veszi, de ez abban nyilvánul meg erősítését az egyes külföldi fogyasztói motívumok, az egyre növekvő érdeklődés valós részleteket az adott nem vezet a teljes esztétikai rendszert, és létrehoz néha ellentmondásos és következetlen art megoldások, mind a portrék AF Shishmareva (1827) és M.V. Shishmarev (1827, mind a Tretyakov Galériában).
A súlyos lelkiállapot, amelyben Kiprensky volt, tükröződött saját önarcképében (1828-ban, a Tretyakov Galériában), amelyet röviddel a távozás előtt hoztak létre. Csak a grafikai munkák tartják a legjobb művészi tulajdonságok Kiprensky. Az AA portréban. A rénszarvas (1828-as, Tretyakov Galéria) egyesítette az egykori könnyedséget és a végrehajtás szabadságát a műanyag szobrászati forma újfajta súlyosodott érzésével.