A vokális ciklus vezetõ értelmezése p
R. Schumann vokális ciklusának gyakorlati értelmezése
1. Végrehajtás - a szöveg elemi reprodukálása vagy objektív teljesítmény: a játékos a "zeneszerző akaratának" kifejezése érdekében elvonja magát az "én" -emből. 74].
2. Értelmezés - a mű személyes értelmezéséhez való jog kijelentése - az előadóművészt a rendszer középpontjába helyezve, annak kialakulásának jele lett [15, 1. o.]. 74].
Bemutatása tulajdonságait megfogalmazott mérleg: legelső önálló hangversenyét preambulumbekezdés nevezte zenei monológ (1839), hangsúlyozva annak fontosságát, hogy a teatralitás a „szintézis a művészetek” - zene, szobrászat, irodalom, a költészet és a dráma. Programja drámai kompozíciók igényelnek irányítást. Sorsdöntő mérkőzés: romantika, „a pszichológiai korszak” - aktiválja asszociatív gondolkodás, támaszkodás ekstramuzykalnye tényező a két jelenség: a) értelmezés; b) programzene [15, 37. o .; 74].
Annak ellenére, hogy elméletileg a ciklust minden fontos monográfiában figyelembe vesszük, melyet Muszorgszkij munkájára szenteltünk, a munkát a teljesítő természet prizmáján keresztül végzett kutatásokról még nem fedezték megfelelően a szakirodalomban. A fő cél - a művészi meggyőződés és az érzelmi és esztétikai hatások eléréséhez hozzájáruló tényezők azonosítása - számos kutatási feladathoz vezetett:
2. Az megnyilvánulása művészi egyéniségét az előadóművészek és a kutatás játszó saját alkotói módszer kifejezési (koncepciójának megértésében és építészeti munkák, egyedi ütemben, agogics, dinamikus és ritmikus árnyalatok, artikuláció, hangszín paletta -, hogy határozza meg a „hang azonosság” és így tovább. ) ..
Ahhoz, hogy jobban megérthetjük az identitás és a helyes értelmezés olyan radikálisan rendhagyó Schumann opus példátlan (nem létező) műfaj fajta közötti közbülső kamra és színházi műfajok (a vokális ciklus és monoopera) - meg kell, hogy vegye figyelembe a komplex kapcsolatokat, amelyek a zene Schumann összefonódik irodalmi alapelve .
Zongoramuzsiként a zeneszövegek a Schumann legmagasabb eredményei közé tartoznak. Ő tökéletesen megfelelt kreatív természetének, hiszen Schumann nemcsak zenei, hanem költői tehetséggel is rendelkezett. Megkülönböztetett nagy irodalmi horizontjai, hatalmas receptje a költői szóhoz, és saját írói tapasztalata.
A legtöbb kamra és vokális művei Schumann utal: 1840 ( „év dalok”), de a vokális művek feltöltik a jövőben ( „Hat Versek N. Lenau”, és a Requiem - 1850 „Dalok a Wilhelm Meister” Goethe „- 1849 és mások).
Zenéjében Schumann Schubertian volt, folytatta zenés bálványának hagyományát. Ugyanakkor munkáját számos új funkció jellemzi, a Schubert dalaihoz képest.
A Schumann énekhangjának főbb jellemzői [20, 5. oldal]:
- nagy szubjektivitás, pszichológia, különféle szöveges árnyalatok (egészen a keserű iróniaig és a sötét szkepticizmusig, amellyel Schubertnek nem volt);
- csak magas színvonalú első osztályú irodalmi elsődleges források kiválasztása;
- nyilvánvaló preferenciája a modern romantikus költészetnek;
- fokozott figyelmet fordítanak a szövegre, és megteremtik a maximális feltételeket a költői kép feltárásához. A vágy, hogy "szinte szó szerint közvetítse a vers gondolatát", hangsúlyozza minden pszichológiai részletet, minden egyes lökést, és nem csak általános hangulatot;
- a zenei kifejezésben ez a deklamáló elemek intenzívebbé válása volt;
- a zene és a szavak pontos egyezése. Schumann egyik költő szavai (Heine, Eichendorf, Rukkert, Lenau, Chamisso, Burns) mindig más, mint egy másik eredeti forrása. A zeneszerző számára nagyon fontos a szöveg karaktere, pszichológiai összetettsége, többdimenzióssága és az abban létező szubtextus, amely néha fontosabb, mint maguk a szavak;
Így a Schumann énekhangjának elemzésével foglalkoznunk kell a végrehajtási értelmezéssel is, amely éppen olyan konkrét volt.
Például a „Mary Stihotvoreniya Stewart” ciklust írt mezzo, de teljesítik a magas és női hang. Az énekesnő nem repertoárjában ez a munka nem tekinthető teljes munkáját értelmezésére Schumann zenéje. Általánosságban elmondható, hogy a minőségi teljesítményt Schumann azok énekesek, akik a repertoár bármelyike ő opus (például csak a ciklus „Love and Life of a Woman”), problematikus. Anélkül, hogy a tapasztalat az olvasás szélesebb és sokrétű Schumann repertoár - tapasztalat, amely lehetővé teszi, hogy navigálni, hogy kényelmes a körben jellemző ez a stílus az érzelmi állapotok és letelepedni a tudás a módon a zeneszerző írásban - az énekes gyakran esnek stilisztikai hibát, és (önként vagy önkéntelenül) „puchchiniziruyut” Schumann.
Ciklus op. 104 - a Schumann késő stílusának mesterműve, sűrűn telített romantikus képekkel, - gazdag lehetőséget ad az előadóknak arra, hogy befolyásolják a hallgatót.
Most sokan végzik Schuman vokális ciklusait. Például Alexander Metlov és Dobrzhinskaya Veronika Intermezzo-t, "Idegen földön", "Silence" -et a "Songs of Circle" vokális ciklusból; Judit Leytayte szoprán (Litvánia) és Sergei Maltsev zongora - "Szerelem és nő élet", vokális ciklus A.Shamisso költeményeihez.