A gitár és a zenei stílusok modern története
Tehát a gitárok piacán ma már több tucat akusztikus és félig akusztikus gitár alfaj létezik, de feltétlenül három csoportra oszthatók:
- A lapos teteje egy hagyományos népi gitár, fémhúrral.
- Klasszikus - klasszikus gitár nylon szalagokkal.
- Arch top - jazz gitár; formában hasonlít egy kibővített hegedűre, melynek vágása a fedélzet pereme mentén történik.
Most menjünk a történelembe. Egy másik 120-130 évvel ezelőtt Európában és Amerikában csak egyfajta gitár volt. A különböző országok különböző hangolási rendszereket használtak, és egyes helyeken még a sorok számát is megváltoztatták (Oroszországban például a húrok hét, nem hat). De a formában minden gitár nagyon hasonló volt - a viszonylag szimmetrikus felső és alsó része a fedélzetnek, amely a nyakához közelít a 12. zűrzavarhoz. Kis méretű, hornyolt tenyér, széles nyakú, ventillátoros rugók rögzítése stb. - mindez jellemezte az ilyen típusú gitárokat.
Valójában a fent leírt eszköz forma és tartalom hasonlít a mai klasszikus gitárra. A mai klasszikus gitár formája Torres spanyol mesteré, aki pontosan 120 évvel ezelőtt élt.
Egy kicsit később - az 1920-as években - megjelent egy új forma - "OM" - egy zenekari modell. Úgy nézett ki, mint a "000", de a húrok hossza emelkedett, ami még hangosabbá tette, és egy idő után megjelent a híres dreadnought, amely ma már a gitárágazat szabványának tekinthető.
Mi volt a fő különbségük ugyanazt a rettegést? Abban az időben, valamint csatahajó a zenekarban hangzott „ország”, ahol volt, hogy bármilyen ritmust alkatrészek, boltív tetején jól hangzik egységes jegyzetek, ez nem ritmikus, nevezetesen szólók. Ezeket a gitárokat olyan hangzás jellemezte, amely nem volt meleg és mély, de kiegyensúlyozott és éles. Egy ilyen gitár jól hallott minden jegyzetet, és a jazzemberek hamar rájöttek, hogy a "sötét ló" megjelent a látómezőben. Jazz archívum és népszerűségük, ezért beceneve jazzgitárok voltak. A dreadnought és a hasonló eszközöket inkább az "ország" és a népszerű hangfelvételhez használták.
A 30-as és 40-es években a helyzet megváltozott - elsősorban a kiváló minőségű mikrofonok és pickupok megjelenése miatt. Ráadásul egy új népszerű zenei stílus - a blues - kijött, és azonnal megnyerte a világot. Mint tudják, a blues elsősorban a szegény fekete zenészek erőfeszítéseinek köszönhetően fejlődött ki. Mindegyik ujjjal, közvetítőkkel, sőt üveges sörrel játszották (a sörösüvegek palackjai voltak a modern diák közvetlen elődei). Ezek az emberek nem voltak pénzük drága eszközökkel, nem mindig voltak lehetőségeik új szálak megvásárlására, milyen jazz gitárok? És ők játszottak, amit ők, elsősorban a leggyakrabban használt eszközökön - a westerneken. Ezekben az években, a drága ívek mellett, Gibson is sok fogyasztói népi gitárt termelt. A piaci helyzet olyan volt, hogy Gibson szinte az egyetlen olyan cég, amely olcsó, de kiváló minőségű népi gitárokat gyártott. Logikus, hogy a legtöbb bluesember a pénz hiánya miatt valami tökéletesebb és saját kezükbe vette a "gibson" -ot. Tehát eddig nem szétváltak velük.
Mi történt a jazz gitárokkal? Íme: Az Advent zukosnimateley kiderült, hogy a kiegyensúlyozott és tiszta hangot az ilyen típusú eszköz tökéletesen alkalmas arra, hogy mi volt akkor egy hangosítás. Bár jazzgitár egyáltalán nem hasonlít a modern vagy az Ibanez Fender, de Leo Fender soha létre, valószínűleg a Telecaster és Stratocasters, ha nem az első kísérletezett jazzgitár és pickupok. By the way, később az elektromos blues is játszott és játszott jazz hangszerek pickups, csak a vastagsága a dobozban őket csökkent. Élénk példája erre - B. B. King és híres gitárja, a "Lussil", amely sokan már úgy vélik a blues elektromos gitár szabványát.
Így jöttünk az 50-es évekhez, a rock'n'roll születési éveihez és a rockzene fogalmához. Itt az ideje, hogy megálljon és készítsen egy "felülvizsgálatot". Elvetve az elektromos gitárokat, amelyek őrült ütemben meghódították a piacot, a következő képet látjuk. A klasszikus gitár szinte változatlan maradt, de szintetikus szálakat kapott, és a klasszikus zene és a flamenco zenét használta. A népi gitárokat (dreadnought, orkestrális modellek és mások) az "ország" és az otthoni vagy bárd stílusokhoz, valamint az akusztikus blues-hez használták. És végül, az íves tetejét jazzre használták.
Meg kell mondanom, hogy az 50-es évek akusztikus gitara gyakorlatilag nem különbözik a modernitástól. A technológiák és az anyagok kicsit megváltoztak, de eddig az akusztika legjobb gitárjai éppen a 40-es és 50-es években készültek. A gyűjtők töltik le a kerek összegeket ezekre az eszközökre. Az a pénz, amelyet Martin vagy Gibson megkérnek az adott év termelésének évében, több mint elegendő új nagy gitárt vásárolni, és ezenkívül egy újat is. Mercedes vagy BMW.
És az 1960-as években, mivel nem szerencsés, az akusztikus gitár elkezdett elhagyni a színpadot. Kevésbé ritkábban, az akusztikus gitárokkal rendelkező előadók megjelentek a színpadon, és a hatások meghódították a világot. A 60-as és 70-es évek akusztikus gitárjai főként zeneszámok készítésének eszközévé váltak, ahol hazai koncerteket és dalokat készítettek a tűz által. A jazz gitárok elkezdték teljesen elhagyni a piacot. Az egyetlen fajta akusztikus gitár, amely szinte nem szenvedett, klasszikus gitár volt. Volt egy stabil piaca - azok, akik klasszikusokat játszottak, továbbra is játszották ugyanazt, mint az elmúlt száz évben.
A legérdekesebb az, hogy a 60. és 70. év, amikor gitarostroenie a kereslet és a népi gitárt beleesett bomlási voltak klasszikus gitár, amelyek szerinte az egyik legjobb a mai napig - a társaság gitár (master) Ramirez.
Elértük a 80-as éveket. Úgy gondolom, hogy ezúttal minden olvasó személyesen emlékszik: az egyik oldalán a nehéz rock csúcspontja és az elektronikus zene. Ismét az akusztikus gitárnak nem volt helye ezeken a stílusokon. A 80-as években a kollektívák fejlődtek, ahol a gitárok egyáltalán nem léteztek - néhány billentyűzet és ütőhangszerek. De a 80-as évek végére a helyzet újra megváltozott. A szikla kezdett alábbhagyni. Ne halj meg, nevezetesen leereszkedni - csendesebb lett. A durva dörömbölés az értelmesebb sziklára, a rockra helyezte a hangsúlyt, amelyben kevesebb ecstasy, de több zene és technológia volt. Aztán ismét egy akusztikus gitár került a színpadra. Egész ideje alatt a szekrényekben és a pincékben kicsit megváltozott. Számos hibrid létezik: például egy klasszikus gitár, beépített pickupokkal, ami kitalálta az akusztikus jazz és a népi rock számára. Vagy általában egy elektromos gitár, nylon szálakkal, amelyek összekapcsolásakor meglehetősen kellemes klasszikus hangot adtak, de nem hangfelvételt.
Manapság az akusztika újra meghódította a világot. Lehet, hogy az emberek sok elektromos hangot kaptak, és az akusztika élénk hangjára vágytak, vagy talán csak őrült idejünkben könnyebb és kényelmesebb egy gitárt hordozni, nem pedig egy egész elektronikus elemet. Nem tudom, de az a tény, hogy az arcon van az "Unplugged" program, ahol az MTV meghívja a népszerű zenekarokat, és megkéri őket, hogy játsszák és rögzítsék az élő zenét. És Oroszországban, amennyire én tudom, valami hasonló történik.
Ez a modern gitár története. Mindössze annyit kell hozzáfűzni, hogy sok tekintetben a mű kialakítása előre meghatározza, hogy milyen zenét használnak. Így például az OM-zenekari modelleket általában az ujj technikának és a dreadnought-nak a játék "kártyájára" használják. Az OM-nek kiegyensúlyozottabb hangzása van, de a dreadnought hangosabb. Szintén hatással vannak a hang és a fajtákra, valamint a későbbi zenei stílusokra, amelyeket ezeken az eszközökön játszanak. A faanyag típusától függően néhány eszköz jobban hangzik a stúdióban, míg mások a színpadon jobbak. Ez az elosztó panel erősítésétől és beállításaitól függ. De ez egy külön történet.
Ui Tegnap egy rock party volt, a DDT csoport megérkezésével kapcsolatban. A fényhatások és a rossz hangzás ellenére a koncert sikeres volt. De a legfontosabb dolog, amit észrevettem - Shevchuk kezében egész idő alatt akusztikus gitár volt. Először nem figyeltem rá, de aztán eszembe jutott a cikk, amelyet már elkészítettem, és eszembe jutott, hogy utolsó látogatása során Shevchuk az egész koncertet játszotta egy elektromos gitáron. Lehet, hogy ez egy baleset, de talán az akusztika megnyeri a helyét?