Ramtograf, a művészeti menedzsment művészete
Megértjük a színház igazgatója szakma titkait
A dráma játékban szereplõ szereplõit olyan hõsöknek nevezik, akik nem jelennek meg a színpadon - csak más szereplõk szólítják. Azonban ezek a "láthatatlan hősök" nagyon komoly szerepet játszhatnak a játékban. Ez a társulás, amelyet a színház igazgatója okoz. Ha színészek, rendezők, és néha művészek és zeneszerzők, a nézők megszokták, hogy látják a tornyokat, akkor a színházi rendező munkája mindig "off-screen". Anyagunkat a láthatatlan kéz irányítja, amely a "színházi zenekart" irányítja. Hőse a RAMTS rendezője, Szófia Apfelbaum.
- Nem mondanám, hogy minden lány álmodik a színészi karrierről. Ha megnézzük a színházintézmények termelői karainak kontingenseit, akkor többnyire lányok. Olyan emberek jönnek, akik egyrészt a művészet iránt érdeklődnek, másrészt pedig a közgazdaságtan, a joggyakorlat, a termelők szintézise.
-A RATI-GITIS termelési részlegének tanítása a kultúra intézményének vezetője?
- Trükkösnek tűnik, de nem valószínű, hogy ott tanítanak. Természetesen tanítják a gyakorlatot, de közvetlenül az egyetem után senki sem lesz rendező. A színház irányításához életre és szakmai tapasztalatra van szükség. Ez még önmagában is kihívást jelent: "Színházi rendező akarok lenni!" A képzés a legalacsonyabb szintről indul. Már az első-második évben a diákok a színházakban való gyakorlásra, a fesztiválokon való munkára mennek. Magának a személynek kell megjátszania a színjátszás szervezésének minden lépését annak érdekében, hogy megértse a rendszer működését. A Moszkvai Művészeti Színházban folytattam a gyakorlást, és ott maradtam, hogy párhuzamosan tanuljak. Semmi természetfeletti, mindenki ezt teszi.
- Mit csinálsz ma színházi rendezőként? Milyen feladataid és felelősségeid vannak?
- Természetesen, mint olajos cég, nem csak az olaj szivattyúk, hanem egy csapat, ahol van, hogy kapcsolatokat építsenek, és mi is, nem kizárólag egy art: mi is kell eladni jegyeket, annak érdekében, kihasználtság a terem, hogy végre a teljesítmény, hogy szükség van ránk, fizetést fizetni, javítani és így tovább. Általában van valami közénk köztünk. De nonprofit szervezetekhez tartoznak, nekünk a profit és a jövedelemnövekedés nem a fő mutató - ez a különbség. Bár ez egy rossz fedezet, hogy "csak művészettel foglalkozunk, kérjük, ne érjen hozzánk a számokkal."
- Színház - a kultúra intézménye. A stabilitás szó érvényes rá? Mely összetevője lehet és kell stabilnak lennie, és hogyan kell fenntartani ezt a stabilitást?
- Van repertoár színházunk. Ezt az olasz szót "stazionario" -nak hívják. És Amerikában az "álló színház" fogalma. Vagyis nem csak egyszeri kis kórházak: összegyűltek, játszottak, menekültek - ami általánosságban természetes a kreatív folyamat számára. A mi esetünkben stabilitás van. Ugyanakkor az ország helyzetét és a gazdaság ingadozását is érinti. Úgy érezzük, mert költségvetési finanszírozást kapunk, amely részben olajtól függ. Mindazonáltal a kiváltságos színházak egy csoportjába tartoznak, ezért van némi állandóságunk.
- Jól tudom, hogy a színházi igazgató fő problémája, hogy pénzt keres? Hogyan előre tudja megjósolni a színház költségvetését, és hogy mi fejlődik?
"Költségvetés-finanszírozásunk van, nem túl nagy, de, hála Istennek, nem ütközik olyan ütemben, ami lehet.
- Ki határozza meg a méretet? Állam, vagy van-e kérés a színházból?
- Melyek a színház eszközei az állami költségvetés mellett?
- Minden, amit keresünk. A jegyek adásvétele a fő vonal, plusz lehetőséget biztosítunk a bérbeadásra, amikor van lehetőség. Például, a nyári "Ballet Seasons" kerül megrendezésre színházunkban, mivel rendelkezünk a szükséges négyzetekkel és egy zenekari gödörrel. Általában a RAMT épület opera és balettszínház. Vannak olyan apró cikkek is, mint a szoftverek értékesítése, de mindez jelentéktelen.
- A látogatók számáról jelentést nyújt be a minisztériumnak?
- Most jelentéseket küldünk. Hány néző, mi a jegy átlagára, hány előadás. Ezen adatok alapján ugyanazt a finanszírozási normát alkotják.
- Már elmondtad, hogy művészi rendező foglalkozik a művészi komponenssel, de ön, mint rendező részt vesz a repertoár kiválasztásában?
- Gondolod, hogyan kerül majd értékesítésre a koncert? Mennyire gazdaságosan sikeres? Ellentétes-e a kreatív összetevővel?
- Ez a fő dilemma. Nagyon ritka, hogy sikeresen kombinálta a valóságos, művészi kinyilatkoztatást és népszerűségét a közönséggel. Például, ha a Művészeti Színházat veszi át, akkor a "Seagull" kedvenc játéka nem volt sikeres. A "Tsar Fyodor Ioannovich" első előadáshoz képest, amely miatt a színház élt, a "Seagull" kísérlet volt, előrelépés.
Véleményem szerint a repertoárnak doboz-irodai előadásokkal kell rendelkeznie, és azoknak, amelyek a színházakat előmozdítják, még akkor is, ha azok nem annyira sikeresek. Megpróbáljuk fenntartani ezt az egyensúlyt. Manapság az emberek csak szórakozni szoktak a színházban, és a teljesítményünk "Az Elektra sorsának" megköveteli a néző kemény munkáját. Nem mondhatjuk, hogy ez egy pénztárgép, de mindazonáltal ezt a teljesítményt tartjuk. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy magas művészi színvonalat tartsunk fenn. Ha a projektszínházról beszélni (mint a Broadway-n), akkor egyszerűen vegye le a játékot, ha nem megy. A repertoárszínházban azonban nem szükséges, hogy a premier sikeres legyen. Az elismerés akár egy-két év múlva is megtörténhet: a teljesítmény fejlődhet. Ez a repertoárszínház egy teljesen elképesztő tulajdonsága.
- Egyébként a premierről. Véleménye szerint a miniszterelnökök száma a színház sikerének egyik mutatója?
- Ezt a kérdést általában a Kulturális Minisztérium emeli fel, értékelve a színház hatékonyságát. De a színházi közösség ellenáll, mivel a művészi mennyiségi mutatók nem a hatékonyságról szólnak.
Természetesen új munkahelyek esetén ez a fejlődés indikátora. Ellenkező esetben a színház nem él. Azonban a "Juno és Avos" már több mint harminc éve folyik. Ez nem jelzi, hogy jó teljesítmény, hiszen harminc éve izzó? "Szokatlan koncert" a színházban Obraztsova 70 év, nem is beszélve a performansz "Blue Bird" a Moszkvai Művészeti Színházban. Ha megfogalmazzuk színházunk helyzetét, akkor azt gondoljuk, hogy a gazdasági miniszterelnököknek sok a gazdasági nehézségek ellenére is.
- Mi a gazdasági szempontból a színház számára előnyösebb: tartani a performanszokat - hosszú májat vagy új előadást tartani?
- Ha kisvárost veszel - minden világos. A közönség kimerült - új repertoárra van szükség. Egy nagyvárosban megengedheti magának, hogy támogassa a régi teljesítményt, ha jól megy. Ez gazdaságilag nyereséges. De biztosan jön egy olyan időszak, amikor a játék erkölcsileg elavulttá válik, úgy tűnik, hogy a művészek kiszivárognak belőle: minden előadásnak saját százada van. Ami az új produkciókat illeti, ma nagy költséget jelent a színház számára, de nélkülük a színház nem fog fejlődni.
Itt tisztázni kell, hogy az "esernyős marketing" fogalma a színházra vonatkozik. Nemcsak minden új előadást, hanem a színházat mint márka egészét is támogatjuk. A kérdés az, ki húzza ki. A színház neve biztosítja-e a színjátszó teljesítményét, vagy a színjátszó előadások új szintre emelik-e a színházat? És akkor meg kell választanunk egy stratégiát: vagy előmozdítjuk a színházat, mint egy márkát vagy egyéni előadást, amelyen keresztül a színház fel fogja ismerni.
- Mi a stratégia a RAMT számára?
- Milyen kritériumok követik a színház a teljesítmény visszavonása érdekében?
- Most a gyermeki előadások sorának frissítésére van szükség a "Fiatal filmrendezők gyerekeknek" projekt keretében. Először négy előadást rendeztek a kamrában, és nem foglalkozunk ezzel. Megértjük, hogy új tartalmakra van szükség a modern gyermekek számára, egy teljesen más színvonalú produkciókra. A gyermeki előadások a hagyományos értelemben - ezek matinák, ahol 100 rubel jegyek ülnek. Van egy teljesen más megközelítés: nagyon fontos, hogy a gyermekek szüleikkel jöjjenek, hogy a felnőttek is érdekelhessenek. Új produkcióink közé tartoznak a "Deniskin Stories" és a "Rabbit Edward". Jelentősen különböznek a hagyományos gyermekjátékok mind design, mind vizuális sorozataiban.
Ami a felnőtt repertoárt illeti, tavaly volt tragikus halál a művész. Úgy döntöttek, hogy eltávolítanak néhány előadást, hogy ne mutassanak be új szereplőket. A színházunknak nagyon kevés helyük van. Ha egy ember próbál, akkor játssza le.
Nagyon sok pénzről van szó. Tárolás a táj, a szállítás nagyon drága. Nincs elég hely a színházban - bérelni kell. Emellett 50 előadás repertoárja - ez sokat jelent. Nem tudom, hogy van-e még drámai színház Moszkvában, amelynek repertoárjában annyi cím van. Talán a Maly Színház, a Moszkvai Művész Színház ... Ma már egyre népszerűbb rendszer kölcsönzött a zenés színház, ahol előadások egységek újra játszani hat hónap vagy egy év, majd elhagyják a raktárt. És mindannyian 50 előadás nem esik le egy színpadról.
- Mivel a színház egy nagy gyár, amely a terméket előadások formájában gyártja, ezt a terméket el kell adni. Mennyire tartja a színház az időkben lépést, és új értékesítési eredményeket használ az értékesítésben?
- Megpróbáljuk nyomon követni és végrehajtani az e területen megjelenő új dolgokat. Rendelkezünk speciális programokkal, amelyek nyomon követik online értékesítésünket. Nemrég bemutatta online jegyértékesítését. Valójában az elosztó csatornák nem annyira sokak, de nem adunk fel semmit. Még a hagyományosak is, amelyek a szovjet idők óta maradtak.
- Úgy érted jegyelosztókat?
- Igen, a színházunkért dolgoznak. De nyilvánvalóan, az időben minden lesz online értékesítés.
Számos különböző javaslat létezik ebben a rendszerben. Például agresszív marketing. Nem tudom, hogy ez a helyes-e a színház számára: egy személy vesz jegyet tőlünk, és elkezdünk elaludni egy csekély számú javaslattal. Bár másfelől semmi sem lesz rossz, ha ez a személy szereti a színházunkat, és ő érdekes neki. Miért nem mondjuk el neki, hogy van egy akció vagy egy premier? Az intézkedés kérdésének valószínűleg ebben kell lennie. Ha a jegyet a "City Ticket" portálon vásárolja meg, akkor további értesítéseket küldünk a RAMTS híreire. De nem mi csináljuk, hanem a pénztáros. De szükséges-e a színház aktívan és agresszíven cselekszik?
- Ön irányítja a más színházak tapasztalatát, vagy a saját útját a marketing ügyekben?
- Mindazoknál, amikért meglehetősen pragmatikus álláspontot foglalnak el - kénytelenek foglalkozni a pénzzel, megoldani az anyagi kérdéseket - úgy érzed magadnak egy művészi embert?
- Szeretnék gondolkodni, és azt gondolni is, hogy a kreatív folyamattal kell foglalkoznia. De mindazonáltal meg kell különböztetni ezt a két szférát. Előfordul, hogy az igazgatók művészi embernek tartják magukat - és ez veszélyes a maga módján. Mert elkezdheted azt gondolni, hogy jobban ismered és érted ezt, mint mások. És mivel hatalommal rendelkezel, ez nem vezet jó eredményekhez. Azt hiszem, mindenkinek meg kell tennie a saját dolgait.
- Mi a rendezői menetrend? Milyen kérdései vannak a nap folyamán? A színészek véget érnek a teljesítményt követő napon, és mikor fejeződik be veled?
- Reggel 10 órakor kezdődik, és 22 óráig befejeződik, mint a színészek. Ez a munka sajátossága. Az egész szervezeti és gazdasági blokk 18:00 óráig tart nyitva. És mindaz, ami a kreatív részre vonatkozik - este. Ezért a rendező ilyen dimenzió nélküli munkanapot kap.
- Ön részben delegálja a hatalmadat?
- Kötelező. Igazgatója felügyeli a blokkok: a szervezeti és gazdasági (számviteli, jogi, emberi erőforrások), a munka a közönség egy része a színpadi termelés az előadások és tárolása tájat. Ez a szokásos rendszer. Mint minden menedzsmentnél, 7 embernek közvetlenül jelentenie kell az igazgatót. A színház még mindig ugyanaz.
- Vannak olyan feladatok, amelyeket nem tudsz átruházni senkinek és miért?
- A színház sajnos olyan rendben van, hogy sok kérdést nem lehet átruházni. Sokkal inkább kézi vezérléssel. Elméletileg, ha minden rendben működik, akkor a túrán például nem szükséges a rendező, de ...
- ... Még mindig a színházzal jársz?
- Attól függ, milyen turné. Ha gördül, ha minden többé-kevésbé tiszta, akkor nem. A rendező munkája fontos az előkészítő szakaszban: meghatározza, egyetért, döntsön arról, melyik csoport fog menni. Véleményem szerint, ha a rendező körbefut, és őrülten megpróbál valamit csinálni a turnén, ez csak a megmunkálatlan szerkezetről szól. Megpróbálok harcolni.
- Szigorú vezetőnek tartja magát?
- Különleges megközelítésre van szükségünk a művészetekhez? Ha igen, melyik?
- A performanszok készítésén túl a RAMT nagyszámú egyéb projektet is végez a nézők és a színházi szakemberek számára. A RAMOT új projektjei és programjai le vannak állítva vagy a munkavállalók kezdeményezésére vannak végrehajtva? Mi a legfontosabb kritérium, amellyel "jónak" adod a projektet?
- Meg kell érteni, hogy a RAMT-nek különleges története, pedagógiai munkája van a szovjet idők óta. Most a mai napig átalakul és nagyon aktív. Vannak nézői klubok, amelyek foglalkoznak oktatási projektekkel, tanítják a gyerekeket, hogy nézzék meg a játékot, tanítsák színházi nyelvüket és magyarázzák meg, hogy a teljesítmény nem illusztráció.
Kezdeményezések különböző módon jelennek meg: valami ajánlatot alkalmazottak valami kívülről jön, például dolgozni regionális TYuZami Ramtha felajánlotta, hogy vezesse a minisztérium. De jobb, ha minden természetesen születik.