A cselekvés, a tapasztalás művészete és a prezentáció művészete legfontosabb tendenciái,
A cselekvés főbb irányai, a tapasztalt művészet, a prezentáció művészete, a dilettantizmus és a kézművesség.
A játék gabona és a rendszermag szerepe
Két fogalom a V.I. Az ND a kép színes kiviteli formájához vezet: a "gabona" és a végponttól végpontig terjedő művelet. Grain meghatározza a kép lényegét, és az átmenő művelet a fő célja. "Grain" a személy mélyének lényege, a "szeszély", a fő jellemzője. A "Grain" a játék lényege érzelmi érzése. A teljesítmény vizuális látása függ a feladatok logikai sorrendjétől és az epizódok műveleteitől. Az epizód magja a fejlõdõ tevékenység tartalma. Nagyon fontos pontosan meghatározni a teljesítmény és az epizód gabonáját. A Vl. Tan. I. Nemirovich-Danchenko "a gabonáról" - a legértékesebb felfedezés a színházi pedagógiában. Elfogadhatatlan, hogy a játék magjától elválaszthassuk a színész tapasztalatait, diktálva neki minden adaptációt. Ha a "gabonát" megfelelően lefoglalták, szükségképpen eléri a nézőt. A "Grain" megjeleníti a játék helyét a játékban, ez az összes színpadi cselekmény tesztje.
H-D alapján színházművészet érzelem, fertőzőképesség, ezért fontos znat- amely elküldte a temperamentuma a színész? A színész nem csak mentálisan kell, hogy mit akar, de a közvetlen minden szakaszában temperamentuma e cél elérése érdekében, gyógyítani a vágyak a hős, amely okot ad egy fontos minőségi hatású obraza- fertőzés. A temperamentum irányításához azt jelenti, hogy megmutatja.
Mivel sok előadást játszanak sokáig, fennáll a zashtampovyvaniya szerep veszélye. A veszély elhárítására immobilizáló szerepet, csak érdekel az állandó frissítő kreativitás (szerepe higiénia). Ez összefügg azzal, hogy a színész hogyan készít elő a teljesítményre, a hangulatot a színpadon, a spirituális előkészítésre van szükség. Meg kell figyelni az érzékekre. A környezetben és a partner viselkedésében bekövetkező legcsekélyebb változások képessé tétele a helyszínen. Meg kell tanulni, hogyan kell használni az új ingereket, ez lehetővé teszi a rögtönzött jólét megtartását a játék ismétlődő megismétlésében. Az előadás során felmerülő balesetek mellett az élet maga adja az új élelmet a színésznek. A televíziózás kezdete előtt frissítenie kell a látomások filmjét, gazdagítsa a mai napot. A tréning nem ér véget, olyan gyakorlatokat kell tartalmaznia, amelyek segítenek megismételni a befejezett szerepet, a tegnapi intonációk megismétlése nélkül. Fontos, hogy az alkalmazkodás újdonságát és elsődlegességét az ismertté tett lépések során fejlesztjük. A szerep alkotó alkotói folyamat folyamatos frissítésének feltétele az improvizáció és az improvizációs jólét. "improvizáció", meglepetés (lat.) - egy színpadi játék, melyet a szöveg nem kondicionál, és nem próba kész. Az improvizáció mint szabad kreativitás egy adott témában, több változatot hozva létre. A színész az improvizáció kezdeményezője. Az improvizáció alapja a tudás és a fejlett képzelőerő és képzelőerő. Az improvizáció a végrehajtás frissességét és azonnali hatékonyságát biztosítja. M. Csehov nagy jelentőséget tulajdonított az improvizációs jólétnek, és meggyőződött arról, hogy a színházi művészet állandó improvizáció. Ez a cselekvés alapja és csúcspontja. A színész szabadon változik, színben, szubtextusban. Az aktuális improvizáció a színész legmagasabb formájává válhat, ha a szigorúan előírt körülmények között improvizálni kezd. Az improvizáció a bélyegek elleni küzdelem egyik módja. Az E.B. szakképzés feladata. Vakhtangov - "a színész improvizatív azonosítása mint kreatív kinyilatkoztatás a maga legyőzésével". A színész kreatív függetlensége és a kezdeményezés rendelkezésre állása fontos improvizációs képességek. Frissítés filmek víziók, pillanatok észlelés és események, kiegészítéseket a partner - mindez segít újjáéleszteni a szerepet. A játék visszaállítása során szükség van a szuperfeladat újraélesztésére.
M. Chekhov Stanislavsky tanítványa, így Csehov látta a végső célt, hogy színészként viselkedjen a kép reinkarnációjában. Ez minden állításából, keresésétől, kísérletéből látható. Belső reinkarnáció benne - a szervezet teljes szerkezetátalakítása a szerepe, stílusa szerint. A reinkarnáció alapja Csehov úgy ítélte meg a játék integritásának érzékelését. Nem gondolt a színészre a környezeten kívül. Nem számít, mennyire tehetséges a színész, nem tudja felfedni a tehetségét, elszigetelve másoktól. Színész - hitte, szükség van a kollektív kreativitás képességének fejlesztésére. "A kreatív tevékenységnek egységes ereje van, segíti a partnerekkel való kommunikációt, és ösztönzi a kollektív kreativitást" - Csehov. Csehov számára nagy jelentőségű a színész egyéniségének megőrzése, de ehhez keményen és keményen kell dolgozni. Úgy gondolta, hogy mindig meg kell találnod a saját kreatív megközelítését a szerephez. A csehov szerepére vonatkozó munkában azt tanácsolta, hogy "menjen el a képből", és Stanislavszkij azt javasolta, hogy "menjen el magától és amennyire csak lehetséges". Csehov kéri a teljes spirituális élet maximális aktivitását. A csehov-próbatartáshoz az érzelmek, a tudás és az emlékezet folyamatos gazdagodása szükséges. A színész munkájának anyagát - a mindennapi részletektől megtisztított érzelmeket - tekintette. Csehov képét felruházta a tudatosság. Csak a színész teljes összeolvadásával képes a megfelelő cselekvési logikát, a fizikai jólétet, a javasolt körülményeket elérni. A színésznek kell képviselnie hősének érzéseit. Csehov kéri a fantáziadús gondolkodást. "A művészi kép, amely úgy tűnik, hogy a belső tekintet, nyitott számomra minden rejtett gondolatok, vágyak" - Csehov. A képzelet rugalmassága a látomások pontosságát feltételezi. Csehov nagy jelentőséget tulajdonított az improvizációnak: látta benne, hogy a próbák egyik módja. A színész nem passzív előadója a rendező akaratának, gondolta Chekhov, de aktív szerepjátékos. Csehov sok figyelmet fordított a légkörre. Ezt a kreativitás ösztönzőjeként látta, mint egy szerepet összekötő kezdetét. Felhívja a hangulatot a játék lelke, mivel megváltoztathatja a szavak értelmét. Nem kevésbé fontos, Csehov pszichológiai mozdulatot tett. Ez a jelenség belső lényege. A test a lélek lakhelye. Ha a vágy erős, akkor a gesztus ugyanolyan aktív lesz, és fordítva. A gesztusnak színnek kell lennie. A mise-en-scene pontosan arra késztette, hogy helyesen határozza meg a színész egészségi állapotát. Csehov kéri koncentrált dinamikus energia elnyerését a környező életben, és pszichológiai gesztuson keresztül élő válaszlépést keres magában. Ne beszélj a szerepről, hanem próbáld intuitíve behatolni. Ez a próba kiegészítő eleme. A csehov-i színésznek műanyagnak kell lennie, testének fel kell készülnie a kreativitásra, meg kell találnia a cselekedeteket.
1. A Vl. És Nemirovics-Danchenko a második tervről és a belső monológról.
Karakter és karakter.
A Moszkvai Művészeti Színház innovatív programja
AN Ostrovszkij és a színház
A cselekvés főbb irányai, a tapasztalt művészet, a prezentáció művészete, a dilettantizmus és a kézművesség.