Ulanova Galina Sergeyevna - életrajzok - nagy emberek
A lányuk születése előtt a szülők úgy gondolták, hogy fiú lesz. Az apa felnevelt egy lányt, hogy hozzon fel egy fiút - vitte vadászni, halászni. De a gyermekkortól kezdve a jövőbeli ballerinát a színház hangulata veszi körül. Mint lány, megtudta, milyen szép balett, és ugyanakkor felismerte, milyen nehéz egy balettművész életét. "Egyértelmű volt az ötletem, hogy anyám soha nem nyugszik és soha nem alszik. Biztosan elég közel állt az igazsághoz. És én, hallottam a beszélgetést arról a tényről, hogy tanulmányoznom és balerinné kell válnom, a rémületgel és a kétségbeeséssel gondolkodva; tényleg sokat kell dolgoznom és soha nem aludni? "- emlékeztetett Galina Ulanova.
Galya lehunyta magát a leánykori bentlakó iskolában. Először a táncórákat hideg csarnokokkal, a diákok éhínségével és kemény munkájával társították. Maria Fedorovna maga lett Galina Ulanova első tanítója. Gale kilenc éves volt; félénk és félénk lány volt, nagyon aggódott, hogy elválik tőle az otthona, ezért minden reggel, amikor az anyja belépett az osztályterembe, könnyes szemmel vetette magát. Nem akar ballerinné lenni, gyűlölte a szívét. - Nem, nem akartam táncolni. Nem könnyű beleszeretni valami nehézségbe. És ez mindig nehéz volt, ez mindenki számára a szakmánkban # 58; akkor valami fáj a lábam, akkor valami nem működik a táncban ... Most azt hiszem, hogy még életben vagyok, nem tudom! "- később emlékeztet Galina Ulanova-ra.
Nagyon nehéz volt a természetes lelkesedés miatt is. Elvesztette, amikor a közönség előtt kellett előadnia, és a feltételes balett-pantomimát egyáltalán nem adták neki - e témában a leggyakoribb értékelés egy "volt".
Aztán tanára Agrippina Vaganova volt. Az osztályban az első diákok közé tartozott.
A fiatal Galya Ulanova 1928. május 16-án elhagyta az iskolát, táncolt a graduális előadásban, a Sylphide-t a Chopiniana baletttől. Évek múlnak - és ugyanazon Sylphide képére (ötven éven belül!), Majd a színpadon a búcsú előadásban fog járni.
Ulanova nem volt szép. Tehetségének mágiája a tánc lenyűgöző lelkűsége volt, szigorú expresszivitása és a kor legújabb alkalmával való egybeesése. Hősnői bálványok és eszmék voltak, nem szexuális szimbólumok. Ulanova ugyanolyan tiszta volt, mint a hó. És ez a tisztaság volt a királynéja.
Nagy sikert aratott 1929-ben, a "Swan Lake" első előadását tartotta, de nem érezte elégedettségét a munkájával. Odette-Odile teljesítményében a performansztól a performanceig köszönhetően a balerina gondtalan és fáradhatatlan munkája. A szerepen dolgozva Ulanova sokat olvasott, rögtönzött és tükröződött a képeken. Ez volt a saját rendszere, amely "az önmagáért tett ígéretre alapozva. Ez volt az én elvem, az egész életem alapja. Az akció ilyen formái szokássá váltak, és a sikerem forrásaivá váltak - emlékeztetett Galina.
Hatalmas szerepet játszott Ulanova sorsa a Kirov Színház balett-társulatának vezetője, Fedor Vasziljevics Lopukhov. Az előadások első évei úgy tűnt, hogy az önkritikus ballerina rendkívül sikertelen. Valójában nem minden zökkenőmentesen zajlott, de Fyodor Vasilievics továbbra is hitt a fiatal Ulanova tehetségében, és megbízta a legkülönbözőbb és technikailag összetett pártokkal.
"Giselle" egy nagyon különleges játék Galina Ulanova munkájában. Először 1932-ben táncolt a fő párton. Soha az életemben, aki látta Giselle végre olyan neves táncosok Anna Pavlova és Tamara Platonovna Karszavina, Galina Ulanova szinte önmagához, és hozzon létre egy képet, bízva az intuíció. Giselleben teljesen új funkciók jelentek meg - a kép hatalmas lelki ereje, csodálatos sértetlensége és nagysága - mindazok, amelyek még a legjobb táncosok előtt sem voltak, akik ezt a pártot végezték. Ez a teljesítmény, néhány kis szünetet kivéve, táncolt alkotói életében.
Akkorra, amikor a színpadon a Kirov Színház balett megjelent „The Fountain of Bakhchisarai” Ulanova már megtalálta a kreatív személyiség, így a párt Mary Zakharov létre, figyelembe véve a jellemzői az előadó. Ő Mary, megható és végtelenül szomorú, Galina Ulanova adott hatalmas belső erő, amely fokozatosan egyre világosabb külső engedelmesség és viszonzatlan lány. Az idő múlásával Mária egyre nehezebb lett. És még egy szelíd képe Júliának is, sikerült teljesíteni akarattal és szenvedéllyel, ennek a szerepnek az első előadójává vált a Kirov Színház színpadán. Juliet képe - Ulanova munkájának egyik legfényesebb és legemlékezetesebb darabja.
Állandó partnerével a színpadon a Kirov Színház volt Konstantin Sergeyev. A csúcs a közös alkotás lett a balett „Rómeó és Júlia” - és ugyanez volt a balett és a befejezés. Költözése után Moszkva Leningrád a szünet után Sergeev (ő inkább Ulanova Natalia Dudinskaya, hamarosan a királynő a leningrádi Balett), a Bolsoj ő volt a „Leningrád” balerina. Később partnerek Ulanova voltak Gabovich Mikhail és Jurij Zsdanov.
Ulanova repertoárja meglepően sokszínű. Young, hiszékeny és befolyásolható Hamupipőke, egy egyszerű, szerény orosz lány Paracha, költői kínai Tao Hoa, Mary, fakéreg, Júlia - összetett pszichológiai képek, ötletes és élénk karaktert. Idővel észrevette, hogy egy minta - a legsikeresebb szerepek mindig is neki gondot nap, amikor meg kellett küzdenie a félelem és szorongás, kényszeríteni magam, hogy elfordulnak az élet problémáit, és koncentrálni a játék, és néha meghódítani súlyos testi fájdalom.
Az előadásról a teljesítményre, az Ulanova hírnevére nőtt, de továbbra is önkritikusnak és magabiztosságnak tűnt. "Nem emlékszem arra az esetre, hogy megengedte magának, hogy késő legyen a próbákért, vagy legalábbis az utolsó pillanatban, a cipő ragasztásához. Ha a próbát egy óra alatt tervezik, az Ulanova egy óra alatt készen áll, felmelegszik, összegyűjti, rendkívül figyelmes, emlékeztetett Leonid Lavrovsky koreográfusra.
Miután megkérdezték tőle, miért állt le a "Swan Lake" táncolása, melyet annyira jól sikerült. Ő egyszerűen válaszolt: # 58; - Nem tudok táncolni, mint Ulanova. A sérülés miatt nem tudott több technikailag összetett mozgást elvégezni, amely korábban dolgozott neki, és nem találta méltónak, hogy más, egyszerűbb mozgalmakkal helyettesítse őket.
Szinte nem volt közeli barátja, még a legközelebbi emberekkel is helytálló volt. Galina Ulanova összes férje és közeli barátjai sokkal idősebbek voltak, mint a színésznő # 58; rendező-jóképű Jurij Zavadszkij, a Bolshoi Színház művésze, Vadim Ryndin, kiemelkedő művész Ivan Bersenev, a Bolshoi Yuri Fayer híres karmestere. Kísért ragyogó férfiak, akik elsősorban a ballerina ritka tehetségét és emberi egyediségét értékelték. Megszakadt férjeivel, méltó kapcsolatot tartott velük. A temetésen Zavadszkij küldött egy koszorút, amelynek egy lakonikus felirata volt; "Zavadsky - Ulanovából."
1960-ban, Galina megkezdte tevékenységét, mint egy tanár-oktató. „Nem akarom, hogy egy ismétlés magát a diák, - mondja Galina Ulanova - mindenesetre a művészet területén ördögi módszer. Tanár, de nem ismétli önmagát, a tanuló, kezelése, hogy felfedje a természetes adottságok, a személyiség. " Hallgatói körében Galina Ulanova - Ekaterina Maximova és Vlagyimir Vasziljev, Nina Timofeeva Ljudmila Semenyaka Svetlana Adyrkhayeva, Malik Sabirov, Irina Prokofjev, Hope Grachev, Alla Mihalchenko Nina Semizorova, Tsiskaridze Marina Kolpakchi, Ida Vasilyeva Olga Suvorova. Ulanova is dolgozott együtt a szólisták a párizsi Opera, a Hamburg Balett, a Svéd Királyi Balett, az ausztrál balett művészek balett Japánban.
A világ Galina Ulanova-t olyan nagyszerű eszménynek tekintette, mint a tökéletesség gyönyörű álma, és tisztelte őt. Az egyetlen élet balett-táncosai Szentpéterváron (1984-ben, Anikushin szobrászművész) és Stockholmban (1984-ben, EA Yanson-Manizer szobrászművész) emlékművek voltak. Hollandiában számos Ulanova tulipán nőtt. Franciaországban a híres Pleyel Hall az újjáépítés után megnyitott egy tiszteletre méltó előadással.
Mint sok díja, mint Ulanova, egyik balerina sem volt # 58; Szovjetunió népművésze, kétszer a Szocialista Munka Hősnője, négyszeres díjas a Szovjetunió Állami Díjáért, az 1957-es lenin-díj kitüntetettje. Megkapta az Anna Pavlova díjat a párizsi Dance Akadémián (1958), Oscar Parselli díja az életért a táncért (1988). Ulanova az Amerikai Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja, a művészet területén elnyerte a parancsnokság érdemrendjét.
Díjak és díjak