Nikolay Sokolov
Sokan ugyanezt kérdezik:
Ebben a témában (zenélni vagy gyakorolni) a zenészek folyamatosan vitatkoznak. Mindenkinek megvannak a saját véleményei, mert minden egyéniség.
A válasz a zene.
Erről sokat gondoltam és beszéltem róla. Arra a következtetésre jutottam, hogy erre szükség van, de ez nem a cél. A cél az, hogy zenéljünk.
Nem volt egy pillanatod, amikor elmondták neked:
-Nos, tessék van egy évben, hogy gitározni, és nem csinál semmit érdemes, de Sanya, egy szomszéd, sehol és senki nem jár ki túl Nirvana riffek és lejátssza mindenféle, és te minden skála igen vázlatok.
Egy érdekes pillanat kiderül, egyrészt úgy tűnik, hogy megtörténik, és ez megtörténik, de másfelől érdekes tény, hogy szeretnék megosztani veled.
Abban az esetben, hogy valaki jött, és elmondta, vagy elmondta a játékot, hogy a sztring. mindig lesz. és volt példa, hogy nekem személyesen, amikor elmentem a tanárom, és ott ült a fiú, aki nem akarja, hogy lényegében tanulni jegyzetek és játék gyakorlatok (korombeli). Abban az időben tökéletesen játszottam (véleményem szerint), de aztán még mindig nem értettem, hogy játszik, tiszta, piszkos, lapos vagy egyenetlen. akkor ő csak játszik egy kicsit túl népszerű solo while (valamit Deep Purple), és nekem úgy tűnt, hogy ez a felső készség.
-Hűvös, gondoltam, és miért nem tanítom ezt a tanárommal?
Valójában, amikor elment, a tanára azt mondta nekem, hogy ezek az emberek "zsetonokat" játszottak. Nem működnek a műszer mélységében. Nem szeretnek gondos munkát végezni. Rendszerint ne fonja a filigrán technikát. És általában ők tartják örökre. Nos, világos, hogy mindannyian tanulunk örökké, mert nincs korlát a tökéletességre, de itt egy kicsit más. Ez azt jelenti, hogy hang-, vibrato-, ritmus- és egyéb zenei dolgokon kell dolgozniuk. És mivel ezek nem mennek bele, állandóan meg kell mutatnia, és dolgozni kell rajta. Ha nem foglalkoznak kifejezetten vázlatokkal és gyakorlatokkal, akkor nem kapják meg megfelelően.
-Hogyan kell csinálni és mit kérsz? Igen, ez a helyes kérdés!
Először meg kell tennie különböző gyakorlatokat a kezekért, vagy inkább az ujjakért. Élessé a átmenetek a húrok egy string, a munka kitartást kéz vibrato, lift, sweep, legato, megérinti és más technikák, nem fogjuk mindet felsorolni, mivel bővelkedik. Mindez jobban teljesít a vázlatokon. Az Etudok olyan kis darabok, amelyek tökéletesítik az előadó zenés technikáját. Mindig az arzenáljukban kell tartani őket. Kívánatos több, mondjuk 5-10.
Kézállóképesség
Ez nagyon fontos eleme a gitározásnak, mert ha hosszú játékot játszol, akkor nem tudod befejezni. Miért, mert egyszerűen nincsen az állóképessége. A zeneszám nyomvonalának padlóján a kezed kimerülni kezd. Még rosszabb, ha még mindig nem játszol le nyugodt kezekkel. Ezután a hosszú játékaid duplázódnak. Először is, tanulj meg pihenni a játék során, akkor hosszú játékokat játszhatsz a tizenhatodal, megállás nélkül. Valójában a zenészeket "kis izom sportolóknak" nevezik. Rendben, azt hiszem, egyetértesz velem? Ha valaki naponta csinál valamit, akkor a teste először ellenállni kezd, majd megszokja. Hamarosan a test magától értetődőnek tartja. Például 5-10 vagy több kilométerre fut. Összehasonlíthatja egy átmenő gyakorlattal.
Keresztmetszet
Ez az, amikor Ön és én a sorban lévő összes jegyzetet az első pozícióban játsszuk. Például az első 1-2-3-4 sorozatot, majd a 2-3-4-5-et, és így tovább, majd menj le ugyanezen elvvel. Azt hiszem, mindenki megértette, hogy mit mondanak. Tehát ez a gyakorlat csak hat kilométeres futamra emlékeztet. Mivel ha te és én a keresztet vezessük, minden kilométert, akkor hat körre kell futnunk. Hogyan fogjuk ezt megtenni? Csak anélkül, hogy megállítanánk az összes hat körvet és mindent, ugye? Ugyanaz a gitározás. Minden hat sztringen keresztül kell gyakorolnod a gyakorlatot, anélkül, hogy a legkisebb szünetet megteheted, és jó ütemben játszhatsz. Ön sem játszik, hanem maga TV-t néz, és Isten megtiltja a "menjünk házasodni" programot. azt gondolva, hogy megtanulok játszani és eljutni a programhoz, hogy megnyerjem a gyönyörű hölgyek szívét, és összpontosítsam a figyelmet a fretboardra.
Érdekes ötlet.
Amiről ez a téma elején hangzott: néhány Sanya megkéri, hogy játsszon valamit. Végül is fémes és mindenféle riffek, és ő akar versenyezni veled. Nem megy sehova, de te megy. és még pénzt is költenek, mondja. És egyrészt kiderül, hogy az ő igaza van. Végül is, mit kell az embereknek? Az embereknek szükségük van valami fájdalmasan ismerős játékra és dallamos, néha természetesen és gyorsan.
Akkor nem fog játszani egy születésnapi bulin, vagy csak néhány meglepetést a lány: „Etűd G Flat fazhor Sharp”)) Ez valami egészen más. És a barátnője zavart lesz az a tény, hogy csak nem érti, hogy játszol vele. Egyszerűen nem érti a mérlegeket és a gyakorlatokat. Egy gyönyörű, mosolygós arc, élénk színű szempillákkal, ebben a pillanatban még mindig neked kell építeni. Annak érdekében, hogy egy aranyos és egyidejűleg érdeklődő pillantást vetj arra, amit ott csinálsz. Bár másfelől, ha van köztetek egy szerelem, akkor minden, amit nem teszel érte, örül. Csak ezt tegye meg neki!
Hát ez egy kis kitérés.
Ezért egy jó hangzáshoz egy bizonyos időnek kell eltelnie, amelyre hangot és technikát tehet magának.
De ha nem játszik le minőségi hangot, és ezen kívül, még nem is pontosan, akkor a végén egyszerűen meg kell közelítenie, és azt fogja mondani:
-Ne aggódjon, többet megtudni!
És ez nem különösebben bájos :)
Azonnal valami zeneire van szükséged.
És az emberek nem szeretik egyáltalán. Leginkább valami népszerű vagy valami melódiát hallunk. Ha az emberek gyorsan vázlatot készítenek. Még akkor is, ha jól csinálod: dinamikát, crescendo-t, diminuendo-t fogsz csinálni, akkor azok az emberek, akik az ünneplésükön állnak majd, alig fogják értékelni. Azok, akik szalonnal szembesülnek, egyszerűen nem tudják megtenni ..
Tény, hogy így van, most még egy pont. Nézd, ha valaki valami komolyan, nem felületesen akar csinálni, akkor mit csinál? Kezdettől kezdve. általában az alapoktól. Például tegyen ballaszt táncosokat. Ez a téma közel áll hozzám, mivel a legidősebb fiam csak ballonos táncban foglalkozik. És látom, amit már át kellett mennie ahhoz, hogy sikeres legyen ebben a csodálatos szép művészetben. Könnyűbb, ha a kisgyermekek megtanulják, miért, mert mindent megtesznek, amit mondanak nekik. Nem kérdezik tőled:
-Miért kell ezt a játékteret játszani?
-És mit fog adni nekem ez a gyakorlat?
-És mikor fogok gyorsan játszani? és így tovább.
Gyermekeik gyerekek. Ez a nagy plusz a képzésben. Mindent elnyelnek, mint egy szivacs. Sajnos fel tudja venni és rosszul is, de mit kell tennie.
Nézze meg, milyen hatalmas plusz ebben:
Egy-két év múlva szivattyúzhatsz egy ujját, a technikát jó eredményre vághatod. Elméleti pillanatokon, mint pl. Intervallumok, triádok, hetedik akkordok, skálák, pentatonikus és még sok más. Ezt követően a diák (bár nagy és kicsi) a hangzás kultúrájával rendelkezik. Itt ő maga tudja meghatározni, ki játszik és hogyan kell játszani. Már létezik olyan alapítvány, amelyen határozottan hajolhat és tovább fejlődhet.
Sok évvel később ugyanaz a diák eljött hozzám,
amiről az elején írtam, aki a Deep Purple játékot játszotta. Találtunk szóról szóra. Mi történik? Kiderült, hogy kezdetben a tanám adta nekem egy alapot, ami hihetetlenül unalmas volt abban az időben. De a legérdekesebb, hogy néhány év múlva, köszönhetően ezeknek az első látásra a gamma és a gyakorlatoknak, a gitár részévé vált. Elkezdtem megérteni, hogyan kell játszani, hogyan kell összeállítani, improvizálni a hangot.
Sok gyermek nem érti a gyakorlatok és a vázlatok fontosságát. Adj nekik mindent egyszerre. És néha érdekesnek tűnik. Különösen akkor, amikor valaki először jön be. A következő feladatot állították össze: Hűvöset akarok játszani! Ugyanakkor a következőket mondják:
-Gamma nem kell, a gyakorlatok nagyon unalmasak és nem fogok játszani őket, nem játszanak változó lökést, játszom a tapintással, hosszú időre átgondolok, és nincs időm rá. Csak rockozni akarok!
Néha csak azt akarom mondani, és hogyan képzeled el. Végtére is, sőt, ha jönnek, jól, például a karate (Egyszer elmentem öt éve, még egy ököl összetört a fórumon, mert nem értem most ...) És azt mondják:
-Hadd tegyek el valamit tőled, például egy tábla vagy egy tégla, az ökölbe szorulók nem érdekelnek. És a körbe járásod is nem érdekes számomra. Adjon nekem egy pár trükköt, és ez minden.
És valójában időben és én is ugyanaz volt. Megkértem, hogy játsszam a legnehezebb darabokat a tanárommal. Aztán elmondta:
-Kolya, most "megtöröled ökleit" magadnak a játékról. Mi a lényege most játszani? mert ma egyszerűen nem áll készen. Várjon két vagy három évet. A hangot, a ritmust fogjuk dolgozni, majd úgy hangzik, mint te! Aztán nem voltam teljesen világos. Most ugyanabban a helyzetben vagyok, és tökéletesen megértem, hogy mindennek ideje van. Komplex kompozíciókra való felkészülésre van szükségünk, különben egyszerűen csak gyengén teljesítenek.
A tanítóm majd 100% -osan igaz. Mert másképp nézik a zenét. Ők tökéletesen kezelik a kezünket. Hogy a kompozíció gyönyörűnek, simanak és dinamikusnak hangzott. Ezért kezdetben gyakorolni kell a hangot, ritmust, a gitározás technikáját. És csak akkor lehet elérni a szeretteidet egy olyan játékkal, amely nemcsak egy fiatalember, egy fiú, egy férj, egy apa vagy egy nagyapa, de mint valódi profi. És hasonló bókokat, Tipo ne aggódj. senki sem tud mondani, csak csak kezet fogni és megkérdezni:
-hol tanultál így?
Ezért a fentiekből levonjuk a következtetést:
A vázlatok és gyakorlatok lejátszása csak annyit kell, hogy biztosítsa a hangzás és a technológia növekedését. De érdemes megjegyezni, hogy nem csak a vázlatokra és a gyakorlatokra kell összpontosítania. Mivel maga a zene nem gyakorlás vagy etúd, hanem zene. És ő is be kell vonulnia. És mivel már megtapasztalhatja a különféle gyakorlatok és vázlatok lejátszását, akkor több zenei darabot is képes játszani. Tehát amikor megkérünk valamit játszani, akkor könnyen megmutathatja!
Ne kétségbeesjék, hogy csak vázlatokkal és gyakorlatokkal játszol.
Végül is ez az egyik vagy másik út, a zenei növekedés alapja. Hidd el nekem, mindennek megvan az ideje.
Végtére is, amikor vázlatokkal és gyakorlatokkal játszunk, akkor magunkra dolgozunk. Ez működik, és nem vicces a YouTube-on egy érdekes és egyszerű riff keresésénél. Most saját magunk létrehozhatjuk és taníthatjuk Sanka-t, hogy játsszon, mint te, hiszen most már tudjuk, hogy mi a hang, és hogyan kell helyesen végrehajtani. És Sanyk megkérdezi, hogyan tetted. Nem komoly, miért ismeri el az intervallumokat, a hármasokat, a mérlegeket, az pentatoniát, a hetedik akkordokat és az egyéb zenei gitárelméleteket. A punk rock zenekarban is játszik. És ami a legfontosabb, hosszú hajja van))
Sajnálatos módon ezek az emberek mindent felülről néznek, és nem mennek bele a lényegbe. Rendszerint nem foglalkoznak egy zenetanárral. És mivel egyszerűen nem rendelkezik vele, senki nem adhat neki jó előnyt és javasolhatja a fejlődés útját. És ha senki nem mutat, akkor az "úton" nem találhatók meg.
Sokan közülünk nagyon sok rúgásra van szükségünk egy helyen.
A gyerekeket a legjobban tanítják nem vázlatok, hanem egyszerű dallamok. Gondolj képeket.
Amikor 6 éves gyermekek jönnek a múzsákba. az iskolában tanítják őket ülni, majd elkezdenek tanulni egy könnyű monofonikus dallamot. Emlékszem rá a "A zöld rétre". Akkor egy dalt egy nyusziról. Szüksége volt énekelni és játszani. Mind a három jegyzet - kántálás. De a tanár egyértelműen orientált, hogy kell játszani „mint a nyuszi ugrás”, nem pedig „egy elefánt trappolt!” A gyermek megérti, hogy szükség van, hogy az tükrözze a zene - „Nyuszi” vagy meleg „cowgirl” pipával, vagy a karácsonyfa, mely hideg téli egér))) Aztán az első edzés után kezdődik hat hónapban - gamma. A kezed gyakorlására.
Ez másodlagos foglalkozás, inkább egy másik. A főbb tevékenységek a következők voltak: az egyszerűbbektől a komplexabbá tételig.
Ez egy zongora klasszikus iskola, amely nagyszámú csillagot adott a világ jelenetén (Richter, Matsuev stb.)
Döntse le a következtetéseket arról, hogy hogyan és mit tegyen, hogy zenész legyen.
A hallgató szintje, fokozatosan bonyolítja a feladatokat (nos, ha a tanár tulajdonosa a technika, és nem csak a haver).
A zenélés (például a BB King partyja), az egyszerű blues gitáros (azaz a rock gitáros) azonnal működik a művészi kép, a frázis, az intonáció, a ritmus minden vonatkozásában. Ebben az esetben a gondolata egy zenei kép létrehozására törekszik. És az ujjak párhuzamosan közlekednek, elvégzik a feladat által meghatározott feladatot, a feladatot.
Sokan más utat követnek. Először kezdenek kezelni. Úgy gondolom, hogy "fogok gyakorolni a gyakorlatokon, majd (amikor készen állok) a zene elkezd játszani." Ez a megközelítés tele van azzal a ténnyel, hogy mindenki sporttevékenységgé válik. És mivel végtelenül fel tudod képezni a kezedet (mindig úgy tűnik, mintha nem tudnám, mi mást), sokan nem érnek el zenét. Kérje meg ezt a személyt, hogy játsszon egy egyszerű dalt, a bevezetéssel, a fejlesztéssel, a csúcsponttal (vagyis az űrlap megértésével), és a legjobb esetben a nagysebességű mérlegeket felfelé és lefelé mozdítja. Mivel kaptam az időt, megkaptam. ))) Azok, akik időt fordítanak a zenére, megkapják ezt a zenét. És aki az ujjait, az edzett ujjait kapja és megkapja. Csak azok alkalmazása nem tudja. Kiderül, hogy ilyen "lovas fej nélkül"))))
Természetesen, anélkül, hogy képzési és technikai tanulmányokat végeznének. Senki sem törölte a gyakorlatokat. De nem válnak a világegyetem fő prioritásává és központjává.
A fentiekből következtetni kell: A legfontosabb dolog zenélni, a többi pedig rajtad áll.
Példa egy elektromos gitár etudjára:
Annak szükségességét, hogy mindenféle gyakorlatok (gyakorol vázlatok is csak több móka) soha nem kétséges! I, valahogy, mint egy kísérlet magára (és a nagyobb motiváció), elfelejt néhány darab tabam, próbáltam játszani őket szinte „hideg”, minimális bemelegedési. Kiderült. Aztán elvégeztem a testmozgásomat (megvan), majd ismét ugyanazt játszottam. Az eredmény megdöbbentett. Mennyország és föld a végrehajtás minőségével. Azóta (amikor pokoli sok vonakodás „hülye” a vonat néhány technikák és készségek) én ezt a módszert, hogy rendszeresen ismétlődik. Ez a motiváció ...