Miniatűr festmény
Fedoskino lakk miniatűr
Fedoskino ezzel a szóval orosz lakkfestéssel társul olajfestékek felhasználásával. A XVIII. Század második felében a Moszkva közelében fekvő Fedoskino faluban megjelent a halászat. A rajzot papier-mache termékekre alkalmazták, majd több rétegben lakkoztak. Kezdés art Fedoskino miniatúrák tegye orosz kereskedő PI Korobov, aki a német város Braunschweig, és megtanulják, ahol a technológia, hogy hozzon létre egy tubák bisernits, dobozok és egyéb tárgyak díszített gyönyörű képeket.
A Fedoskino miniatûr gyártási folyamata
A doboz anyaga papier-mache. amely alapján - tiszta fa karton. A terméket forró lenmagolajjal impregnáljuk, majd magas hőmérsékleten kemencében szárítjuk. A dobozt földelni kell, és őrölni kell, amíg teljesen sima felületet nem kap. Többször befedve fekete, belülről - vörös lakkal. Összességében az egész folyamat 4-6 hónapig tart.
Az ehhez a technológiához készült tokok nem lerombolódnak, nem lesznek összeomlanak és nagyon, nagyon hosszú életet élnek. Fedoskino olajfesték festett négy lépésből áll: először egy vázlat rajz ( „zamalevok”), majd részletes tanulmányt ( „peremalovka”), a máz - átlátszó festék bevonat, az utóbbi folyamat - blikovka továbbítására csúcsfények és az árnyékok a kép. A Fedoskino rajzolási technikája a fényvisszaverő komponensek színezőrétegének használatát biztosítja: arany levél, fémpor vagy potal. Bizonyos esetekben a mester képes a gyöngyház gyöngyházára. Az átlátszó mázas festék a béléssel együtt egyedülálló hatású mély izzást eredményez. A színes réteget egy fekete háttér kiemeli.
Msterát az orosz népi kézművességnek nevezték el, amely a XVIII. Század közepén jelent meg a Vladimir tartományban. Mindez "apró betűkkel" kezdődött - miniatűr ikonok a legkisebb részletek rajzával. Az 1917-es forradalom után, amikor az ikonfestés szükségessé vált, a mesterek dobozokba és papier-mache dobozokba költöztek. A mintát tempera festékekkel, tojássárgával keverték. A 20. század közepére végül kialakult a mester lakk miniatűrje. Település Mstera szabadon feszített a dombos jobb partján a folyó Klyazma 110 kilométerre az ókori Vladimir irányába Nizhny Novgorod. A múltban Romodani Epiphany örökségének templomkertje volt, aki a Starodub Principality része volt. A XVII. Században, ahonnan a Mstera történelmi bizonyítékai elkezdődtek, már élénk kézműves kereskedő falu volt - Bogoyavlenskaya faluja. Malozemelye kénytelen fordulni a kézművesség: ikonfestés, hímzés, csipke, üldözés és a lubkov készítése.
Miután az orosz ortodox egyház a Nikon pátriárkája alatt szétoszlott, a település lakóinak része volt a régi hívők, amelyek jelentős hatással voltak a Mstera ikonográfia jellegére. Egyik irányzatában állandóan az õsi minták utánzatára, a közvetlen ismétlõdésre gravitált. Az üzleti vágyakkal és tudással rendelkező mesterek az ősi stílusok ikonjait hozták létre - Novgorod, Moszkva és Stroganov. A mesteri ősi levelek mély ismerete alapján széles körben kifejlesztették az ősi orosz festészet helyreállításának művészetét.
A Masterskaya lakk miniatúra fejlesztésének alapja a XVII. Század vége óta létező helyi ikonfestő hagyomány volt.
Icon-festés eredetileg a Vízkereszt kolostor a XVII században, és a közepén a XVIII század átterjed a Vízkereszt Sloboda, válik az egyik fő tevékenysége a férfi lakosság. Fokozatosan a kis családi produkciótól kezdve nőttek az ikonfestők nagy műhelyei. A XVIII-XIX. Századi epifania ikonográfiai stílusa. meghatározzák lekérdezések hívők célja, hogy megőrizzék a régi orosz ikon-festészet hagyománya: a modell tartották az ikonográfia ősi Novgorod, Moszkva XVI században és az Orosz Északi - az úgynevezett „északi (Pomerániai) levelek.” Ikonok ezen a területen jellemző a diszkrét sötét színezőanyaggal, kitűnő sík díszítő kompozíciók, szőnyeg, amely ikonok ellátás, és mérsékelt használata arany a figyelmet a részletekre.
A XIX. Század elején. az Epiphany Sloboda mestereinek ikonjai az egész Oroszország területén, valamint más ortodox országokban - Romániában, Szerbiában és Bulgáriában.
Egy nagy szerepe van a művészeti Mstiora festők játszott tudós, tanár és társadalmi aktivista Ivan Golyshev, aki jön a jobbágyok Vízkereszt település. Az 1850-es évek végén - az 1860-as évek elején. ő fedezte fel a falu Sarskoye-Tatarovo közelében Mstera vidéki litográfia, amely nyomtatott népszerű nyomatok, „Albums orosz vezeti.” Az orosz tündérmesék, dalok, epók, szentek életrajzairól készült rajzokat nők és gyermekek festették otthon. IA Golyshev már gyűjt és tanul ősi kéziratok, tagja volt a nyolc tudományos társaságok Oroszországban, de a fő foglalkozása volt a tanulmány az ókori Mstiora ikon festmény, amely elérte, hogy a közepén a XIX században, annak fénykorában.
A Mstera miniatűr gyártásának technológiája
Az előadó készségek fejlesztésében fontos szerepet játszik az a tapasztalat - az írás technikai módszereinek ismételt megismétlése - amelyet az ikonfestő kanon ismerete alapján fejlesztettek ki.
A kánon egy bizonyos hagyományos állapot, melyet állandósága, változhatatlansága jellemez. Nagy jelentőséggel bír az űrlapok műanyag bizonyossága, a részleteket világos és egyértelmű tanulmányozása. Az ókori orosz festészetben kiemelkedő szerepet játszottak. A középkori ikonfestészet legjobb munkáiban a vonal mindig érzelmes, rezeg, él. A vonal művészi formájának kifejező eszköze a kánonnak is köszönhető. Minden formát lineáris kontúrra, árnyékra vagy fényfestésre kell korlátozni.
A világos festés fehér vagy fekete-fehér formájú kontúr a világos helyeken. A vonal és az úszó meghatározzák a rések formájának szerkezetét jellegzetes sajátosságaikkal a különböző ikonfestő iskolákban. Például a Novgorod levelekben a terek szigorúak, lakonikusak; a Stroganovokban - összetettebbek és összeolvadnak.
A Slash egy olyan képi technika, amelyben egy vagy több szín keveredik egy fehér színű palettával, majd az előírt formában a rózsaszín tollak alapvető helyi színe mentén olvad. Például egy helyiség az emberi alak ruháján, csúcsokon és csúszkákon.
Canon függ nemcsak a karakter a forma, hanem eredeti konzisztenciáját, a helyét egyik vagy másik formája határokat, és meghatározzuk a hely, ahol nem kell egy árnyék leltár, és a hol a határ kell festeni fény. A kánon értéke az, hogy nem ad lehetőséget arra, hogy a művészi hagyományt eltüntesse, hanem a helyi stílusban tartja.
A kánont a festési folyamat sorrendje is kondicionálja, minden művelet a munkamódszer következő szakaszától kezdve a munka kezdetétől a végéig. Következésképpen a racionális alapot és az érzékszervi elvet egységes és elválaszthatatlan festési folyamat egyesíti. Mindez fontos feltétel a masterskogo művészet sajátosságainak megértéséhez, a gyakorlatban való fejlődéshez.
Hogyan építsünk egy miniatűr festészet technológiai folyamatát? Mindez egy részletes lineáris rajzból indul ki, amelyet előzetesen papíron készült ceruzával végeztünk. Ezután a rajzot nagyon gondosan lefordítják egy nyomkövető papírra. Másolva a hátoldalán a rajz dörzsölte száraz festék por (jellemzően barna) viszünk fel az alapozott felület a doboz papírmasé és használata tsirovki átutalása. A kódolás egy tű, amelynek egy lapospontja van. Általában egy fából készült rúd tartóhoz van rögzítve.
Ezt követően elkezdik megjeleníteni a színes képet, ezt a folyamatot különleges kifejezésnek nevezik - "nyitott". Roskrysh a munka teljes piktori alapját meghatározza előkészítő szakaszának. Roskrysh - a festészet technikai módszere a szín elsődleges elrendezésével a kép előírt alakján belül.
Ezután a minta részleteinek modellezése következetesen az árnyékfestés és a közel kontúr priteny segítségével történik.
A festési folyamat következő szakasza a forma könnyű részeiben végzett munka. Számos féltónusú úszást, mesterkedést, fröccsenést és mázolást tartalmaz. Az animáció nem más, mint egy fehér jel a kész forma legkönnyebben. A foltok a szín végső modellezésében a színek hangnedvessége. Lessirovka - festői vétel a folyékony transzparens festékekkel, amelyekben fokozódik a színtónus vagy a szín mélysége.
Az utolsó végső szakaszban az öltözködés arannyal vagy ezüsttel történik.
Holuysky miniatűr. Gyártási technológia
A doboz gyártása a gyártás minden szakaszában ember által gyártott. Minden a papier-masszából készült csövek gyártásával kezdődik, amelyek a koporsó testeként szolgálnak. A kartonot rétegben feltekercseljük, lenmagolajjal préseljük és főzzük. Ez hosszú és időigényes folyamat, amely a jövőben hosszú életet biztosít a lakk miniatúra munkájához. Ezután a kész csöveket őröljük, a jövőbeni termék magasságára vágjuk, a létrejövő félkész termékeket természetesen ragasztóval kombináljuk. Ezután minden arc végül csiszolt.
Először is, papier-mâché fa táblából készül. A szalagokra vágott kartonlapot a termékek formázására használják.
A munkadarabok alapozva vannak. A dobozokat lencseolajjal, korommal és agyaggal keverjük össze. És készülj a festésre, többször fekete lakkal lakkozva, vörösre festve. És minden lakknak legalább egy napig száradnia kell.
Mielőtt rajzolna egy képet a termékre, a művész ceruzával papírra nyomtatja, majd egy nyomkövető papírra fordul. A mintázat hátoldalát a nyomópapíron dörzsöljük száraz krémet vagy fehér színnel, és a tárgy felületére tapadunk. A rajzot a kontúrra vázolják, amely után világos lenyomat marad. Mivel a fekete lakk elnyeli a festék fényességét, a művész fehér felületet készít, a minta pedig könnyű sziluettnek tűnik.
Ugyanaz a recept a Kholuy-ban használt, megfelelően előkészített festékekhez használt festékekkel együtt alkotja a művész sikeres munkájának egyik alkotóelemét egy lakk miniatűr készítésében. Festődik a művész, és felveszi egyénileg. A festék alapja egy ásványi por, amelyet tojássárgájával, vízzel és ecettel együtt dörzsölnek.
Festés egy különleges állvánnyal A díszítés speciálisan elkészített arany levélből készült, cserépgyanta hozzáadásával, ami a Kholuy lakk miniatúrának eredeti jellegét és egyediségét adja. A Kholui művész a legmostohább mókus kefeivel dolgozik. Az arany levél csiszolt farkasfoggal. És aztán - újra lakkozni, legalább ötször, és csiszolni.