Tragicomedy élet csoda (zivot je cudo)

Ki mondja, hogy nem lesz háború, ez a háború megkezdődik.
A filmrészlet

Az élet csoda, háború szar,
És a szerelem nyerni fog, ha benne van
viszont valami nem nyer.
A film fő üzenete

Tragicomedy élet csoda (zivot je cudo)
Luka (Slavko Stimach) - quizzically naív mérnök, aki egyszer költözött Szarajevó az istenverte megáll, mert a megszállott, hogy építsenek egy mozdony alagút a Balkánon keresztül. Él a félig őrült felesége Jadranka (Vesna Trivalich), aki dobta a karrier operaénekes és ebből ment a tetőre. Nos, vagy unalom megőrült, mert ezt megállt semmi - kivéve a swing a rock, és várjon egy-két alkalommal egy nap vonattal mennydörgés. Volt egy fiuk, Milos (Vuk Kostic), aki egy helyi klubban futballisták karrierjét álmodja.

Ebben a pusztában a legáltalánosabb élet forog - legalábbis a Kusturica filmjeiben. A szamár megpróbálja öngyilkosságot követni a boldogtalan szerelem miatt, amiért órákig áll a pályákon, várva a mozdonyot. A fekete-fehér macska barátságosan harcol egy helyi kutyával, szeszélyesen harap meg egy szendvicset, amikor valaki a házban felbukkan, galambokat üldöz, és a béke és a haladás szimbólumaként szolgál. A medvék rendszeresen házba mennek, anélkül, hogy meghívást és házigazdát szerveznének, kissé megölve a tulajdonosokat.

A helyi város polgármestere a környező falvakba utazik, és populizmusban vesz részt a részegesek között. Ugyanakkor a polgármester megpróbálja elhúzódni a rettenetes korrupciótól, amelyet hosszú ideje tartott, de senki sem hagyja bárhová elmenni - túl sok pénzt köt össze ezen a területen.

A városban, a helyi lakosok és a hazai vendégszerető aranyos karmester segítségével létrejöttek egy zenekar, bravura valami nagyon balkáni és nagyon cigány. A magyar bajuszok és fürtök nem adnak pihenést Jadranka-nak, aki még nem volt annyira őrült, hogy nem érdekelne egy ilyen jóképű férfi.

És akkor kezdődik a háború. Luke ebben a háborúban egyáltalán nem fog részt venni - ez nem a háború. Szeretne vasúti alagútokat építeni és saját állomásán élni. Ugyanakkor a háború - mindenkit érint, függetlenül attól, hogy részt kíván-e venni benne vagy sem.

Először is egy feleség elhagyja Luke-ot egy magyarul. Ezután Milosha a hadseregbe készül. Luke tényleg nem tudja megérteni, mi folyik körülötte, szóval boldog is, hogy Miloshát hívják - mondja Miloš nagyapja szolgálatában, és Luka szolgál, ezért Milosha maga szolgálhatott volna. Milos azonban nem élvezi a közelgő hívást. Mi lehet örülni, amikor focizni akart, és most a háború előtt a hadseregbe kell vonulnia? De Milosha is, senki sem fog kérdezni: menj, fiú, a hadseregbe és minden esetben.

A háború hamarosan eléri a lyukat, ahol Luke él. Az égen tüzelés és robbanás hallható. Délután elhaladó csapatok, éjjel - az új polgármester, aki leple alatt egy katonai részt vesz a kábítószer-csempészet, fegyverek és az üzemanyag, sietve, hogy össze badsome tőke, majd ezt követően kell megbuktatni vele Németországba, hogy feleségül Fraulein vastagbél- és gyógyítani az ő polgármesteri öröm.

Egy idő után Milosha foglyul ejtik. Ismerős katonai Luke viszont úgy fogságban muzulmán Sabah (Natasha Solak), és hoz egy nő Luka - mondjuk, legyen Sabah írja anyjának, és vele cserélni Milos. A cserefolyamat meglehetősen lassú, ezért Sabah Luka házában él. Fokozatosan köztük - persze, van szerelem, de milyen szerelem lehet ott, amikor háború van.

Nehéz találni a rendező több jutalmazott és elismert kritikusát, mint Emir Kusturica. Természetesen ez nem mondható el, hogy ez az elismerés nem érdemelt. Kusturica - a rendező nagyon világos és nagyon eredeti, ezért nagy figyelmet szentel. Ez az úgynevezett „Balkán Fellini” - és ez az összehasonlítás nem erőltetett, mert egyes filmek perselyek igazán hasonlít a remekművek a nagy olasz: módon a forgatás, színes karakterek, hangulat fényében őrület, hogy mi történik a képernyőn, sok népzene, és ami a legfontosabb - egyedi, személyes stílusban. Fellini lövöldözni kezdett, mintha kimerítette volna a lelkét, és Kusturica ugyanúgy filmezett.

Más kritikusok most meg, és menj ragadtatva őszintén, a „legjobb munkája”, „nagy film”, „ragyogó Kusturica”, „a szokásos módon - egy zseni”, „ez csak elképesztő”, „film úgy néz ki egy csapásra”, „senki nem szólt a háborúról olyan őszintén "és így tovább.

Nos, volt egy másik kritikus, aki "az élet, mint csoda" nem tetszett. Igaz, mit mondjak erről - valójában nem tudták. Mert a zseni és mindez, de hogyan bírálhatja a zsenialistát? Ennek eredményeként a felülvizsgálat bemutatott stílus: „Nos, igen, van valami furcsa és egy kicsit unalmas, de mivel beszélünk a zseniális Kusturica, valószínűleg nekem a hülye agyát nem érte el, hogy mi lehet olyan csodálatos.”

De elég a kritika miatt, beszéljünk arról, amit ebben a filmben láttam. Első pillantásra ugyanaz a Kusturica. Stílusban - valami a "fekete macska, fehér macska" és a "földalatti" között. A „Black Cat” - a fantazmagória karakterek játszanak a színészek állatok, vidám hangulat shizy és sok-sok zenével (magam írtam Kusturica és Dejan Sparavalo és szolgált, természetesen, a zenekar No Smoking Orchestra, aki szintén hangot „Fekete macska, fehér macska”. és akikkel az Emir nagyon gyakran jár a világon - a színpadon a rendező a szóló gitárt játszik.) A "Underground" - a háború, az emberi sorsok a háború és a piszkos katonai ügyek a piszkos emberek.

Mint minden a helyén: nevetés, könnyek és szeretet. És általában a fő üzenet win-win: az élet csoda, a háború szar, és a szerelem nyer, ha bármi sem nyeri meg. De valami nem elég. Pontosan mi? Őszinteség és könnyedség, mely mindig is híres volt a Kusturica filmekről. Az "Élet mint csoda" filmben sok mesterséges, mintha egy másik rendező utánozza a nagy Kusturicát. Imitate imitates, nagyon hasonlónak tűnik, de időnként ügyetlen és nehéz, és ami a legfontosabb - nincs integritás, átgondolás és teljesség érzése.

Vagy talán a fő oka az, hogy nincs egyértelmű vágy, hogy mondjon valamit? Talán mindent, amit a háborúról akar mondani, a "Underground" -on szól, és minden, amit az életről csodának mondani szeretne, "A fekete macska, a fehér macska" mondja? Úgy tűnik, hogy pontosan ez a helyzet. Ezért az "Élet mint csoda" általánosságban kissé mesterséges megjelenést mutat. Nem, az első pillantásra jó, jó epizódok, színes színészek játszanak, ragyogó másodlagos szerepek, és így tovább -, de a meleg shiz légköre, mint a "fekete macska", gyakorlatilag nem létezik. És a rémálmok háborújának légköre, akár a "Underground" is, nem. Minden valami nagyon, nagyon feszült.

Képzett és filmezett ügyesen - végül is Kusturica, - de üres és néha unalmas. A film Kusturica utánzatának tűnik - az új Kusturica - a régi. És nagyon, nagyon szomorú.

Nehéz összefoglalni. Mert a nyelvem nem fordul el, hogy "Élet, mint csoda" rossz film. És nem azért, mert lenyűgözött a Kusturica nevének varázsa - nem igazán élvezem ebben az életben semmit. De ez minden mesteri módon történt, és néhány epizód egyszerűen csodálatos. Sajnos azonban nem egészítik ki az összképet, és a film nagyon, nagyon hosszúnak tűnik. Azonban számos más epizód nagyon mesterségesnek tűnik. A fényes shizai helyzet helyett egy súlyos skizofrénia képét, például Luke feleségét.

Azonban ne felejtsük el, hogy a film nézetei meglehetősen különbözőek. Ismerem a közönséget, akik örültek a képnek, és azt mondták, hogy Kusturica szinte a legjobb kép. Ismerem a közönséget is, akinek véleménye nagyon hasonlít az enyémhez: az az érzés, hogy Kusturica utánozza Kusturicát. Óvatosan, szakszerűen, de egyértelműen kijelölt cél nélkül. És lélek nélkül. Pontosabban, anélkül, hogy az szokással ellentétben a lehető legteljesebbé tenné. Csak egy kis rész.

Ezért, hogy nézzen ki vagy ne nézzen - döntse el magának. És keresse meg az üzenetet. Pontosabban, úgy dönt, hogy szüksége van erre az üzenetre, vagy jól ismeri.

P. S. Egyetértek azzal, hogy ez teljesen retardált az orosz nyelvben a „üzenete” (az angol -. Üzenet, üzenet), de mostanában jön a szerelem sok kinoretsenzenty. Utálom ezt a kifejezést oroszul, de csak gúnyos értelemben használom. Nos, mint tiltakozás a háború ellen.





Kapcsolódó cikkek