Oroszország képmása a költészetben
Az orosz rózsa a SA Esenin költészetében (2 - 3 vers példáján)
A minden korosztály számára, művészek, írók, költők, ami a szépség és a szegénység az orosz, az emberek a szabadság szeretete és a lelki rabságból, a hit és a hitetlenség, arra törekedett, hogy hozzon létre egy egyedi, egyéni úton, Oroszország, az anyaországgal. Yesenin számára a szülőföld középső Oroszország, Konstantinovo faluja, Ryazan tartomány. Ez Rus falu és a paraszti életforma és az ősi hagyományok, a legendák és dalok, a nyelvjárási szavak közvetíteni, hogy az egyediségét a paraszti nyelvjárás, a színes világ a természet:
A kátrány illata,
Lámpák szelíd fény ...
A "A kunyhóban" című versben mindegyik sor tele van a paraszti élet részleteivel. A hős gondosan és bánásmódban kezeli őket, hiszen ez a kis haza, ahol gyökerei, a szeretet, amelyet egész életében átvisznek:
A korom lecsillapodik a csillapító felett,
A dísztárgyak kályhacsövében,
És a padon egy sót rázó -
A nyers tojás csalánja.
A falu Yesenin vallásává vált, az orosz kunyhó egyfajta templom volt. A költő készen áll arra, hogy lemondjon a bibliai paradicsomból a hazájában:
Ha a szent háború sír:
"Dobd Rus, élj a paradicsomban!"
Azt mondom: "Ne legyen paradicsoma,
Adja meg az országomat.
Jellemző, hogy Oroszország képzete Eseninben nem statikus - az évek során változik, ahogy maga Yesenin is. Ennek a lendületnek az volt a történelmi események, amelyek megváltoztatták Oroszország egész életét. A "kék Oroszország" romantikus képe fokozatosan változik, és a szovjet oroszország képét elfojtja.
A „Szovjet-Oroszország” azt mutatja, hogy a forradalom élesen fordult a falu életében, megsemmisítése évszázados életforma, így szeretett költő. Visszatérve a szülőfalujába, a lírikus hős már megnézte falusi lakóinak életét. Mindent elfogad, de elfogadja az új hazát, nem látja helyét a líra, a "saját Oroszországa" számára:
Itt nincs szükségem költészetemre,
És talán nekem sem kell itt szükségem.
És mégis, azt állítva, egy új, acél Russia, költő mindig hallani a hangját ugat a motor, és nyikorgása kocsi kerekei - egy dalt. Nem tudok együtt járni ezzel az új valósággal az új Oroszországgal. A hős csak az "ő" "kék Oroszország" emlékeivel elégedett, a "méz és a rózsák" lélegzete:
Kifogástalan, kék,
Csendes földem a viharok után, viharok után ...
Ennek ellenére Yesenin költészetét rendkívüli integritás jellemzi, hiszen mindent Oroszországról szólnak. "A hazám érzése a munkámban a legfontosabb dolog" - mondta a költő.
A Yesenin dalszövegének Rusa képe kétségtelenül megváltozik, ugyanúgy, mint az országban, mint megjelenésében. De ugyanakkor láthatjuk, hogy az értékek megfoghatatlanná válnak, amiből Esenin Oroszország fogalma alakult: a falu, az orosz természet, a környező emberek, a "légzés és élet" boldogsága ebben az országban. És Esenin érdeme az, hogy egész életében képes volt titkos érzéseit hordani, és hű maradt a "nyírfacsaró országához" a halál órájáig.
Miért és hogyan büntették meg Mrs. Prostakova a "Nedorosl" D. Fonvizin vígjátékában?
Ez a vígjáték bemutatja az orosz bérlakó házának életét és szokásait, portrékat ad nekünk a kerületben tudatlan nemesek számára. A Prostakov család családi kapcsolata a figyelem középpontjában áll. Már az első események világossá válik, hogy a központi személy a házban - Ms. Prost, vihar, és a szeretője a vár szolgák és saját rokonai. A férj és a feleség közötti kapcsolat lényege kifejezetten Mr. Prostakov kifejezést sugallja: "Ha a szemeid nem látok semmit."
Az engedelmes házastársat nagyjából megtörve, Ms. Prostakova lágy rongyba fordította, engedelmes eszközévé. Ez a szerep, amit neki rendel, és elrendeli, hogy megölje Trishkát: "Menj, uram, és most büntess! ”. De Prostakov nemcsak despotként jelenik meg, hanem mint vakmerő anya is, aki szereti Mitrofanushka vak és állati szeretetét. Készen áll arra, hogy mindent beleadja. Még a fia szörnyű gúnyja is előidézi őt, mindenekelőtt érzelem, és csak akkor aggódik az egészségéért.
Ez mutatja a Prostakov kapzsiságát, a nyereség szomjat. Ő és Skotinin, Prokáčova testvér, szintén zavart az a hír, hogy a Starodomum tízezer rubelet tett, és Sophia a vagyonát örököse. Ennek következtében Ms. Prostakov meggyőződéssel átrendezi a terveit: ilyen nyereséges menyasszonynak nem kell feleségül lennie egy testvérhez, csak egy fiúhoz.
Miért ilyen vad szokások és szokások? A Prostakov megjegyzéseiből megtanuljuk a korai gyermekkorát és a skotinint. A sötétben és a tudatlanságban nőttek fel. Ilyen körülmények között kis testvéreiket megölték, és az erkölcsi vereséget a Skótus túlélő két képviselőjének újraelosztották. A családban élő gyerekek nem tanultak semmit. Ebben a környezetben megkezdődött a Prostakov és a Skotinin karaktere. És a férje házában szuverén mesterévé vált, a Prostakov még nagyobb lehetőségeket szerzett a karaktere negatív jellemzőinek fejlesztésére. Még az anyai szeretet magas érzése is rettenetes formát öltött a Prostakovára.
Az analfabéta és tudatlan Prostakova még mindig tudta, hogy léteznek olyan "rendeletek", amelyek lehetővé tették, hogy a jobbágyokat olyan kegyetlenül kezelje. A prostituáltak a meglévő törvényekre támaszkodtak, amelyek lehetővé tették számukra, hogy büntetlenül elnyomják a parasztokat. Pravdin a hősnő irányába vetett egy sort: "Nem, asszonyom, senki nem zsarnoki", és megkapta a választ: "Nem szabad! A nemes, ha akarja, és a szolgák faragni nem szabad. Igen, mi adott nekünk a rendelet a nemesség szabadságáról?
Fonvizin nagyszerű érdeme, hogy a földesurak zsarnokságát a jobbágy felett bemutatta, Nagy Katalin kormánypolitikájának következtében.
Az ő despotikus kegyetlenség, rosszakarat, vak rajongás a fia, a kapzsiság és az erkölcstelenség Prost súlyosan büntették. Ez nem csak a hátrányos helyzetű ellenőrizetlen hatalom a földesurak, hanem a fia: „Egy tartózkodott velem, a szívem barátja Mitrofanushka!” De hallani példaképe durva válasz: „Igen, a picsába, anyám hogyan szabhat ...”. Ebben a tragikus pillanatban a dühös tiranke, tenyésztették szívtelen gazember lappangó valódi emberi vonások boldogtalan anya.
Ms. Prostakova képe szerint Fonvizin valósághűnek bizonyult. A színpadon egy élő embert mutatott be, akinek cselekedetei és sötét szenvedélyei tükrözik a környezet kegyetlen és emberellenes viszonyait, amelyek meggyilkolták és megcsalták.
^
Szentpétervár kép és a "megalázott és sértett" témája a regényben F.M. Dosztojevszkij bűne és büntetése. A részletek szerepe a regény művészi felépítésében
A pétervári kép mindig megjelent az olvasó előtt, mint világi város, Puskin, Gogol, Blok énekelte szépségét. De Dosztojevszkijban minden más: a város képe visszhangozza a hősök pszichológiai állapotát. Petersburg Dosztojevszkij különleges - piszkos, nyomornegyedekkel és kocsmákkal, keskeny sikátorokkal és sötét szobákkal, egy szóval, ez a szegény város. Egy ilyen táj megfelel a "Krimi és büntetés" regénynek, kiegészíti és hangsúlyozza a karakterek kétségbeesését és reménységét. A hő tovább súlyosbítja a helyzetüket - a vendéglők büdössége megnövekszik, a kifehéredés megakadályozza a légzést. A boldogság álma a piszkos, sötét szobákban hal meg. Egy groteszk, fantasztikusan csúnya város légkörében megszületik Raskolnikov elmélete, Katerina Ivanovna megőrül, a Marmadada meghal, képtelen megtartani az unalmas életét.
Természetesen a piszkos és fülledt Pétervárban, a lehangoló helyzetben ott élnek a társadalom alsóbb rétegei, akik részegesek, elvesztették az élet értelmét - "megalázottak és sértettek". Ez maga Raskolnikov, testvére Dunya, a Marmeladov család. De nem ilyen módon születtek, de az élet, a társadalom szervezésének törvényei nyomorultak.
Raskolnikov nehezen érezheti életének körülményeit: egy kis helyiség, több mint egy koporsó, higgadtság és bűz, magány. Emiatt elméje néhány zavaros, és ő jön létre egy elmélet, amelyből az következik, hogy kétféle ember - „undorító lény”, és a „hatalom”, amely idegen a jogszabályok lelkiismeret és az erkölcs. Természetesen Raskolnikov erősnek látja magát, és úgy dönt, hogy megvizsgálja magát, amikor megöli az öregasszonyt - érdeklődő munkást, aki valaki más bánatát gyűjti. A gyilkosság után Rodion komolyan beteg, és fokozatosan elmélete téves következtetéseihez vezet. Raskolnikov levágja magát a társadalomtól, amint azt a részletek is bizonyítják. Az epizódban, amikor a Nikolayevszkij hídján jár, jótékonysági szolgálatot kap, de Raskolnikov kiűzte, mert nincs szüksége keresztény törvényekre.
A Marmeladov Raszkolnyikov találkozik egy a sok vendéglők, ahol részeg, lekvár mesél a szerencsétlen sorsa az egész családja -, hogy Sonia kellett eladni magukat nem hal éhen, beteg feleségét. Katerina Ivanovna különösen nehéz a szegénység megtapasztalására, ez ellentétes ambiciózus természetével, mert egyszer gazdag életet élt. A belső kényelmetlenség miatt önmagával való megegyezés nem elégedett. A szemében megalázott.
Sonechka Marmeladova - az önfeláldozás képe, az ember minden szenvedésének szimbóluma. Ő átmegy az utcán, mert nincs más út - a mostohaanyádat és a gyermekeit kell táplálnod. De Sonia, talán az egyetlen, aki tartotta az erkölcsi tisztaság, és továbbra is „a megvetés” Isten, amint azt a részletek a regény: ő rejtőzik a zöld zsebkendő, a szobában, ahol lakik falak zöld. Az író zöld színe szimbolizálja az istenet, védelmét. Emellett Sonia úgy véli, hogy ő rendelkezik az evangéliummal. Még Rodion Raskolnikovot is megpróbálja segíteni, olvasva neki a Lázár feltámadásának helyszínét. Ezek a részletek, de nagyon fontosak a "megalázott és sértett" hősök belső világának felfedéséhez.
Dunya egy másik érdekes szerelem képe. A bátyja kedvéért beleegyezik, hogy feleségül veszi a rossz kispolgári Luzint. Luzhin ábrázolásából megértjük, hogy csak az a személy lehet, aki kezdetben elveszett az elvektől, csak azok számára, akiknek nem könnyű "búcsúzni" a lelkiismerettel. És olyan dolgoktól szenvednek, mint Dunja, az előttük álló társadalom problémákat vet fel, és kiutat bűncselekményként maguk ellen.
Tehát ez a társadalom kegyetlen körülmények között olyan vonalat hozott, amely mögött "megalázott és sértett". Magányosak, szegények, mindegyiküknek minden nap maguknak kell lenniük, lelkiismeretüket. És Pétervár külvárosának képmása, a Dosztojevszkij által ügyesen használt részleteket ábrázolja ezeknek az embereknek a valódi helyzete.