Lisa beznosuk, fúvószalag, a Királyi Akadémia professzora, fõ szék Oroszország

Tudom, hogy a legtöbb tanítványom azt mondják, hogy a játék a boom FLUTE ténylegesen segíti őket, hogy játszanak a modern fuvola, kénytelen volt munkába képzeletüket. ROBBANTANAK, HOGYAN HASZNÁLNI.

Gondolod, hogy a modern fuvolaművész kell törekedni teljesítményét klasszikus és barokk repertoár? JAVASOLJA TUDNI A VOLT TRAVERS?

Úgy gondolom, ez a helyes fejlődés, mert megnyitja a szóbeszédet és az elmét a különböző zenei lehetőségekre a fuvolán. És kiterjeszti tudásunkat mind technikailag, mind zeneileg.

Például, hogy néhány régi fuvolát működjön és tényleg "énekeljen", nagyon rugalmasnak kell lennie mind a térfogat és a levegő sebességével, hogy megtalálja a rezonanciát. és együtt játszanak (!)

Természetesen ez igaz a modern Böhm fuvolára is. De azt hiszem, hogy a történelmi fuvola játékának fegyvere, amely időnként meglehetősen bizarr és illuzórikus, nagyon hasznos és tanulságos lehet a fuvolára. És ösztönözheti őket arra, hogy jobban alkalmazkodjanak a különböző játékstílusokhoz.

Tudom, hogy a diákjaim többsége azt mondaná, hogy a fuvola átjátszása valóban segít egy modern fuvolán játszani. A képzelet munkája és rugalmasabbá válik, ami nagyon hasznos.

Azt is szeretném mondani, hogy ez a rugalmasság segíti őket abban, hogy fizikailag lazítsanak, amikor játszanak - értékes készség olyan erősen stresszes szakmában, mint a miénk!

Vannak különböző finomságok is, amelyek különböző csuklásokkal rendelkeznek, a barokk fuvolán. És ezek adaptálhatók és felhasználhatók későbbi fuvolákon. Ezáltal a fuvola játékos szélesebb választékot és lehetőséget kínál az önkifejezésre. És egyébként nagyon érdekes is!

És még ha nem is leszel a világ legnagyobb előadóművésze a fuvolán. sok olyan dolog van, amit a tanulási folyamattól kaphat. A legfontosabb dolog az, hogy a játék korai fuvolákon történő tanulmányozása pozitívan befolyásolhatja a zene észlelését és reprodukcióját, bármilyen eszközzel, amit játszani akarunk.

Hogy van a kollégium felkészülni a karrier nem csak a szakember barokk fuvola, DE zenekari és kamaraművész általában?

Képzés a barokk fuvolára. amikor diák voltam, valamiféle tevékenység volt a gettóban, és különféle okokból nem általánosan fuvolatisztként tekintettek. Hogy változtak a dolgok?

Beleszerettem egy barokk fuvolára. amikor véletlenül hallottam Stefan Preston koncertjét az ebédszünetben.

A hangzás és a hangszer expresszív hatóereje lenyűgözött, és őrültségbe esett, hogy azonnal eljussak és elkezdjem a leckéket. Stefan óriási inspiráció volt - a zene iránti szenvedélye, a fuvola áthaladása miatt. hozzáállás a játék technikájához - magas színvonalat állít minden diákja számára.

A mai naptól fogva nem volt lehetőség arra, hogy a diákok a barokk hangszerekkel foglalkozó zenekarokban játszanak. Az első zenekari élményem egy modern fuvola volt. A kamarazenei koncertek szervezése azonban egyszerű módja annak, hogy gyakorlati tapasztalatot szerezzen a barokk fuvolán. És fedezze fel a mesés repertoárt. Ha szenvedélyesen vagy a hangszeren, akkor csak annyit kell játszania, amennyit csak tudsz, igaz?

Egy másik dolog, ami igazán segített a zenei fejlődésemben, különösen a harmonikus struktúrák hallgatásában és megértésében. Megtanultam játszani a csembalót, és kollégámat kísértem.

Sokat tanulhatsz, ha nagyon egyszerű basszusvonalakat játszol és végrehajtod a harmóniát - mindenkinek meg kell tennie!

És ez fontos az IS megfelelő vizsgálatához. Bach. Ez a klasszikus és későbbi repertoár harmónia jobb megértését teszi lehetővé. És nagyon hasznos a diákok kíséretében az osztályteremben.

Az első tapasztalat, mint egy zenekari fuvolaművész korhű hangszereken voltak 4. fuvola Bach Máté-passió és a harmadik fuvola Haydn „A teremtés”. És akkor én nagyon szerencsés, hogy a szakmai munkát, mint a második fuvola Steven Preston a zenekarban „Academy of Ancient Music” és „angol koncert”. És Nicholas Makgegana az „Angol Barokk Szólisták” és Conrad Hantelera „London Classical Artists”.

Sokat tanultam, diákként ültek e kiváló fuvolistákkal és jól képzett tanárokkal. Rameau, Bach, Mozart, Beethoven, Berlioz, Brahms játéka. Amikor én felnőttem, hogy először játszani, fuvola ezekben a sávokban, én nagyon szerencsés, hogy részt vegyenek a sok érdekes és új koncertek, a repertoár felvételek, amelyek még nem végeztünk időszak eszközök az első teljesítmény!

Melyen a korai történelmi fuvallatok játszanak?

1. Egyszerű fuvola egy szeleppel fából készült barokk elmozdulási fuvola, amely fejlődtek 1700 óta, és a módosításokat tartalmaznak, amelyek játszott a 18. században (Bach, Handel, Otteter, Blavet, Rameau, Quantz, CPE Bach, Mozart)
2. "Klasszikus" fuvola, amelyet egy későbbi barokk fuvola tervezésekor fejlesztettek ki, és rendszerint 4-8 szelepet tartalmazott. A szelepek hozzáadásával a gyenge jegyzetek erősebbé váltak, és a kromatikus hangjegyek homogénebbé váltak (Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert)
3. A 19. század fuvola számos szeleppel (8-13 szelep és több) - Beethoven, Rossini, Donizetti, Schumann, Brahms.

A 19. század közepén Boi a fuvolaművészetben forradalmat hajtott végre, és hengeres ezüst fuvola jelent meg többé-kevésbé mindenütt, különösen Franciaországban. De egyszerű fahulladékfúvó rendszerek maradtak népszerűek Németországban, Csehországban és Oroszországban.

Vannak szempontból a játék, ami megkönnyíti az Ön számára, ha bekapcsoljuk a barokk fuvola fuvolán KORTÁRS?

Azt hiszem, vannak olyan dolgok, amiket jobb, ha jobban meg fogjátok tanulni, amikor a korai fuvolákat játsszátok, majd egy modern fuvolára vinnék, és fordítva.

A legnyilvánvalóbb probléma az intonáció: annak érdekében, hogy ne hamisítsák meg, a fülükön kell lelkesen hallgatnia és rugalmasnak kell lennie. Különösen akkor, ha nem szabványos ujjlenyomatot használ a 19. századi fuvolákon, amelyek legfeljebb 10 ujjlenyomatot tartalmazhatnak egy jegyzethez (kísérő légzési igényeikkel).

A szerszámról a szerszámra történő gyors váltás veszélyes lehet, mert a változó ujjlenyomatok kivételével mindannyian különböző lélegeztetést igényelnek. Megmagyarázom: ha egy modern fuvolát egy barokk fuvolavigénybe viszünk, ügyeljünk arra, hogy ne fújjuk. Mivel ez a hang torzításához vezet, és katasztrofális hatással lehet az intonációra.

A fordított akkor fordulhat elő, amikor a barokk fuvoláról Böhmre vált. Ezért óvatosnak kell lenni a levegő sugárzás és a megfelelő fúvás fenntartása érdekében, különben a hang és az intonáció szenved. És akkor el kell gondolkodnod a fuvolák között, amelyek ezek között az időszakok között vannak. Itt nincs semmi normál, ezért minden fuvola kissé eltérő megközelítést igényel.

És úgy gondolom, hogy léteznek olyan zenei ötletek és technikák, amelyeket egy fuvolából a másikba nagymértékben átruháznak, mindkettőjük számára előnyös.

Mely kamarazenekarokban és zenekarokban játszottál és játszottál?

Pályafutása során nagyon szerencsésnek találtam a zenekari és a kamarazenei együtteseket. És adtam a lehetőséget, hogy szólaljon meg. Szóval játszott a zenekar "Az angol Concert" Orchestra "Age of Enlightenment", "Avison Ensemble", "Academy of Ancient Music", "Az Angol Barokk Szólisták", "London Classical Players".

Most leginkább játszott először fuvolán a zenekar a „Felvilágosodás” és a „The English Concert”. Amellett, hogy a kamarazene ezekkel zenekarokkal van, szerencsére, vannak kiváló zenészek a családomban. Elvégeztük és rögzített kamarazenei Bach, Handel, Mozart és Beethoven a férjemmel, csellista Richard Tunnicliffe és a bátyám, hegedűművész Paul Beznosyuk.

Van kedvenc repertoárja?

Nem tudok egy munkát választani. Olyan nagyszerű zene a fuvolára! Szeretem a francia barokk - kamarazenét, például: Otter, Couperin, Marais és a zenekari zenék színe az operaekben Ramosensational és a zene isteni.

A Bach összes fúvós szonáta a lista legmagasabb pontja lesz, és nincs semmi köze hozzá, mint a "The Passion for Matthew" vagy a C Minor Mass.

A Mozart késő szimfóniáiban és a zongora koncerteken fantasztikus fuvolarészek találhatók. És a második figura "A Figaro házassága" végső döntése kétségtelenül az egyik legnagyobb élmény a zenészek számára. "Creation" Haydn egy gyönyörű fuvolarész. Sok szimfóniája vonzó, bátorságos fuvolaszóló, amelyek egyszerűen örömmel játszanak.

Beethoven "hősies" szimfóniája, mint minden szimfóniája. a szerszámot a határain belül használja. És ez olyan, mint egy kihívás, és inspirál. A zenét közvetlenül a lélekkel vonzza, így nagyon érzelmileg kiderül.

A francia zene korai eszközei, amelyek szükségesek a Berlioz zenéjéhez, csodálatos áttetsző zenekari színeket hoznak létre, amelyek jóval korábban eljöttek. Például: "Fantastic Symphony" 1830, Romeo Juliette 1839-ben, Nuits d'ete 1841-ben.

Úgy gondolom, a legjobb válasz erre a kérdésre az, hogy a kedvenc repertoárjaim ma játszom!

HOGYAN MIVEL A VOLT? MINDENKÖZT VAGY VAN VÁLTOZIK?

Talán 20 körül? És másképp vannak! Itt rám:

• Három modell a korai barokk La = 392 hz (1 francia és 2 német),
• 3 modell a 18. század közepén barokk fuvolák,
• 5 modell a korai klasszikus modell négy vagy hat szelep,
• 4 modell a klasszikus fuvolák nyolc szárnyával,
• 4 modellek nyolc és tíz szelepes kúpos fuvolák a 19. században,
• gyönyörű ezüst Rive és fából készült Rudall Carte a német rendszer

21-et számoltam, de azt hiszem, a mögötte, a szekrényben lehet több! A különböző periódusú hangszerelőművészek számára kívánatos, hogy minden korszakra és országra megfelelő fúvókák legyenek. Végül is, az eszközök változtak és alakultak különböző sebességeken a különböző országokban.

És remélem, hamarosan le kell fordítani oroszul.