Az "ezüst korszak" kora történelmi és filozófiai jelenségként
(a filozófiai gondolkodás történetében) - munkáscím
Az "ezüst korszak" kora történelmi és filozófiai jelenségként
Az "ezüst kor" kifejezés, amelyet a NA Berdyayev filozófus vagy az N.S. író javasol. Gumilev kijelölt időszakban a fejlődés az orosz kultúra külföldön XIX - XX század (kb 1880-1890 a 1910-1920-s-es években.), Amelyet az jellemez, hogy: a nagyon intenzív lelki élet és kreatív kutatás, a létezését számos művészeti csoportok, melyek közül a legnagyobb Szentpétervár "a művészet világa" volt; Az orosz művészet világba történő integrációjának folytatása. A jelző „ezüst” tartalmazza a becsült jellemző ebben az időszakban, nagyrészt rosszabb, mint a nagyság létre a XIX században a kulturális emlékek.
Egy egyedülálló jelenség a történelem orosz kultúra a hagyományos értelemben vett a XIX században, az első felében, amelyet hagyományosan a továbbiakban a „Golden Age” az orosz irodalom, és így tovább - az „aranykor az orosz kultúra” létrehozása révén ebben az időszakban az irodalmi művek globális jelentőségű szinte attól a pillanattól kezdve a teremtés és a mai napig. Rosszabb, mint az elején a XIX században (fontossági sorrendben az orosz és a világ kultúrájának) a rengeteg eredeti művek végére a XIX jelzi egy új kulturális szakaszban; külföldön töltött időszak XIX - XX század, mint már említettük, az úgynevezett „ezüst kor” az orosz kultúra, ami elkerülhetetlenül elvezet minket vissza az előző fejlődésének történetét a nemzeti kultúra és a megértés a filozófiai áramlatok a XIX században a századfordulón.
Az N.A. Berdyaev „Önismeret”, ezt olvashatjuk: „A sok kreatív energia akkori szereplő további fejlesztése az orosz kultúra, és most van egy tulajdonsága az összes orosz kulturális embereket. De akkor volt mérgezés kreatív fellendülés, újdonság, feszültség, küzdelem, kihívás. Ezekben az években számos ajándékot küldtek Oroszországba. Ez volt a korszak a felébredés oroszországi független filozófia, a költészet, a jólét és az akut esztétikai érzékenység, a vallási nyugtalanság és a vadászat ...”. Ez külföldön XIX - XX század válik egyfajta csúcs a szellemi fejlődés, energiával az első orosz forradalom 1905-1907, lényegében megváltoztatja a tudat a résztvevők e két távoli tőlünk a történelmi eseményeket. Ezen kívül valószínűleg a felhalmozási agresszió ebben a történelmi időben irodalom nem kérte, hogy idealizálja az általános hangulat, mint volt az elején a XIX században, a fénykorát klasszikus festmény, klasszikus irodalom, hanem „csupasz”, a teljes súlyát a történelmi eseményeket.
1.2. A szépség mint harmónia (az ókori kalocágás eszményéből
az orosz filozófiai gondolkodás előtt VS Solovyov és FM Dostojevszkij előtt).
A szépség megértésének és megértésének történetében fontos szerepet játszik az ősi filozófia, különösen Platón és Arisztotelész nézetei. Azonban nem kevésbé érdekesek azok a gondolatok, amelyek a preplatinikus esztétika korában léteztek.
Korai és középkori klasszikusok
A korai és középosztálybeli klasszikusokban a szépség (callos) szinte mindig csak fizikailag érthető. Szerint Polycleitus, „A szépség nem eleme az arányosság, de a szimmetria a részek - nyilván, az arányosság az ujj képest az ujját, és mindegyikük tekintetében a lábközép és a kéz, az utóbbi tekintetében a könyök és a könyök képest a kezét, [minden] minden [ alkatrészek], tekintettel az összes. „Ezért Polycleitus, szépség szimmetria a része az emberi szervezetben. A szépség, a test (különösen a női) azt mondta Leontinoi Gorgiasz és Hippiasz athéni türannosz, a szépség, a szekerek - Critias. Azonban egy ilyen megértése a fizikai szépség tartományok már ebben a korai időszakban: Likofron beszélt a szép nemes, és Démokritosz nem csupán korlátozott mértékben figyelembe véve a fizikai szépség, a test a halál, hanem közvetlenül az úgynevezett testi szépség állat, ha nincs neki oka. Így ez az emberi szépség elkerülhetetlenül szükséges két alkotóelem - a szellemi tevékenység és a fizikai tökéletesség, annak egységét képezi komplex képet ésszerű emberi szépség.
A Lycophron-ban azt olvassuk: "Nemes eredetű, a szépség láthatatlan, szavakkal tiszteletet érdemel."
A szépség tana területén a szofisták semmiképpen sem korlátozódtak kizárólag a negatív definíciókra, gyakran messze távol a relativizmustól és a nihilizmustól. Gorgias azt a vágyat fejezte ki, hogy "a nőnek nem szépsége, hanem [jó] dicsősége ismertté vált". A szépség nemessége az emberi cselekedetekben rejlik, azokban a cselekedetekben, amelyek természetes szépségéből és igazságosságából gyönyörűvé teszik az embert.
Keoszi Prodikosz ábrázolja a megjelenése a két nő, aki megjelent Hercules, az alábbiak szerint: „Ezek egyike volt a szerencsés megjelenése és nemes fajta. Testének szépsége tisztaság volt, szemhéjes, látszólagos tisztaság. Fehér ruhát viselt. A másik elhízott és kényeztetett volt, festett és festett bőrrel, úgyhogy fehérebbnek és vörösnek tűnt, mint valójában. Olyan volt a megjelenése, hogy magasabbnak tűnt, mint valójában. A szeme tágra nyílt. Olyan módon öltözött, hogy szépsége nyilvánvalóbb legyen. Folyamatosan átnézte magát, és figyelte, hogy valaki más nézi-e, gyakran visszagondolt a saját árnyékára. Itt véleményünk szerint megjelent a jól ismert ókori hagyomány, mely szerint az esztétika és az etika összekapcsolása, valamint a hagyományos tiltakozás a törés ellen. A javaslatok a fent idézett átjáró „kontraszt” kapcsolódó képeket jelenlétében belső harmónia az első képet, és ez egyoldalú hangsúlyt a külső szépség a második képet.
A szofisták jobban hangsúlyozták a szépség anyagi pillanatát; nem mondható el, hogy tagadták a szépség jelenségét. Antiphon érvelt ezt a kérdést, hogy mi volt jellemző a legtöbb az ősi filozófusok, esztéták, „anélkül, hogy sok anyagi erőforrások lenne, talán rosszul rendezett”; és hogy a véletlen forrása a szépség, a nézetek Critias csak megerősíti ezt az állítást egy finomabb értelemben „jó formában hím lények - nőies, nők, épp ellenkezőleg, bátor." Ebben a nyilatkozatban meg kell érzékelni a megnyilvánulása a „ellentétek egységének elve”, bizonyítva a harmóniát a világrend az ókori görögök megváltoztathatatlan igazság.
Az aplatonikus esztétika. Socrates
„A szépség a szépség érzése, a tudat, az elme - ez elkerülhetetlen - kívánatos vagy nemkívánatos - de szükséges, a következő, kissé erőltetett és történelmi helyzetben, ami előfutára volt Socrates” - ezekkel a szavakkal, AF Losev biztosan el kell fogadnia, hiszen már egy intuitív szinten, szinte mindig meg kell találnia a belső értelmét egy igazán csodálatos jelenségek vonatkozásában a szépség, a fent nevezett személy „a szépség, a tudat” szerves része, egyfajta tulajdonság az igazi emberi szépség.
A fő ok az esztétikai szempontok Szókratész a következőket tartalmazza: 1), hogy megpróbálja azonosítani a feladat készítője 2) eszményítésével elve a szakterületen; 3) a lelki szépség eszméi. A túlélő források (Xenophanes) szerint Socrates megpróbálta meghatározni, hogy mi a művész, festő vagy szobrász feladata. Emellett azonosította az ilyen típusú kreativitás jellegzetes sajátosságait (más típusú munkák). Valószínűleg ez volt az első (vagy egy ilyen meghatározás első kísérlete). Socrates következtetés a következő volt: art, mint a kovácsolás vagy cipő-, létrehozni dolgokat, amelyek ott nem a természet alkotta, míg a festmény vagy szobor megismételni azokat a dolgokat, melyeket a természet alkotta, utánozni őket. Következésképpen imitációs, reprodukciós jellegük van, amely megkülönbözteti őket más művészetektől. "Végtére is, a festészet az a reprodukció, amit látunk." Ez a gondolat teljesen természetes a görögök kényszeríteni megfelelés elképzeléseiket passzív reprodukálja az elme természetét. Ezért egy ilyen széles választ kapott, később pedig Platón és Arisztotelész első kiemelkedő esztétikai rendszere lett.
Beszélgetés a Parrasiy művével [4]. „Ha azt szeretnénk felhívni a hibátlan emberi alak, aztán, mivel nehéz megtalálni egy képet, amely mentes a hibákat akkor zaimstvuesh sok modell, hogy mindegyik a legjobb, hogy mit tartalmaz, annak érdekében, hogy hozzon létre egy tökéletes egész.” Ezekkel a szavakkal Socrates megfogalmazott elmélet eszményítésével természet a művészet elmélete kiegészíti reprodukciója természet art. A művészet reprodukciójának megértése a görögökben nem csupán elméletben, hanem a művészi gyakorlatban is kiegészült.
A klasszikus ókori görög művészet reprodukálta a valóságot, nem pontosan másolja, hanem az idealizáció elemeit. A görögök tudatában ez a megközelítés teljesen összhangban volt a művészet elméletével, mint a valóság reprodukciójával, mivel ez az elmélet hagyta a idealizáció helyét.
A harmadik esztétikai gondolkodás Szókratész volt az a tény, hogy a művészet (különösen szobor) ábrázolja nemcsak a test, hanem a lélek, és hogy „ez benne a legérdekesebb, élvezetes, hangulatos, szórakoztató és izgalmas.”
Platón a szépséget egy erényes életnek nevezi, amelyben az igazságosság és a filozófiai bölcsesség össze van hangolva: "A jó mindig gyönyörű, és a szépségnek soha nincsenek arányai."
Arisztotelész meghatározza a világ az emberi szépség „az a képesség, hogy a mimézis (mimetikus megduplázását jelenti a világon), és a birtokában katartikus érzelmi képesség önálló fejlesztési egységében az egyén és az a fajta” [5]
A középkori hagyományokban fontos szerepet játszik a szépség, a fény és a szín fogalmai közötti kölcsönhatás. Umberto Eco azt mondja, hogy különleges vonzereje a tanulmány a fény és a színek kiderült, hogy egy sajátos jellemzője a középkorban, de a megítélése az ősi hagyomány lelkesedés arányosság továbbra is lényeges. További látnivaló a világ „veszi a körvonalait a tudományos érdeklődés és ki van téve egy szisztematikus leírást a mélyben metafizika, annak ellenére, hogy a fény a kezdetektől a szövegekben a misztikusok, és különösen az újplatonikusok tűnik, mint egy metafora a lelki valóságot. Ezen túlmenően, a szépség, virágok mindenütt érzékelhető szépségápolási egyszerű és közvetlen, hogy van egy oszthatatlan jellegét és köszönheti eredetét egyes kapcsolatok vagy kapcsolatokat, amelyek sajátos szépsége arányban. " [6] Ebben a "egyszerűségben és közvetlenségben" látható a szépség isteni lényege.
Dioníszus az Areopagitának írása az ő munkájában: "A természetes lényege a szépség - azon tulajdonságok miatt, amelyeket természetüknek megfelelően minden dolog továbbít. A szépség a dolgok harmóniájának és csillogásának oka. mint a fény. Összesen hozza össze a dolgokat egy mély kölcsönös penetrációban. "
Az univerzum jelenik makacsabban kitörő áramlását, a szépség, mint egy hatalmas demonstrációs nagyvonalúan fészerek érintetlen szépségét, árvíz, vakító ő ragyogó „Sverhsuschnostnuyu Ugyanaz a szépség hívunk szépség, az az oka, hogy értesüljön minden lény természete szerint; mert ez az oka a harmónia és a pompa minden dolog az univerzumban, és mint [a Nap] kibocsátott fény mindenhol csillogó patakok annak sugarait, melyen a szépség, a világ; mert mindent vonz, miért nevezik szépségnek; és azért, mert mindent összepárosít "[7].
Ennek része a tanulmány a nyugati filozófia, mint a szabály, hogy kiemelt figyelmet fordít az esztétikai nézetek képviselőinek a német klasszikus filozófia (általa. Kant, Schelling, Hegel GWF). Jogos lesz megjegyezni, hogy az orosz filozófiai gondolkodás nem a német klasszikus filozófia hatása nélkül alakult ki. Különösen figyelemre méltó a Schelling és Hegel ötleteinek hatása az Unity VS Solovyov (1853-1900) koncepciójának alapítójára. "A lélek eszméje, vagyis a szépség. a legnagyobb jelentőséggel, a formális lét legnagyobb teljességével, és így az ötletek önmagában az utolsó, végső megvalósításában vagy megvalósításában. Ebben az értelemben a szépség a tényleges teljesítés vagy megvalósulás; más szavakkal, a létezés, amely az áldást áldásnak tartja, az igazságon keresztül a szépség gyakorlását adja [8] [9]. 256]. Így, ellentétben Hegellel, aki szépséget "az igazság fátylának" nevezett, az orosz filozófia szépségét magasabb státus jellemzi; a V.S. Soloveva, Az ötlet megvalósul (áldásként) az igazság a szépségben. Ez eltér isteni triász, amely vált a klasszikus minden további orosz filosofii.V ez felfedi a titkos értelme a harmónia, mint egy átfogó teljes anélkül, hogy osztás „pusztán felületes” - szép - és a belső, lelki szépség. Ebben a hármasban a szépségnek a harmónia igazi értelmét megtestesíti. Ezenkívül a VS véleménye is. Solovev lényeges következtetéseket tartalmaz a szépség mint ontológiai jelenség megfontolására, amelyre tanulmányunk első fejezetének (1.4.) Részét fogjuk szentelni.
„A forrás az érzés a szépség, objektíven létező kívül az elme és az a tulajdonság, tárgy vagy szabályszerűségét béke, a harmónia, az egyetemes dialektikus egysége, lehet egy norma, célszerűség” [9]