A karikatúra a manipuláció egyik eszköze (Vjacseszlav)
A karikatúra, mint a tömegtudat manipulálásának egyik eszköze.
Azonnal foglaljon helyet ... Ennek a munkának a célja nem egy kísérlet arra, hogy egyetlen tudományos és analitikus képletet hozzon létre. Ez valószínűleg annak magyarázata, hogy mi tartalmaz egy karikatúrát egy professzionális művész és egy több mint negyven éves tapasztalattal rendelkező ügyvéd érzéke alapján.
Gyermekkoromban olyan vicces (nekem) rajzokat szerettem, amiket nem tudtam
megérteni ... az életkor, és ő az életkor. Néha egy ujját érdemes megmutatni, vagy egy csupasz szamár ... és egy fél nevetséges ország. Közvetlenül a gurgling emanates. És akkor vonzhatja úgy, hogy csak néhány év után érezni fog egy hirtelen ellenállhatatlan vágyat, hogy újra gondolkodjon egy majdnem elfeledett karikatúrán.
"Abstruse" és unalmas filozófiai beszélgetések, soha nem ismertem fel. És nem ismerem fel. Bennük nincs észlelési sebesség. De magazinokban és újságokban nyomtattam, karikatúrákat szerettem, még gyermekkoromban is összegyűjtöttem őket, gondosan levágva őket az újságok oldaláról. Különösen népszerű a Szovjetunió volt a magazin "Crocodile". Ezért jött el Kukryniksy, Eiffel, Zill, Bidstrup lenyűgözése. Valószínűleg nincs olyan személy, aki nem hallja ezeket a neveket. A Bidstrup általában elképesztő ... egy híres dán művész. Valaki látta az egyéni rajzokat magazinokban, könyvekben, egyéb nyomtatott kiadványokban. Valaki szerencsés volt, hogy művészeti albumokat nézzen szentelt munkája iránt. És valaki, mint én, sétáljon a kiállításon. Az ilyen művek gyűjteményei hazánkban nagyon keveset tesznek közzé. Azt hiszem, ez megérdemelten. És a háború utáni világ megtanulta nevetni. Számos fogyatékkal élő ember volt az utcán, szinte minden szüleink átmentek a háborúban, és még mindig fiatalok és karcsúak voltak. Az ötvenes években hideg és éhes volt, de gyerekkor volt. Szerencsés és gondtalan. "Sovkovy", ahogyan most hívják. De ez a csodálatos paradicsom adta a legtöbb embernek a jövőbe vetett bizalmat, a szakmát, a romantikát, a vágyat egy újért. A kockázatvállalás. A győzelemhez.
Így először nagyon keveset a koncepcióról, a "CARICATE" szó meghatározásáról.
CARICATURA - (francia) rajz, amely gúnyolódást tartalmaz, valami szokatlan, vicces módon ábrázol.
CARICARE - PARODY (ital.) (Töltsd be) egy képet, amely valamilyen szándékosan torz formában ábrázolja valami komikus hatást.
KARIKATUR - (német) - koljaki - malyaki, stroke, gyors humoros vagy szatirikus rajz.
Az orosz nyelv a XVIII. Század végétől a CARICATURA szó
(1763).
A karikatúra nevetséges, abszurd formában jelenik meg a jelenségnek, szándékosan torzítja a reprodukált anyagot, a megszokott kapcsolatok súlyos megsértését. Ez a műfaj egy szatirikus karikatúra, a rajzfilm karikatúra (töltő), a karikatúrák és a képek közötti megfelelés pedig a társadalom történelmi fejlődéséhez szükséges.
Nyilvánvaló, hogy az emberiség minden zsenije egyszerű karakális karikatúrákból származik. Lineáris és vonalrajzok homokon, bőrön, sziklákon vagy csontokon. Hogy a primitív ember „látta” a valóság és a perspektíva a környező, amely gyakorlatilag új lendületet adott a fejlődés a grafikus műfaj. Ha a primitív idő alak kezében tükrözi a valós világban, és szolgált részeként szent cselekmény a középkorban, ez már része a nemzeti kultúra és a fejlesztés a technológiai társadalom és az urbanizáció karikatúra megint méltatlanul került a kategóriába másodosztályú, felületi alkalmazás a „legfőbb és örök” - nagy művészet. Például a híres német Zille karikaturista - halála előtt csak a Német Művészeti Akadémián vett részt, és ez 76 éves! Sok karikaturista elment egy másik világba, és nem volt ideje látogatni az Art Union-t. De a karikatúra életben van, az Akadémiák sok tagja "megdöbbentette" ... mi az ereje? Az egyszerűség kedvéért a rajzfilm kis művészete nem tolerálja a nagy vásznakat. Mindenhol elérhető, és persze mindenki túlél. Ez a művészet azonnal a történelmi tények kategóriájába tartozik. Fontos! Alacsony költségű művészet. Sokoldalú műszaki megoldásokkal és ötletekkel rendelkezik. Ez az ereje. Nagyszerű művészetet halt meg, és egy papírdarabot írnak le, és továbbra is élni fognak a sziklafestményekkel.
A rajzfilm a humor vizuális megjelenítése. Sajnos a világ népességének csak 35% -a képes a nyelv megértését célzó karikatúrákra sorolni. Igen, és azok, akik humorérzékben vannak.
A "humor" szó az ókori Görögországból származik, de ott használták ... orvosi értelemben. Az ókori orvosok úgy vélték, hogy az ember állapota a testben található folyadékok - vér, nyirok, sárga és fekete epe arányából áll. Mindegyik folyadékot "humornak" nevezték. Ha mind a négy humor tökéletes egyensúlyban van, egy személy ilyen egészséges és boldog embernek tekinthető. Tehát ez a humor is egészség, és orvosság.
A szatirikus (nevetséges) nevetés az emberi természet természetes természete. A szatirikus karikatúra az egyik legrégebbi típusú rajz. Ott, ahol lehetetlen, sajnálom, hogy "fúvókákban" fizikailag - a karikaturista slapja működik. És néha nagyon hangzatosnak hangzik. És elhagyja a színes nyomot.
A rajz Ádám és Éva idején létezett. A teremtmény, aki embernek nevezett, mindig nevetett. Nevetés és majom. Pontosan meg vannak győződve arról, hogy gúnyos gesztusokkal és hangokkal vannak. Tehát a szokásos beszédváltozásokig a rettenetes vizuális, verbális képek már régóta ismertek. A primitív embernek is volt ideálisja. A barlangfestmények, az agyag figurák egyértelműen ezt mutatják. Itt van - a férfi nemi szerv nagy, ez a kicsi, ez a mell nagy, de ez csak egy pont ... Kicsi, nagy, lassú, gyors. Kiderül, hogy egy szikla rajz, vagy mondjuk egy őskori figurát, a rajzfilm egyáltalán nem nehéz. Ehhez (éppen ezért!) Elég ismerni az akkori szépség eszményét. Az ideálhoz képest groteszk változás a művészi zaklatás jele lesz, azaz karikatúra.
A rajzfilmek fejlődését megakadályozó okok nagyon sokak. És a vallási tilalmak az emberek képmására, az uralkodó egyének, istenek és próféták képére vonatkozó tilalom stb. Szóval mi? Freskók, kőprofilok, festmények - a profiltervben készültek - nem más, mint karikatúra! Végül is mind a teljes, mind a háromdimenziós formában képviselhetnek, de nem! Többnyire profilokat ábrázoltunk. Miért? Mivel a képek karikatúrája lehetővé tette az emberi arc vagy alak bizonyos hiányosságainak elrejtését. Tegyük fel, hogy - a szem hiánya ... A torzítások a formát az ideálisak a néző síkjához. A karikatúra a magasabb sors mutatója lett.
Itt például az első tudatos karikatúrák, az uralkodók nevetségessé tétele, pontosan az ősi Egyiptomban jelentek meg. A papirusz rajzai mellett szobrok voltak, amelyek egyértelműen megfeleltek a rajzfilm jellemzőiről. Tehát az egyiptomi stele egy fáraót ábrázolt, és megpróbált utolérni egy menekülő madárra, valószínűleg struccra. Az egész kompozíció kis részletességgel megragadta a komikus karaktert - a madár mosolyog és fejét nyilvánvalóan kibontakoztatja az üldöző felé, aki megpróbálja megragadni őt a faroknál. És a komikus helyzet ... A fáraó a strucc után fut! - Nem tudsz elkapni egy okos embert!
A rajzfilm a társadalom problémáit ábrázolja, és korai koruktól szolgált az önbecsülés bizonyos módjaként az elkövető felett. Annyira megalázta az ellenséget, hogy az emberek gúnyolják az uralmukat vagy rabszolgákat. Általában ez egy rajz durva torzítás jellemzőit az elkövetők vagy pririsoval részletek formájában, például kürt, csőr és a farok t. D. Az egyiptomiak például az összes képet, ami fáj a karakterek magasabb személyek ábrázolt formában állatokat.
Vegyük legalább a Ramses III legrégebbi karikatúráit. A szamár és az oroszlán sakkját játssza. Egy rajz az ősi egyiptomi papiruszról, ahol az oroszlán (más néven Ramses-3) ábrázolja a játékot és a szamárt (a nép hülye állat).
Ebben a minőségében a szám az első alkalommal említette a francia író és történész Champfleury (Jules Fleury), aki azt írta 1866-ban az ő története az ókori Rajzfilmek (Histoire de la karikatúra antik) (M. Zlatkovsky.) Ezen az ábrán a francia és átkerült a „Illustrated History of rajzfilmek a legkorábbi idők napjainkig. "AV Shvyrov (1903).
A nyomtatott kiadványok tömeges elérhetőségére és a nyomtatás technikai fejlődésére gyakorolt hatás meglepő, de katasztrofális is. A média jeleneteiről, tárgyakról és személyiségekről a fotókulcsok általános replikációjára váltottak.
Ismeretes, hogy a Napóleon császár nagyon erősen reagált a rajzfilmekre. Az oroszországi 1812-ben, a hazafias háború idején, M. Kutuzov parancsára egy teljes körű karikatúra kampány tört ki a francia császár ellen. Kutuzov elrendelte a rajzfilmek elosztását, hogy saját székhelyén külön nyomást készítsen. Ezek a szórólapok a Napóleon hadsereg által elfoglalt lakosság körében terjednek el, kivéve, hogy ilyen jellegű karikatúrák francia vagy olasz nyelveken való közzétételét bizonyítják. A francia birodalom "napjának" gúnyoló hangja az ellenség hátuljára fordult. Az oroszok, sőt hadseregének katonái szemében mégis tehetetlennek bizonyult, és már elvesztette a császár háborút. Az ilyen rajzokkal szembeni nyíltan kifejeződő gyűlölete, amelyet a megjelenőek súlyos büntetése támogatott, tovább erősítette a jelentéktelenségét és impotenciáját.
Az ember megpróbálta tükrözni létének lényegét, amelyet a meglévő fizikai elemek, például a testek és az arcok prizmáján keresztül nézett át. Végül is, még mindig nem volt fotó, így a vizuális kép megőrzésének egyetlen módja, hogy megpróbálja ábrázolni őket. A módszer ismert volt - a sík négyzetekké történő lebontása. Ie ábrák, tájképek, tárgyak vászonra vagy papírokon technikai átadására. Ugyanakkor a kilátásokkal kapcsolatos torzulások is voltak. Anatómiailag aránytalan. Az ilyen rajzokon túl "szórakoztatta" ... és mindez az új stílus kialakulásához vezetett - karikatúra portré, rajzfilm. A karikatúra külön irányává vált.
Etimológiailag a „karikatúra” származik a francia szó „díj”, ami azt jelenti, jó szatirikus vagy humoros portré egy ember amely, külső hasonlóság változtatni, és a legjellemzőbb sajátossága a modell. Valójában a rajzfilm egyfajta karikatúra.
Ez azonban fordítva volt.
A rajzfilm hasonlít egy epigrammra, egy paródiára: sok orosz művész vett egy epigramot, és az írók rajzfilmeket rajzoltak.
Szeretnék néhány szót szólni a nagy karikatúra művész, Honore Daumier. Alapvetően ez a karikaturista politikai karikatúrával foglalkozott. Talent O.Dome emelt karikatúra rajzfilmben egy új szintre vált jelenség művészeti, képes volt megmutatni többféle, gondosan elrejtett, oldala az emberi természet sa politikus ember, különösen.
Súgó.
„Ő ragyogóan nevetségessé ravasz, rosszindulat, butaság, kapzsiság, gátlástalanság az emberi lélek (ez látható egy sor litográfiák” Karikatyurana „” Emberek Igazságügyi „” párizsi típusú »« házas modora „” A legjobb nap az életét „” jó polgári „és így tovább. Ezek a szatirikus sorozat” gonosz „rajzfilmek, ahol Daumier próbált ki a gonosz és a bűn felmondja. Ő tette.”
Sikeresen létrehozta a rajzfilm gyakran válik eszköze felismerve a politikai ambícióit látható személy, és gyakran, a közeljövőben, jelentése világos és reális. Ez volt a helyzet Hitler karikatúráival az 1920-as években. Mussolinival és Franco tábornokkal.
A karikaturisták rajzaikat rajzolják a történeteikkel.