Zenekar zenekarok (gmstrings®)

Zenekar zenekarok (gmstrings®)
Az emberek, a valódi szakemberek találkozása mindig érdekes. Végül is ezek az emberek, akik teljes életüket a művészet, a kreativitás, a szívük hívásán dolgozik, sok mindent felhalmoznak kreatív életükben, mind szellemi, mind lelkiben. Ma találkozunk egy figyelemre méltó lyutier Nikolai Gusevvel, az egyik legjobb gitár szerelmeseivel Oroszországban. Igen, a hangzó gitár létrehozása igazi művészet, igazi kreativitás! Hogyan születik ez a csoda, miért függ a gitár hangja, mit kell tenni ahhoz, hogy a fa és a húrok zavarják az emberi lelket? A cikkben feltett kérdésekre válaszokat talál.

Gitárai: Sergey Nikitin, Vadim és Valery Mischuk, Viktor Luferov, Natalia Dudkina, Lydia Cheboksarova és Andrey Kozlovsky. Együttműködik Oleg Mitiaev, Oleg Gazmanov és más híres zenészekkel ...

Nikolai, Oroszországban mindig szerették a gitárt. Ez a leggyakoribb hangszer. De miért olyan gyenge gitár hagyományok hazánkban?

Oroszországban, a gitár lyutéri hagyományokkal szemben, furcsa helyzet - gyakorlatilag nincs.

Valahogy a gitár nem kérdezte sorsát hazánkban. Végén XIX elején a XX század aktívan fejlesztett hét húros gitár, voltak lyutery, gyárt, de a forradalom gitár bejelentett eszköz nyárspolgár, majd a NEP és hagyományok lyuterov nem jutna ideje valóban összeadódnak, kezdett elhalványulni - akik vonattal vadászat elveszti a fejét, hangszer, ami "Osztályszövetségek". És a "lyutiéria" is "apránként" kezdett leereszkedni. Ismert, hogy csak néhány nevet az időszak - V.V.Klimov és két fia is F.Avitsky - ez csak az elején a 30 éves fejlesztésével foglalkozó spanyol hat húros gitár.

A helyzet megváltozott az érkezés Andreas Segovia a spanyol polgárháború - ő volt a képviselője a barátságos spanyolok elleni küzdelem a fasizmus és a gitár, de már 6-húros, egy olyan eszközzé vált, és egy romantikus forradalmár. Lehetővé vált játszani ezt a gitárt, elkezdődött. Artisan eszközök időszakban (ez valahol 1930 és 1960) azt találták, nagyon kevés, hogy úgy tűnik, hogy az tükrözze a valós helyzetet lyuterami közben. De ebben az időben rengeteg vonós hangszerek készült számtalan match-bútorok és sí gyár, és még a „termelés munkaerő-telepeket az NKVD.” A Shikhovóban zenés lantok is voltak, ahol minden hangszeres hangszereket, beleértve a gitárokat is, készültek. De nem volt különleges specializáció, és a gitárt általában egy balalaika vagy egy luta tették.

És hogy van ez a helyzet a lyutirák számával?

Ljutiarov az akusztikus és a klasszikus gitáron egy kicsit. Egy másik dolog - elektromos gitárok. Most Oroszországban nagyon sok nagyon jó, ha nem magas minőségű lyutiere az ilyen eszközök gyártásához. És ez nem feltétlenül fiatal srácok. Végül is az igény jelent meg a hatvanas évek közepén, és sokan, akik "térdeiken" feltalálták és lemásolták a külföldi márkájú eszközöket, komoly, magas osztályú lyutiere-ként nõttek.

Tehát az akusztikus gitároknak kevesebbre van szükségük?

Semmi esetre sem! Csak akusztika professzionális szintre állítása - a munka sokkal bonyolultabb. Végül is üzletünk két komponensből áll. Az első a kézművesség elsajátítása, tökéletes képessége a tervek lefordítására. És az elektromos gitárok gyártásában - ez a fő és feltétlenül szükséges. Továbbra is nagymértékben függ az eszközszereléstől, a tartozékok minőségétől és az érzékelőktől. És természetesen a fa minősége - de kisebb mértékben, mint az akusztikában. Az éppen érett és megfelelően fűrészelt elektromos gitár kiváló eredményt ad.

Egy másik dolog - akusztika. Itt Lutiere-nek kevés a mestere. A szakma elsajátítása után a legnehezebb és érthetetlen kezdődik. Tudod, és tudod, hogyan kell csinálni "technikailag". De a hangszer is hallható! Önmagában nem tollak és erősítők. Az első évek munkája nem más, mint a gitárok, és hogy hogyan hangosítsák őket, nem gondoltam, nem beszéltem, sőt másokról sem álmodtam. Ez csak tovább - tapasztalat. Ahhoz, hogy megértsd az anyagot, amelyről ezt a gitárt csinálod, érezni a felső és az alsó vastagság vastagságának arányát - ez lehetetlen közölni a hallgatóval, sajnos. Nyilvánvalóan szerencsés voltam, a tanítóm, Valentin Mitrofanovich Perfiliev nemcsak kézművességet tudott nekem adni, de sikerült megtanítania, hogy a helyes irányba gondoljon.

Mi a helyzet a soros, márkájú eszközökkel? Vannak gitárok abszolút csodálatos hangzás?

Abszolút! Ha a gitár lyutier lett - ez semmiképpen sem garantálja a minőséget és a kiváló hangzást. A megítélés mindig nem folyamat, hanem eredmény. Ugyanez igaz a "cégekre" is - a mágikus szavakat "Gibson" vagy "Martin" nem tudják mágikusan hangozni. Általában azonban az ilyen elismert cégek tapasztalata nem csak mély tiszteletet és tanulmányt eredményezhet. Valószínűleg nem tudok olyan gitáros cégről, mint a "Martin". 1833 év! Igen, ebben az időben még a klasszikus gitár sem alakult, mint egy modern eszköz!

Tudják, gyakran kérdezik a "képességek titkairól", "a lakk titkairól" és a hangszereket körülvevő egyéb romantikus ostobaságról. Ezt a megfogalmazást kitaláltam: "a gitár készítése 1000 kis dolog titka."

Mesélj a fáról, a betakarításáról - ez is nagyon nehéz folyamat?

Igen ... Fa - ez a mi, orosz lyuterov, hatalmas probléma ... elméletben - a szakemberek választott a fa szakaszában betakarítás, majd tartotta évek, fokozatosan fűrészelés a tömbök, amelyek közel állnak a méret jövő készítmények. Nincs mesterséges szárítás, néhány év alatt egy lombkorona alatt áll, majd zárt raktárakba kerül, és kiszárad. A minimális idő (ideális esetben) 10 év. Minél több, annál jobb. Természetesen ez a folyamat drága - a fa, a pénz nem működik, és fizet tárolási, üzemeltetési, és így tovább. Természetesen a zenei társaságok, a meglévő évszázadok, ez a probléma megoldódott, ezek mind saját, és minden évben rakják le az új tartalékok. Vannak olyan cégek is, amelyek kizárólag fakitermeléssel foglalkoznak. És az anyag nagyon eltérő - mesterséges szárítás a modern technológiák - nagyon olcsó, természetes szárítás és egy évtized az öregedés - nagyon drága.

És milyen fát használnak a munkádban?

A lista nem túl nagy. A felső fedél fenyő, kanadai cédrus. Számos fajtájú olaj van, és meglepő módon a legmagasabb akusztikai állandóval rendelkező lucfenyőterület a Vologda közelében található. Most pedig sikeresen bélést, lábazatokat és más hasznos dolgokat készít.

A gitár esete rózsafa, juhar, dió, mahagóni. A "klasszikusok" esetében csak a rózsafa hagyományos, a többi fajták helyettesítők. A "nyugati" gitárok esetében mindezeket a fajtákat használják, és gyakran előfordul, hogy a juharkötél még drágább, mint a rózsafa.

A nyak mahagóni, dió. A fretboard fedőlapja ében vagy rózsafa.

Amint a címekből látható, csak luc és juhar termelünk. De mivel Oroszországban nincs olyan téma, mint a zenei faanyag beszerzése, csak nyugatról rendelhető meg mindez.

Nos, milyen trendeket látsz a modern gitarostoeniiban?

Trendek ... Különbözőek. Először is, a szerszámok minősége mérhetetlenül nagyobb lett. Az érkezés a piacon márkás gitárok vált kínos azt mondani, hogy, nos, a gitár úgy néz ki, rosszabb, és készült görbe, de jobban hangzik, mint az összes ... és az információ jelent meg nagy számban, akkor is, ha nincs iskola, de más országai vannak! És nem egyedül. És a versenyt a „cég” nem volt olyan nehéz - nagyon drága eszközök jönnek ritka - nyilvánvaló, hogy nem minden zenész 5-10.000 dollárt vásárolni egy ilyen ritkaság. Ami az "akár 5 ezer dollár" osztályt illeti - nagyon jól csináljuk. Különösen azért, mert az orosz gitárok költsége kétszer és többször kevesebb. Tehát a verseny itt a "márkák" szintjén - mit válasszunk "Gibson" -nak vagy Nikolai Gusevnek?

Másodszor - ma már szinte minden hangszerre fel kell kérni, hogy felszereljen bármely elektronikával. Még a klasszikusok is. Igen, a stúdióban természetesen mindenki a mikrofonon keresztül ír, de a koncert gyakorlatban sokkal kényelmesebb az elektronikus hangátvivő rendszer használata. És még itt is van a lyutiéria - a vezető teherautó-gyártó cégek, amint kiderül, kétségbeesetten menteni az elemalapot. És ha a tulajdonos érzékelőjét drágább chipekkel frissíted, vagy saját maga készíted, az eredmény kiváló.

Nos, a harmadik nem túl szórakoztató. Amikor elkezdtem "gitárművészetet" végezni, nagyszámú fiatal srác volt, aki "égette" ezt a dolgot, feltalált, kísérletezett, dolgozott ... Most, sajnos, a helyzet teljesen ellentétes. Az elmúlt 15 évben a lyutírok száma csökkent, attól tartok, 10-ben egyszer ... És az új nem jelenik meg. Akusztikus gitárról beszélek - ahogy mondtam, az elektrosztatikus helyzet teljesen ellentétes. Ennek oka ennek a vízi jármű összetettsége és a körülmények hiánya - workshopok, tréning, fa, a végén ... Még a régi időkben is volt egy anekdota a tanfolyamon: "Mi olyan örülünk? - Gitár eladva! - És mi van? - Megveszem az anyagot!

Egyes zenészek panaszkodnak a "mester" gitárok magas költségeiről. De az üzletembereknél a beszélgetés általában szó szerint szól: "Mennyi van gitárossal? - Egy és fél ezer dollárt. (a szemek tiszteletben vannak, a hang változik) - És hány havonta? Meg kell mondanom, hogy a kérdés megválaszolása után elveszett a tisztelet, a hang tompán változik ... "Nos, ez nem üzlet ... Alas ... Nem üzlet." Az egyik gitár másfél-két és fél hónap. És más módon irreális. Nyilvánvaló, hogy nem nagyon nyereséges, hogy új eszközöket. A javítás és helyreállítás lutier ugyanabban az időben két vagy háromszor több pénzt keres. Tehát tényleg túlélnek.

Az új műszerek érdekesek egy bizonyos zenész alatt, akinek a munkája tetszik.

Kik a zenészek, akik játszanak a gitáron?

Természetesen nagy boldogság van ebben az üzletben. Amikor meghallja a zenét, hogy a hűvös zenészek játszanak a kezeivel, amit a kezeddel készítettél, nagyon jó. Nincs idő a gondolkodásra - nyereséges, veszteséges, kemény, könnyű ... Érthető, hogy miért és miért dolgozik.