Solaris ", könyv

„Solaris” - forgatták Andrej Tarkovszkij 1972 film adaptációja a névadó regényének lengyel sci-fi író, Stanislaw Lem kapcsolatok az emberiség földönkívüli intelligenciával. A kihallgatások eredményei rendszeresen csatlakoznak a mozi történelmének legnagyobb fantasztikus filmjeihez. A Grand Prix tulajdonosának a Cannes-i Filmfesztiválon.

Solaris. A bolygó valahol a távoli kozmoszban van, amely szinte teljesen az óceán hatálya alá tartozik, és amely nem sokkal ezelőtt elkezdte elküldeni az első expedíciókat. Egy kis kutatási alapon jön a Chris Kelvin tudós pszichológus, és szinte az elejétől fogva furcsa dolgok szembesülnek. Az egyik alkalmazottja bázis Gibaryan orvos, nemrég halt meg, és a többi volt zárva a laboratóriumban, és nem csak megtagadja, hogy jöjjön ki, vagy hagyja, hogy bárki - akár csak beszélni is nehéz elkészíteni. Hamarosan Chris szobájában "vendég" - egy lány, akit szeretett tíz évvel ezelőtt, és amely valójában öngyilkosságot váltott ki. Valószínűleg az alap többi lakója "hasonló" vendégeket is "él" a múltból. Lehet-e kitalálni, mi történik valójában?

Tarkovszkij nem volt érdekelt a fantázia, de a „mély-tudat mozgalma, rejtett életet a lélek, ő inkább kifejtsék” visszavert fény”, akár közvetetten, ha megvédi őket a kíváncsi szemek elől. Zene Artemyev volt az egyik ilyen „tükröződések” - értelmében a rezonátor, a fuvarozó veszi irányban a belső élet, ami láthatóan tele statikus, és néha szándékosan késleltette epizódok. Ez történik például a jelenetben "Chris búcsút mond a Földre". Lenyűgöző a természet hangjai, szó szerint faragott fegyverek zeneszerző ének folyó patak, a hang az eső, a hang a madarak (áztatott „expresszív” árnyalattal). Mellettük - természetellenes csend hermetikus állomás „Solaris”, amelyben ijesztő meglepetést megtörni mindenféle „furcsa” hangok homályos forrásokból (hallás Chris fogások visszhangja harang szellem a további átmenet).

Fontos szerepet játszik az egészséges környezet, hanem terek, a telken egy pár, és közöttük több formában csomópontok és kommunikáció: a Föld hangok (természet, város) és mesterséges zárva szerda Űrállomás hang-óceán bolygó Solaris memória illuzórikus tér ( „Bach” „Picture Brueghel ").

„A kép két részre oszlik: a. Különleges természeti hangok a föld és egy másik világ, egy helyet, amely merészelt szintetikus módszer” Vitt eszközök: zenekar, kórus, szintetizátor. Tarkovszkij „egyszerűen azt mondja bennük a helyszínre, és megpróbálta felidézni semmilyen egyesületek.” Az első dolog, hogy a rendező „kérte tőlem, amikor találkoztunk, ez volt az óceán. Nem mentem ki a stúdióból, és véletlenül jöttem erre a hangra. Ez egy nagyon összetett hang. . Van egy alapot a különböző felvett hangok a zongora, majd összesített és feldolgozott - kifinomult elektronika „hangzásvilág az óceán készült igen változatos:” Láttuk, Andrej Tarkovszkij: a hullám vissza erre itt. Hang-óceán jött, mint a bázis aludni és Chris, bár ez egy másik zenei (még mindig kórus és zenekari réteg). "

"Az óceán zenéje az elektronikus avantgárd igazi felfedezése. Nyitva a sonorovo-timbre szférában. A zeneszerző hallgatja a hatalmas bolygó-agy képét, amely figyelemre méltó statikus hatással vonzza a figyelmet egy erőteljes, de rejtett dinamikával, egy feszült belső térrel. A hangos hangzású hangzás olyan mozdulatlan, mint amilyen mozdulatlan, de belül állandóan változik (a folyamatosan tartós hangzás variációja). Ez a kombináció az élő szervezet, a titkos energia illúzióját hozza létre. " "Solaris" - "a térbeli környezet hangja, bizonyos hangzás és hangzás kölcsönhatása, valamint a hangzások és a hangzene (ANS).

Ahhoz, hogy ezt a animált anyagot, ötvözetet „földönkívüli” E.Artemev épített egy összetett, többrétegű sverhzvuchnost segítségével több kivetése ostinato ismétlődő „textúrák” (tizenhat elkészített szalag pályája, amely a különböző kombinációk hangok: elektronikus hangok és zajok ANS szintetizátor, sul Ponticello stringek, zongora, réz akkordok, kórus és ütőhangszerek).

"Mindez egy különleges térbeli környezetbe merül. Felfedeztem, hogy az összes fúvóka egy merülést egyetlen, speciálisan létrehozott akusztikus helyre ötvözi. Itt az ANS, a kórusos recitáció egyesül az óceán F-minor kulcsával és Bach előjeleivel. "

A zeneszerző és rendező érdekelt az audio megoldás lehetőségének korlátozásában. Visszautasítva a "fotográfiai" megpróbálták megérteni a hangrendszert ábrás rendszerként. „A zene kvazirealy, a hang az óceán és a Leit-téma Bach megtört egy felfokozott érzékelés a film hőse kép a tér a pszichikai, festett ő hozzáállása, az ő elfogadásáról vagy elutasításáról, a megértés és a megértés hiánya.” A rendező, fontos volt, hogy a zene a hagyományos értelemben a film Egyáltalán nem volt szükség arra, hogy hangos környezetet hozzon létre a leith-témákkal és ritmusokkal. A zenei téma "szerepe" az IS Bachban az F-moll koreális előjele volt. Ugyanakkor Tarkovszkij előadott az alábbi igényeket: precíz zenei megoldás minimális eszközökkel - egy vagy két fényes hang, amelyek kifejezik a karakter az epizód értelme, és aki működik, mint a téma, hogy „kifejezze a hangszórók - függetlenül attól, hogy a filozófiai zene a hagyományos értelemben vett, vagy zaj - ez a kérdés a források.”

„A megértés a rendező azt mondja E.Artemeva képesek felvenni, és továbbra is az ő gondolata formájában kemény vonalas asszociatív sorozat, vagy a nyelv a jelentését, ami megnyilvánult az epizód címe:” A festmény a Brueghel „(a jelenet a könyvtárban az állomáson,” Solaris „). Itt végre irányított kölcsönhatás a zene, mint a közvetlen képet, és a pszichológiai összefüggésben viselő motívuma fontos jelenet a film - a materializációjának memóriát. Mint fogant Andrej Tarkovszkij téli táj breygelevskogo „Vadászok a hóban” a hős a film Emlékek a Föld, az otthon, a gyermekkor. A kamera lassan mozog, vászon festmény, nosztalgikus „társaik” a hóval borított kényelmes élt-ben sarokban a Föld, és ezáltal a képzelet utazás vissza „ott” - a térben a kép. E. Artemiev folytatja ezt a gondolatot, tovább halad. Ő életet ad a világnak a vászon, feltöltése vibráló légkör, mélység, hanghullámok, melyek hallott kiáltások madarak a fagyos levegő, egy távoli harangtorony. A kép válik a látásmód, az érzés, hogy egy másik dimenzióba menjen, a múltba. És az idő szerepel JS Bach korál előjáték „Ich ruf„zu Dir, Herr Jesu Christ”(ez együtt jár a kép a ház) és a képernyő felvételek otthoni krónikája gyermekkori (»ez a film a tűz«), a múlt teljes valósággá válik.

Mély elképzelés, zene kötődik a három terek: a könyvtár „Solaris” - Winter in festménye Brueghel - téli és a tűz a ház előtt, gyermekkor, kép a szülők. Adott helyzetben egy adott hangzás epizód - „Theme” (csendes pozvanivanie könyvtár csillár abban a pillanatban a súlytalanság) - lépésről lépésre bonyolult módon, hogy regisztráljon és tempóváltozásokat, amíg kiderül, hogy alacsony zümmögés úszó harang és nem jön ki végül, hogy a szerv hangzásvilága a kórus. Egész úton repül egy egységes elektronikus környezetben osztozik annak minden fázisában, amelyen keresztül a „hiányzó” animált „festménye Brueghel” sajátos hangzásvilága szálak és természetes orgona hang”.

Ezt követően, zeneszerző különleges hálával emlékezve a legfontosabb, ha nem meghatározó élmény, amikor A.A.Tarkovsky a hetvenes években először megadta neki a lehetőséget, hogy kísérletezzenek elektronika és zenekarra - ezúttal csak a filmekben.

Andrej Tarkovszkij késztette a fiatal zeneszerző, hogy csatlakozzanak a kísérletek, hogy néz ki I.M.Shilova írta, „nem csak párosítását műzene és mozgóképek, de új formái zvukomuzykalnyh megoldások, több filmes és rugalmasabb, kifejezőbb.”

Egy tipikus példa. A tokiói alagutakon áthaladó autók epizódjában nem volt elég gravitáció, némi energia. - És tudod, hogy mi felbukkant. A tartályok áthaladása. Természetesen, nagyon mély, hogy nem ismerik fel - de ez erõs érzést ad. Ez az epizód rendkívül bonyolult: hány zaj, zenei szubsztrátum van - egész vásznat festettünk. A vulkánkitörések zúgását, ismétlődően szóló ütőhangszereket és számos más hangot használtam, és tudattalanul mindez befolyásolta az észlelést, kiegészítve a művészi képet. Végtére is, minden igazi hang olyan ismerős és ismerős, hogy aligha hordoznak esztétikai információkat. És bizonyos esetekben a meglepetés elvégezheti a helyszín művészi döntéséhez szükséges kiigazításokat. "

Néhány évvel később, a japán zeneszerző Isao Tomita (Isao Tomita) "küldött An-dreyu Arsen'evich a tányérjára, amely az úgynevezett" Solaris "(látszólag" Space „- DG). Figyelte a filmet, tetszett neki, a zeném, nyilvánvalóan, nem nagyon, és összeállította a verziót, és levélben írta, hogy így fog működni. A zene nagyon lenyűgöző, szépen feljegyzett, és ami meglepett, a filmhez készült zenéim alapján készült. "

SOLARIS E, N, ARTEMIEVA KÖZÖTT:

A hetvenes évek elején a zeneszerző megismerkedett Andrei Tarkovszkijjal, aki meghívta őt a "Solaris" szalagra. Tarkovszkij az E. N. Artemyev elektronikus zenei kísérletekkel foglalkozott. A forgatás kezdete előtt végzett munka során a rendező általában hívta őt, találkoztak, "nagyon sokáig beszéltek a forgatókönyv lényegében. Nem is a stílusról volt szó, hanem arról, hogy illeszkedjenek a keretbe, hogy spirituálisabbá tegyék azt.

. Megismertük egymást [Tarkovszkijjal], amikor meghívott a "Solaris" -ra. "Ezt megelőzően néhányszor találkoztunk, így ez a meghívás nagyon meglepett. Igaz, tudta, hogy elektronikával foglalkozom. Vagy talán a barátai beszéltek rólam. És azonnal aláírta a szerződést - becslések nélkül. Az első találkozástól kezdve Andrew arra a gondolatra hívott, hogy a szó hagyományos értelmében nem kell tőlem: a zeneszerzőnek szüksége van a keret hangtérének szervezőjére. Abban az időben nem voltam kész erre az ötletre, és arra gondoltam, hogy szüksége van valami olyannak, mint az impresszionizmus - egy zenei festmény (például Debussy és Ligeti). Megpróbált. De azt mondta:

"Nem, valami olyasmit hallok, amit Slava [Vjacseszlav Ovchinnikov] csinált a" Iván Kupala éjszakáján ".

Ezt megelőzően Andrei Arsenievich dolgozott Ovchinnikovdal. Egy csodálatos zeneszerző, vele tanultam, és tudtam a szimfonikus zenéjét. Andrei Rublevben megérintette a hangos környezetet. Azt hiszem, Andrei Arsenyevich ezt tette: erre a rendezőre továbbra is törekedett egy olyan hangzásvilág létrehozására, amelyet a kép nem szakít meg.

Az első beszélgetésből megdöbbentett. Mondta: "Hogy őszinte legyek, Ovchinnikov feltétlenül megfelel nekem, de nem tudok vele dolgozni mindennapi okokból." Ez nehéz kezdet volt számomra - hosszú ideig még mindig volt egy inferioritási komplexum. (M.Turovskaya, 7 1/2 és Andrei Tarkovsky filmjei)

. Az elektronikus zene hatalmas óceán a modern zeneben. 1948-ban Pierre Schaeffer bemutatta a "Concert of Noises" francia rádiót, amely egész irányt hozott létre - az elektronikus zenét. Az első olyan művészet, amelyik asszimilálta őt, a mozi, mert maga a technika. A filmben véletlenül. Régóta felfedeztem: soha ne menj ellen az árammal szemben. Ez nem áram, hanem sors. Találkoztam Tarkovszkijjal, és megmutattam neki valamit, ami nyilvánvalóan senki sem csinált. Abban az időben a Solarist csinálta. Számára szükség volt a keretrendszerrel való együttműködésre, a film drámai oldala az elektronikus zenei kutatási területhez kapcsolódott. Ha nem lenne ilyen lehetőség, talán nem lett volna olyan mélyen behatolva az elektronikába. Ez egy sor véletlen egybeesés - csodálatos jelenség az életemben, ami engem szinte szabadon engedett, lehetőséget adva arra, hogy kísérletet tegyek.