Mi kapcsolódik Krisztus képéhez a "tizenkettő" blokk versében
A dokumentum típusa: Kompozíciók
Nincs megadva
Revolution a „Red Rooster” - gyújtogatás ingatlanok, erőszak, rablás, mob igazságosság kap blokk és a vers „A tizenkét” megszenteli a Krisztus nevét.
A forradalmat spontán jelenségként látja, amely, mint a szél, a hóvihar, a vihar, nincs célja és iránya. A természetes lesz, amely időről időre feküdt a legmélyebb rétegeinek emberek életét, és mint tüzes láva tört a mélyből, elpusztítva mindent, ami az útjába. A forradalom ezen elemét a vers első részében, szimbolikusan, szél formájában ábrázolják:
Szél, szél!
Egy férfi nem áll a lábán.
Szél, szél!
Isten minden fényében!
„A szél csípős”, „séta”, „sípoló”, „mérges és elégedett” - „játszott elég gyakran elveszítik valami hóvihar”, „jaj, hóvihar, amely le!” - elsöprő el a gyűlölt költő plakát alak „szörnyű világ” polgári közönségesség.
A versenyt építő Blok széles körben használja a kontraszt fogadását: "Fekete szél" - "fehér hó". A két világ - a "fekete" és a "fehér", régi és új éles ellentét a történelem és a valóság ellentmondása. Haldokló világ - a „hölgy Astrakhan”, „polgári”, „ᴛᴏʙarisch-pop”, „író-Vitia” utcai prostituáltak, akik kényelmetlen a szél a forradalom. Az "új élet" világa Blok nem idealizálódik. Az emberek elemeinek, a tizenkét Piros Gárda kifejezésének szélsőségesek
Általában ezek azok az emberek, akik tudatában vannak magas forradalmi kötelességüknek és készek teljesíteni azt:
Elvtárs, tartsd gyorsan, ne félj!
Lövöldözünk egy golyót a Szent Oroszországban -
A társasházban,
Egy kopott,
A vastag megrémült!
Másrészt - pszichológiájában a spontán "szabadok" hangulatai még életben vannak és különböznek:
Zárja le a padlót,
Ma lesz fosztogatás!
Nyisd ki a pincét -
Most sétál hollyba!
Blok tragikus ellentmondásokban látja a forradalmat, és megpróbálja megérteni annak jelentését: vajon a forradalmi elem csak pusztítást hordoz-e vagy alkotó-e?
A Petrukban, mint a piros gárdisták többi részében, a felháborító, lázadó elv hangsúlyos: a "gyémántok ász" elítélt. De Petka és Katka sötét lelkei a líra szemében nagyobb jelentőséggel bírnak, mint az "átlag ember", akiknek nincs nagy impulzusuk és nem képesek szenvedni. Petka belső átalakulása lehetséges, de az út nem egyszerű. A hős komoly teszteken halad. Kedves Katkaja a forradalom áldozatává válik:
Hol van Katka? - Dead,
halott!
Hurcolt fej!
A blokk mutatja a Petrukha szenvedését és fájdalmát. A személyes és a társadalmi fájdalmas összecsapás. De a Vörös Gárda szégyenli a félénk Petkát:
Nem ilyen idő,
Annak érdekében, hogy ápoljam!
A teher nehezebb
Kedves drága!
A szeme verte
Piros zászló,
Hallani lehet
Egy mért lépés.
Az eddigiek alapján azt a következtetést vonjuk le, hogy a rongyos szabadúszó ritmikusan szervezett akarathoz fordul. A Blok költészetének piros színe gyakran összefügg a szorongással és a kétséggel, de itt a költő jelentősen kiterjeszti szemantikai határait. A piros zászló Krisztus kezében van, ezért az új idő, az új hit jelképe
A végső rovatban van egy fontos részlet: a piros zászló lesz vérzsír. Ezért egy ingyenes, új életre vezető út "a véren és a poron keresztül" áll az ember halálán keresztül. És itt emlékezünk a meggyilkolt Katka-ra, aki nem a régi világ kezéből halt meg, hanem az új korszakban élők kegyetlenségéből. Úgy tűnik, Blok, tagadja a régi világot, nem tudja elfogadni a végére egy újat.
Krisztus képmása a vers utolsó fejezetében jelenik meg.
Szokatlanul egy olyan kép megjelenése a versben, ahol hangzik a forradalom témája, ahol egy nő meggyilkolása elkötelezett, de ugyanakkor lehetetlen megtagadni az esemény logikáját és szerves természetét. Krisztus képmása mindenek felett egy nagy erkölcsi eszmény, amely képes arra, hogy az embereket a kívánt harmónia felé vezesse. Magában hordozza Jó, Szeretet, Szépség. És Blok, ezeknek az erkölcsi értékeknek a vezetésével megtalálja ideális eszméjét Krisztusban. Blok Krisztus elnyeli a Blok költészetének ideális képmására jellemző tulajdonságok sokféleségét:
Tehát erőteljes lépésen mennek keresztül -
Mögött - éhes kutya,
Előtt - egy véres zászlóval,
És a hóvihar mögött láthatatlan,
És a golyó megsérül,
A fentiek egy gyengéd lépése,
Havas laza gyöngy,
A rózsák fehér koralljában -
Előtt Jézus Krisztus.
Ez a vers vége: felmagasztalt és könnyű. Ha a vers elejét színes kontrasztokban ábrázolták, és persze csak fekete színű volt, akkor itt a fő szín fehér - a magasabb szellemiség szimbóluma. Krisztusnak van egy "fehér rózsája". Ez szokatlan, mert a hagyományos képen Krisztus megjelent a töviskoronában, amely szenvedélyét és szenvedését szimbolizálja. Fontos megérteni, hogy ez nem a Blok fő feladata: a költő sokkal fontosabb, hogy Krisztus az erkölcsi tisztaság legfelsõbb eszméjévé új hit az életbe. A fehér szín a szentség, a tisztaság és a tisztaság szimbóluma, és mégis ezek a jellemzők, amelyeket Krisztus testesíti meg.
A fentiek alapján azt a következtetést vonhatjuk le, hogy a Blok megértése a forradalom kapta következtetést: ez nem egy könnyű kiutat a sötétségből ( „fekete düh”) fény ( „szent harag”), ettől hitetlenség ( „Eh, mi, anélkül, hogy a kereszt”), hogy a hit ( „Isten áldja”), a ürességét kétségbeesés az eléréséhez a legmagasabb ideális. A forradalmi viharok "vérén és porán keresztül" Blok látta a szépség és a harmónia megtestesülését.
Oldal 1/1
Kapcsolódó dokumentumok
Az ukrán irodalom klasszikusja, I. P. Kotlyarevszkij a burlesque-travesty költeményében művészi képet hozott létre az egész világról, és egy játékos kalandozással helyettesíti. A híres "Aeneid" Virgil újraírása után az író válaszol minden vallás két fő kérdésére: az ember eredete és a halál utáni élet. A trójaiak vándorlásáról szóló vidám burleszk történetében az élet és halál képeinek oszthatatlanságának témája, ezen a ponton és azon túl, kifejezetten feltárul. Ennek a témanak egy további azonnali következménye a bűn és megváltásának témája, amelyet részletesen ismertetnek a pokol és a paradicsom képei, ahol az emberek halála után az Úr akaratából jönnek. De ezt a témát fejlesztve Kotlyarovszkij az emberi kapcsolatok paradoxonát mutatja az Istennel: a paradicsom az emberi rendellenesség és bűnösség visszhangja karikatúrává változik.
Lukov Vl. A. Merimee. Az irodalmi kreativitás személyes modelljének tanulmányozása 1. § Az 1820-as évek romantikus mozgalmának drámai művészetében és a Merimee drámai műveiben a műfajok fő tendenciái "homályosakromantika "(és ez lényegében nem regényés egy előtúraegy jelenség). Másrészt az EUhogy Stendhal és Merimee az 1820-as évek végére megtalálta a kritikai realizmus módját, majd Vite, Rea múzeum és a Delescluze kör többi tagja továbbra is a helyszínen maradta jelenlegi tendenciákTermészetesen,a tesztetegy bizonyos evolúció).
Novella „Maxim Makszimovics” befejezte az úti jegyzetek és bevezetésének előkészítése a „Journal of Pecsorin”, mivel ez az a első szerez tudomást létezéséről pechorinskih „értékpapírok” és elmagyarázza a körülményeket, amelyek révén érkezett egy elhaladó tiszt. Így az új készítmények a külső új kötőanyagként szolgál, egymásba egymással egy bizonyos részében. Azonban itt adott, mint már említettük, további leírás a kép Pecsorin, különösen leírását az ő megjelenése: a tollat egy elhaladó tiszt portré Pecsorin kap alapos, részletes körülhatárolása, arra törekszik, hogy behatoljon a rejtélyt, a karakter, amit nem tudott csinálni az egyszerű Maxim Makszimovics. A mese felvázolja az ábrázolt események a „korunk hőse” új „Maxim Makszimovics” fontos szerepet játszik: ez ad nekik a végső. Az utóbbi időben az ábrán nyugtalan, nem találja menedéket hős.
