Grafikai munka
Általában a legtöbb művész először vonja le festményeit előzetes vázlatok vagy komoly vázlatok nélkül. Néhány művész azonban inkább vázlatokat szeretne készíteni a vászon kezelése előtt.
Korábban úgy tűnt számomra, hogy a játékok grafikáját az első alkalommal közelítőleg, durva rajzok nélkül rajzolják, nem számítva a vázlatokat, de valójában nem. A vázlat nélküli verziók grafikát vagy amatőrök vagy tapasztalt szakemberek vonzzák, akik kezét már kiképzik, hogy csukott szemmel remekműveket tudjanak adni.
A játékokban minden egy kicsit bonyolultabb, mivel szinte egy rajzfilm dinamikus tárgyakkal, karakterekkel és hátterekkel. Olyan grafikai elemeket, amelyekből a játékvilágot összeszerelik, úgy kell megtervezni, hogy a játékos egyetlen játékként érzékelje a játékot. Ebben a tekintetben olyan művészek, akik statikus képeket rajzolnak, egyértelmű előnyt élveznek, nem kell gondolkodniuk a kreativitásukon, úgyhogy minden tárgy hirtelen eltolódott és egy másik tárgy háttérére nézett anélkül, hogy panaszkodna.
Alázatos tapasztalataimból elmondhatom, hogy a játék grafikai elemeinek egyszer vagy kétszer rajzolódnak ki, és ezután sikeresen illeszkednek a játék világába, így már nincs szükség újratervezni őket. Néhány tárgyat napok gyötörnek, és több tucatnyi alkalommal különböző változatokban torzítják, majd kiválaszthatják azt, amely tökéletesnek tűnik.
A képen láthatja, hogyan történt a kő díszítésének keresése. Legtöbbször a kísérletek követték a köveket. A kép csak az első három számot mutatja, a többi már törölve van, a maradék pedig csendes rémületet okoz nekem, mert nem fogok megjelenni. Majdnem minden tárgy átkerült hasonló metamorfózisokon, bár voltak azok is, amelyek az első kísérlet során készültek.
Jó, amikor eldöntöd magad, amikor eljön az ideje, hogy megálljon, de ha például egy művészeti vezető, aki meghatározza, mennyire jó az ütemterv, és amikor le kell nyalja, akkor ez még érdekesebbé válik :)