A szív nem kő
Minél többet élek, annál több az orosz kultúra elveszett, annál több Ostrovszkij keresett. A termelés, bár nem nagyon próbál közeledni a XIX. Század közepéig, de az orosz filiszterek karakterei érdekesek. Sok helyen vannak a nők érvei, amelyek most anakronisztikusak és vadak. De azt hiszem, a rendező nem véletlenül választotta ezt a vígjátékot a sok Ostrovsky-játék között.
A szelídség, az engedelmesség és a jámborság gyönyörű a megcsonkított természet korában. Ezért szeretjük a művészetet. Köszönet Anna Artamonova színésznőnek, aki a női Vera Phillipovna-t játszotta. Köszönöm mindazokat a művészeket, akik az előadás után találkoztak a közönséggel.
Az ülés kellemes meglepetés volt, amit más színházakban gyakran nem lát.
Megpróbálom nem hagyni Ostrovsky-t, és amikor megláttam őt az Et Cetera plakátban - nem habozott sokáig. Az Ostrovszkij az orosz nép számára önmagában is kötelező, és amikor ügyes színészek játszanak, szórakoztató is.
Tűnt nagyon kritikusan, önkéntelenül összehasonlítva kis félt ideges néhány szabadság rendező vagy színész hamisság, de félelem nem volt: minden szuper volt. Lenyűgöző táj az égen pihent. A szaténruhák, az elegáns kalapok, a caftánok és a szkepek mindent az orosz életből, mind a cári Oroszországból származnak. Csak ott vannak női bálák vagy paraszti gondolatok, élesek, mint egy borotva, amelyek minden frázisában aphorism vagy az orosz közmondás.
Leginkább tetszett: a bűn édes, az emberek pedig tompának. Istenem, milyen gazdag, szép, pontos és mély orosz nyelv, milyen rendkívül élettel teli gondolatokat. Milyen kár, hogy most egy ilyen beszéd csak a színpadról hallható.
Fyodor Urekin fantasztikusan játszott, és Natalia Blagikh-nak meg kell kapnia a közönség együttérzését.
Azok számára, akik kihagyják a klasszikusokat, a játék "A szív nem kő" - igazi kijárat. Egyszerű, sőt helyeken naiv módon kiszámítható telek, lenyűgöző színpadi díszítés, színpadi jelmezek - mindez a műfaj követelményeihez igazodik.
Annak ellenére, hogy közelebb állok a dinamikusabb és bonyolultabb előadások előadásához, ez a teljesítmény kétségtelenül egy becsületes és jelentős helyet foglal el a szívemben. Bravo színészek és rendező!
Azok számára, akik kihagyják a klasszikusokat, a játék "A szív nem kő" - igazi kijárat. Egyszerű, sőt helyeken naiv módon kiszámítható telek, lenyűgöző színpadi díszítés, színpadi jelmezek - mindez a műfaj követelményeihez igazodik. Annak ellenére, hogy közelebb állok a dinamikusabb és bonyolultabb előadások előadásához, ez a teljesítmény kétségtelenül egy becsületes és jelentős helyet foglal el a szívemben. Bravo színészek és rendező!
A szöveg már a gyermekkor óta ismerős. Gyakorlatilag nem változott ott, szó szerint. A ruha, például az Olenka (Christina Gagua) valódi, abban az időben. Nagyon szép régi csipke és szövet, véleményem szerint, szintén régimódi. És általában történelmileg hiteles minden jelmez, nagyon világos, érdekes. A főszereplő mellett a feleség megrázta a tájat is. A jelenet teljes magasságában - hatalmas ajtók, ahol vannak ajtók és ablakok, amelyek a forgatókönyvben hatalmas szerepet játszanak. Koreográfia, zene - mindez szolgálja a rendező szándékát, és teljes egészében feltárja a cselekvést. Minden mozgás, a műanyag színészek élesek, nem egyetlen extra gesztus. A színész együttese mindig simán és dinamikusan működik, szórakozik és szórakoztatja :-). És mint mindig, a népművész, Lyudmila Dmitrieva (Ogurevna) örült, felfedezte Peter Smidovich-t. Egy másik érdekes szerep - Erastus (tökéletesen megbirkózott a munka egy energikus Fedor Urekin), és persze a szerepe házasságszerző ragyogóan teljesített Natalia előnyöket. Nos, három koporsó, munkás, ugyanaz a személy: E. Tikhomirov. F. Bavtrikov és A. Blinov. Örülök a mozgások simaságával, a műanyag eredetiségével. Csak a lusta nem azt írta, hogy ebben a performanszban a lassított felvétel hatását használják (főleg azokban a jelenetekben, ahol harcolnak). Nagyon szépnek tűnik. Elhagytuk azzal a felismeréssel, hogy az est nem hiába. Nagyon szórakoztató volt! Köszönjük az Et Cetera színházat, az igazgatókat és a színészeket, akik nem szűnnek meg minden nap.
A teljesítmény nagyon szép látványos, a karakterek - mint a porcelán figurák a szekrényben, sőt, a táj, és hasonlít egy szekrény, sok tolóajtóval. Sajnálatos módon az első fellépés őszintén elvész a második - unalmas és nem dinamikus összehasonlításban; a második kiderült, hogy sokkal élénkebb, talán érdemes teljesen komédiát játszani. Teljesen gyönyörűek a "munkások" - Eugene Tikhomirov. Fyodor Bavtrikov. Artem Blinov; köszönet a fellépés újjáélesztéséért és az őszinte nevetésért, amit okoztak! Figyelemre méltó, hogy a régi kereskedő Potap Potapych játszik Pyotr Smirdovich. a fiatal vallásos felesége - Anna Artamonovna. karikatúra és vidám Apollinaria Panfilovna - Natalia Blagikh. Köszönöm a színházat egy kellemes estnek!
Három óra telt el, mint egy pillanat. Gyönyörű környezetben. A színház színpadán az utolsó évszázad előtti századi kereskedő Moszkva életre kel, amit Alexander Nikolajevics Ostrovsky mester keze ír. Dekorációs egyszerűnek tűnik, de ugyanakkor szépen elfog a szellem a régi Moszkva és a színészi - ez egy gyémánt, ahol nincs egyetlen felesleges oldalait, mindegyik a maga helyén, és élvezni fogja minden megjegyzés, minden gesztus, minden mise en scene. Külön köszönet a csodálatos színésznőnek, Lyudmila Dmitrievának. Ogurevna különleges báját ad az egész produkciónak. Nagyon köszönöm!
A gyártás kiváló! A teljesítmény életben van, nincs molyirtó. 14 éves koromban néztem a fiammal, attól féltem, hogy unatkozni fog, de nem - lélegzetelállítóan lélegzetelállítóan figyeltem, mindent megértettem. Nagyon nehéz pozitív hősök és hősnők játszani, de Anna Artamonova meggyőző. Minden szereplő brilliánsan játszott, köszönöm!
BRAVO AZ IGAZGATÓRÓL. BRAVO SZEREPLŐK. A BRAVO SZÍNHÁZ. Tehetséges, könnyű, tanulságos! Ez a teljesítmény, mint kedvenc film, szeretnék nézni és nézni. Köszönöm.
Csodálatos előadás, minden percben élveztem. A klasszikus színpad és díszítés a dicséreten túl, a modern színház néhány trükkje - ez a recept a kiváló teljesítményért! A színészkedésért - egy különleges köszönet nagyon! Teljesítmény minden időkre és minden korosztály számára.
Fényes és felejthetetlen élmény! Megmarad a legszebb emlékek a színház és a játék meglátogatásában! Tehetséges színészek, vezető! A színház minden munkatársa nagy barátságos csapat, család! Úgy tűnik, hogy meglátogatták a közeli emberemet, akik rám vártak! Egész szívemből köszönöm a lelkületet. Álmodnom fogok látni a munkádat.
Ó, hány benyomás, hány örömteli érzelem és pillanat a gondolkodásra, és talán az önmegvalósításra a lelkemben. Csodálatos produkció, nem unalmas, fényes, sok színházi találattal. Ellentmondásos volt Vera Filippovna kép, amőba és egyszerűsített. Ostrovszkij még mindig írt a másiknak. Színészek íj alacsony!
ebben a fellépésben van valami megcsodálni! nagyon érdekes döntés a tájjal, de mint mindig az Et Cetera-ban, egy nagyon hiteles színész játék, nincs szemetet, nem "fölösleges" ember, nincs ellentmondás. pontos hit minden hősben. és talán a színészek munkája - a legértékesebb ebben a performanszban. öröm és csodálat! csodálat minden szereplõ számára, akik részt vesznek a performanszban. menj a színházba!
Klasszikusok a modern teljesítményben. A teljesítmény nagyon jó, szokatlan találatokkal - pantomim, cselekvésváltás, táj, jelmezek.
A színészek csodálatosan játszanak, de véleményem szerint Vera Filippovna - a főszereplő, folyamatosan hangosan szól a hangjában és az áldott intonációjával. Úgy érzi, vár valami katasztrófára. Bár istenfélő asszony, azt hiszem, beszélnie kell egy hétköznapibb hanggal a hangjában. És mindig szomorú. Egyértelmű, hogy ez nem tűnik ki ez a világ, de azt hiszem, hogy jobb lenne, hogy képviselje a nő belső mag és erkölcsi hozzáállás, hogy úgy mondjam, hogy újragondolják az élet és a magabiztos az ő igazságát -, hogy segítsen másoknak.
Azt javaslom, hogy figyeld a klasszikusok minden szerelmese teljesítményét. És persze, hogy jó az iskolába járni.