A középkori hősies epikus - a művészet története
Ezzel szemben a kora középkori hősi eposz, mely énekli dicséretét a hősiesség az emberek, harc az érdekeit a családja és törzse, néha megsértése ellen a becsület, a fénykorát a középkori epika énekelt hős küzd az integritását és függetlenségét az állam. Ellenfelei mind külföldi hódítók, mind erőszakos feudális urak, akik szűk egoizmusukkal nagy kárt okoznak az országos ügyben. Ebben az epikusban kevés a fikció, szinte semmiféle mitológiai elem nem létezik, amelynek helyén a keresztény vallásosság elemei válnak. Formában nagy epikus költemények vagy kis dalok ciklusai vannak, amelyeket a hős személyisége vagy egy fontos történelmi esemény egyesített.
A legfontosabb dolog ebben az epikus - állampolgárságától, amely nem ismerik el azonnal egy adott környezetben virágzó középkori epikus hős gyakran beszél a képében egy lovag-harcos tartozó vallási lelkesedés, vagy akinek közeli hozzátartozója, vagy a segítője a király, és nem egy ember, az emberek. Ábrázoló epikus királyok hősök, segítőik, a lovagok, az emberek, Hegel szerint, tette „nem a preferenciák előkelő személyek, és a vágy, hogy egy képet a teljes szabadságot a vágyak és az intézkedéseket, amelyek valósul meg a gondolat jelképezett.” Emellett vallásos lelkesedés, gyakran velejárója a hős, nem mondott ellent a nemzet, mert az emberek adták idején a harc a feudális jellegű vallási mozgalom. A népi hős eposz fénykorát a középkorban - az önzetlen harc a közös ügy, a saját rendkívüli hazafias lelkesedés a védelmében a haza, akinek a neve az ajkak néha halt meg harc az idegen megszállók és alattomos intézkedések anarchista hűbérurak.
A XII-XIV. Évszázados hősi epikus műemlékek legjobb emlékei. - "Song of Roland" - a minta a francia eposz "Az Ének a Cid" - spanyol, "The Song of the Nibelungs" - Németország, dalciklusok Marko Kraljevic és a Battle of Kosovo - délszláv.
A "Roland-dal", amely 1100 körül merült fel, sok tekintetben jellemző a középkori korok fényének egészének. Azonban ez is befolyásolja a jellemzőit az akkori Franciaországban, ahol tomboló vágy, önző feudális akadályozza a központosítás az ország rendkívül kézzelfogható, ártalmas. Ilyen körülmények között, és megtörténhet az első látásra szokatlan jelenség: diszkrét esemény képezte az alapját a „Songs” - egy sikertelen kampány 778, Nagy Károly, a Pireneusokban, eredménye volt a feldolgozás és újragondolása a népi képzelet átalakult valami grandiózus - az összecsapás két alapelv: a legnagyobb hősiesség mutatja a dicsőség „édes Franciaországban” a legnagyobb feudális önzés vezetett a árulás az azonos Franciaországban. A központi epizód „Songs” vált a csata Roncevaux eltelnie Charles hátvéd csapatok és szaracénok (a baszk valóság). A főhős, egy hazafi - a parancsnok a hátvédet, Roland, Ganelon feudális mostohafia és unokaöccse Károly (történelem, azonban nem ismert Charles unokaöccse, az azonos nevű). A fő ellentétével Roland - feudális áruló Ganelon, akinek árulás vezetett egy hatalmas katasztrófa - a halál minden hátvéd vezetésével Roland. A Roland és más hősök - hazafiak: Olivier barátja, Turpen püspök, hétköznapi katonák. Ganelon jelentése - közepes feudális egoizmus, hogy a személyes bosszú a Roland öl Roland húszezer katona-honfitársaink. A brutális kivégzés, ami a Ganelon-ban történt, a dalban érdemes büntetésként érzékeli.
"Song of my Side", amely a spanyol nép felszabadítási harcát tükrözte azok ellen, akik a VIII. Század elején rabolták őt. Arab hódítók (Moors), mint a "Roland-dal", nagy hazafias lelkesedéssel. És ugyanakkor nem lehet nem észrevenni a személyazonosságát, tükröződik a demokratikus jellegét a spanyol Reconquista (visszaszerzésére az országot a külföldi megszállók), a fő erő volt a fő, míg a királyok gyakran voltak az alacsony szerepe a abettors a mórok, az üldözők, akik a szabadságért harcoltak . Ezért egy markáns demokratizálódási a kép egy vadászgép a mórok ellen Sid képest a történelmi prototípus Rodrigo (Roy) Diaz de Bivar (1044-1099), egy figyelemre méltó ember becenevén ID. Itt fekszik az eredetét a konfliktus a hős a király és a főnemesség az arcát gróf Garcia és Infante Karionskih amelyekkel nem rendelkezik, barátság, annak ellenére, hogy a Infanta valamikor vált a zyatyami. Sid szolgál, mint egy tipikus népi hős, és vezeti a harcot a szabadságért, egy sajátos ember, bátorság, büszkeség, méltóság, találékonyság, humor.
Demokrácia rejlő ideológiai irányultsága a vers, hogy nagy mértékben magyarázza az eredetiség művészi stílus, amelyet az jellemez, nem annyira pátosz és túlzás, mivel a hőt az ábrázolás a hős (állandó jelzője az „én” - „az én Cid”), a vágy, hogy megmutassa a család- háztartási oldalon, hogy hangsúlyozza a humor, amely érezhető a döntőben a "Song" - figyelemre méltó emlékmű a spanyol hősi epikus.
„Ének a Nibelungs” (XIII sz.), Létrehozva délkeleti Németország alapján szóbeli legendák a korszak a népvándorlás, különleges helyet műemlékei között a hősi eposz középkori fénykorát. A legfontosabb dolog a „Song”, hogy festett valós képet a tragikus és komor élet a feudális világ véres világban a hűbérurak és a végtelen viszály keletkezett katonai vetélkedés, összecsapások a földön végrehajtásáról hűbérese a tartozás miatti anyagi javak ( „Kincses”, " óriások ") stb. Ez összhangban volt a 13. század valós életével. Németországban, ahol a feudális szétválás és az anarchia uralkodott. Bár az országot 962 óta hangosan a német nemzet szent római birodalmának nevezik, a császári hatalom szinte észrevehetetlen volt.
Németország fejlődésének e történelmi sajátosságai a német hősi epikusra hagyatkoztak: "A Nibelungen-dal", ellentétben a "Rolanddal", a hazafias pátosz nem különös.
Állampolgárság a második része a „The Song of the Nibelungs” - a folyamatban lévő elítélése véres feudális viszályt, ami itt az egyetlen dolog parancsot. Fő hordozója lesz edzett, erkölcsileg tönkre feudális világ vált egy ördögi düh Kriemhild elkövetett hosszú távon kedvéért bosszú neki elvették a kincset a Nibelungs szörnyű atrocitások halálához vezetett összes burgundi azok kísérete. Nem véletlen, véres vége végtelen ügyek Kriemhild hozza Hildebrandt régi hős, aki megtestesíti ezt legyőzhetetlenség az emberek és az ő igazságát.
A 12. és 13. század lovagi (udvarias) irodalma. szintén kiemelkedő helyet foglal el korának irodalmi folyamatában. Ideológiai mélysége szempontjából a heroikus epikusnál alacsonyabb, mivel csak a feudális társadalom uralkodó osztályának hangulatát és eszméit fejezi ki, nem pedig az egész népet, bár a legjobb munkáiban az osztálykorlátok jelentősen felülkerekednek.
A megjelenése a lovagiasság vagy udvari, az irodalom (a francia. A „bíróság” kifejezés a király udvar vagy egy nagyobb hűbérúr) volt köszönhető, hogy a két tényező. Először is, a lovagok kultúrája nőtt, különösen távoli, keletre kiterjedő horizontjaik miatt. Másodszor, a létesítmény a hűbérurak kellett kifejezetten feudális „felújítani” növelése szempontjából az ellenállás az emberek, világi és egyházi nem ideológia, milyen fontos szerepet irodalom szánták játszani. Ezért - és a teremtés az ideális a lovag, amely nem csak a harcos adottságok, hanem esztétikai előnye van: a tudás, a művészetek, beleértve a költészet, a képesség, hogy nézel ki, hogy egy nő a környezetből, ami egyfajta „kultusza a hölgy.”
A lovagi irodalom fő műfajai szövegek és regények. A fejlesztés a dalszövegek nagy szerepet tartozott a költők - a lovagok Provence - Dél-Franciaországban, kapott európai elismerést. Ez provence költők, az úgynevezett trubadúrok kifejlesztett kis műfaj formák lovagi líra: Sirvent (vers a társadalmi-politikai téma) tensona (vers-vita), canzone (vagy Canson) - egy szerelmes dal tiszteletére a hölgyek, melyik faj lehet tekinteni, mint egy album ( reggeli dal), serenádé (esti dal), pastorel (vers a pásztor lovagjával). Ezt követõen ezeket a fajta formákat Észak-Franciaország lovag költõi - a realisták, Németország - minnesingerek használják. A leghíresebb a trubadúrok - Bertran de Born, Bernard de Ventadorn, Dzhaufre Rudel; Rambout III, Orange narancs; Giraut de Bornale, Markabryn; a munkások - Thibaut, gróf Champagne; Conon de Bethune, Franciaországi Mária, Chretien de Troyes; minnesinger - Curenberger, Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach.
A költők lírai versei a háború, a szerelem és a művészet. A lovagi dalszövegek nagyon pozitív szerepet játszottak a nyugat-európai költészet történetében.
A lovagi romantika és a lovagi mese, valamint a lovagi költők szövegei széles körben kifejlesztik a katonai akciók és a szeretet témáit. A lovagi regény költészetének jellegzetes vonása a fantasztikus és reális elemek kombinációja. Ráadásul a fantáziát bonyolítja a kalandos - számos lovag kalandjait mutatja.
Attól függően, hogy a forrás parcellák lovagiasság egyesíteni hurkok, ezek közül a legfontosabbak: régi hagyomány kapcsolódó könyv; Breton, vagy Artúr amelynek népi alapján a kelta legendák nemzeti, később keleti vagy bizánci kapcsolatos keleti kampányok lovagok. A modell a régi ciklus regények regényeket Nagy Sándor ( „Alexander”), ahol a híres ókori parancsnok rendelt funkciók ideális középkori lovag. Volt elterjedt regények Breton vagy Arthur, ciklus második, amelynek címe - Arthur - származik a félig legendás Arthur király a britek (V-VI-ot.), Sikeresen harcolt az angolszász betolakodókat. A regényekben egy ideális lovag álarcában is megjelenik. Amellett, hogy Arthur király kiemelkedő szerepet regényei a Breton ciklus játszani Lancelot lovagot, titokban szerelmes Guinevere, Arthur felesége; tündér Morgan, Merlin et al. Knights található a bíróság Arthur, azzal jellemezve finomított frivol szokásokat és. Ez ad egy élő előadás munkái francia udvari epikus, az alkotó az Arthur románcok a Chrétien de Troyes (második fele a XII században.) „Lancelot, vagy lovag a szekerek”, „Evan, vagy Knight az oroszlán”, „Perceval, a történet a Grált.” Egy új regény volt, amely nem jött le hozzánk Tristanról. Azonban néven „romantika Trisztán és Izolda” azért jött, hogy a többi kiviteli, a költészet és a próza, és a legjobb az összes regényeket. Túllépve uzkososlovnoy lovagi ideológia nemzeti források használatának - Celtic Legends - meghatározni a közös emberi természet annak tartalmát. Stilizált retelling a történet a regény készült alapján fennmaradt annak módosításait, adja meg a francia tudós, J. BEDIER (1864-1938). A főszereplő egy fiatal férfi, majd érett férfi Tristan tapasztalt rendkívüli ereje, a szenvedély és az állandóság a szeretet az ír hercegnő szőke (vagy aranyhajú) Isolde, míg ő, bemutató rendkívüli bátorság, követ tettek a jó emberek (elpusztítsák őket Morolda kivetett tisztelgés az emberek ). Szerelem Tristan nem megy át, és amikor Izolda válik a király felesége Mark, nagybátyja és Overlord, és amikor Tristan magát a kétségbeesés vesz feleségül Izolda Belorukov, a maradék lényegében igaz aranyhajú Isolde. Végződő tragikus halála két szerető románc mégis úgy hangzik, mint egy himnusz az őszinte, természetes, mindent legyőző értelme a szeretet.
A jövőben, a lovaglás dekadenciájával, a táplálkozási alapokat nélkülöző lovagi regény egyre inkább imitatívvá válik, epigon. Paródiákkal írták, melyek közül a legfényesebb a Cervantes "Don Quijote" zseniális regénye, amely ugyanakkor a Reneszánsz remek reális terméke.
Az érett és késő középkori irodalmi (egyházi-vallásos) irodalom ugyanabba az irányba fejlődött, mint az előző időszakban. Új volt benne az istentisztelethez kapcsolódó liturgikus dráma, amely bibliai anyagokra épült (csoda, rejtély, erkölcs). Azonban fokozatosan ez a dráma megfosztja a kifejezetten irodalmi jellegű - "válik szekularizált", egyesülve a város korai drámájának mintáival. "A dráma leereszkedett az egyházi tornácról, és eljutott a városra" (A.P. Pushkin).
Az úgynevezett "állati epikus" legjobb példája - Franciaországban született, de aztán egész Európában elterjedt "A római regény." Ez egy hatalmas munka, amely 26 epizódból áll, amelyben az egész feudális világ állatok királysága formájában jelenik meg. Ugyanakkor az okos, ravasz Fox (Renard) a városlakók személyiségének szolgál; durva, tompa, gonosz fizikai erőfeszítő birtokosa (Isengrin) - átlagos prosperitás lovag; egy lassan mozgó medve (Bren) - nagy feudális nagyúr; az oroszlán (nemes) közvetlenül állatok királyaként működik; A szamár (Baudouin) - a bírósági prédikátor; kakas (Chauntecleer) - a király seregének udvar kápolnája vagy dobosának feje. A madarak, nyulak, csigák jelentik a hétköznapi embereket, akiknek folyamatosan figyelniük kell, hogy ne legyenek erőszakosak.
A farcsei nagy érdeklődést mutatnak a városi irodalom drámai műfajai iránt. Bennük általában egy gyönyörű ravaszságot ábrázol a város csúcsrétegeitől, amelyet általában egy nagyon egyszerű ember egy még ügyesebb bennszülöttje megkerül, amint azt egy nagyon népszerű Franciaország XV. bohózat "Patlen ügyvéd." Az ügyes ügyvéd győztese, aki felduzzasztotta a gazdag zümmögést, kiderül, hogy ez a gazember túlszárnya, "amit az utolsó ítélet becsapni fog", Tibo pásztorolta.
Ha hibát észlel a szövegben, válassza ki a szót, és nyomja meg a Shift + Enter billentyűt