Konstantin Stanislavsky (alekseev) - életrajz - színházi figurák
Stanislavsky Konstantin Sergejevich
Orosz színész és rendező, színpadi művészet teoretikusa.
A Pécsi Tudományos Akadémia tiszteletbeli akadémikusa (1917).
A Szovjet Tudományos Akadémia tiszteletbeli akadémikusa (1925).
A köztársaság népművésze (1923).
Szovjetunió népművésze (1936.09.6.).
Év negyven éve élt a szülők házában a Red Gate-ban. Alekszejevek örökletes gyártók és iparosok voltak, a trükkök gyártásában szakemberek - a legszebb arany és ezüst drót. ahonnan a brokát szőtt. A színházat csak Stanislavsky nagymamájához, a jól ismert párizsi színésznőhöz, Marie Varleyhez kapcsolták, aki turnéra érkezett.
A Művészeti Színház legjelentősebb előadásai, mint például a "Tsar Feodor Ioannovich" AK. Tolsztoj, A sirály. "Vanya bácsi", "Három nővér", "Cherry Orchard" A.P. Csehovot Stanislavszkij és Nemirovics-Dancsenko együttesen szervezik. A következő Chekhov produkcióiban a Seagull megnyitása folytatódott és összhangba került. A folyamatos fejlődés elve egy szétszórt, szétszórt életet egyesített a színpadon. A színpadi kommunikáció speciális elve ("partneren kívüli tárgy"), hiányos, félig zárt. A csehvári Moszkvai Művészeti Színház előadásában a néző örült és kínozták az élet felismerését, korábban elképzelhetetlen részleteit.
A közös munka Gorkij play „Az alsó mélységben” (1902) jelöli az ellentmondásokat a két megközelítés. Sztanyiszlavszkij lendület volt a látogatás nochlezhek Khitrova piacon. A rendezői terv tömeges akut észre részlet: Medvegyev piszkos ing, cipő, csomagolva egy köpenyt, amely alszik szatén. Nemirovich-Danchenko nézte a szakaszában „vidám könnyedség”, mint a lejátszás gombot. Sztanyiszlavszkij elismerte, hogy Nemirovich-Danchenko talált egy „valódi módon játszani a játékot Gorkij”, de a módját „szerepe egyszerűen jelenteni” - nem vette. Poster „Az alsó mélységben” nem írta alá és nem más rendező. Mivel az elején a színházi rendező asztala ült a két vezető. 1906 óta „mindannyiunknak megvan a saját asztalra, a játék, a termelés”, - az, Sztanyiszlavszkij magyarázza minden „akart és tudott csak menni, saját önálló tétel, miközben hűek maradnak az általános alapelv a színház.” Az első előadás, amelyet Sztanyiszlavszkij működött külön-külön, hogy „Brandt”. Ekkor Sztanyiszlavszkij együtt Meyerhold teremt kísérleti stúdió Cook (1905). Kísérletek keresni az új színházi formák Sztanyiszlavszkij, majd folytassa a „Life of Man” Andreeva (1907): a fekete bársony háttér megjelent vázlatosan töredékek belső, ahol vannak emberek, rendszerek: groteszk kihegyezett vonal jelmezek, smink, maszk. A „Bluebird” Maurice Meterlinka (1908) a hatása a fekete bársony és világítás volna használni a mágikus transzformációk.
Amikor létrehoz egy MAT Sztanyiszlavszkij Nemirovich-Danchenko úgy vélte, hogy a szerepe a tragikus raktár - nem az ő repertoárjában. MAT hogy ki a helyszínen csak néhány korábbi tragikus szerepeket a játszik a repertoárból a Művészetek és Irodalom Társaság (Henry „elsüllyedt harang” Imshin). A produkció az első évad Dátum Trigorin ( „Sirály”) és a Levborga ( „Edda Gabler”). A véleménye szerint a kritikusok, a mestermű MAT színpadi szerepek voltak ASTRA ( "Ványa bácsi"), Stockman ( "Doktor Stockman"), Vershinin ( "Három nővér"), Satine ( "The Land mélységben"), Guys ( "Cseresznyéskert" ) Shabelski ( "Ivanov", 1904). Duet Vershinin - Sztanyiszlavszkij Mása - Knipper bement a kincstár festői költészet.
Stanislavsky továbbra is egyre több feladatot állít fel az ügyvédi hivatásban. Egy olyan rendszer létrehozását követeli meg, amely a színész számára lehetőséget ad a közönség kreativitására a "tapasztalat művészetének" törvényei szerint a színpadon bármikor, amely a legmagasabb inspiráció pillanataiban megnyitja a géniuszokat. A színházi elmélet és pedagógia keresése Stanislavszkij átvette az általa létrehozott első stúdióba (1913 óta előadásainak nyilvános bemutatói).
Következő szerepeket ciklus a modern dráma (Csehov, Gorkij, Tolsztoj, Ibsen, Hauptmann, Hamsun) jön szerepek ciklus klasszikusok (Rakitin „hónap az ország”, 1909-ben Krutitsy „Elég butaság minden bölcse” 1910 Argan a "képzeletbeli Érvénytelen" 1913; FAMUSOV a "jaj a Wit" 1906; Count Lubin a "tartományi"; Cavalier a "háziasszonya" Goldoni, 1914).
Stanislavszkij első forradalmi forradalma a Byron's Cain (1920). A próbák csak akkor kezdődtek, amikor Stanislavszkijt túszul a moszkvai áttörés. Az általános válság súlyosbodott a Moszkvai Művészeti Színházban, mert az 1919-ben Kachalov által vezetett társulat jelentős részét Moszkvában katonai események lebontották. Feltétel nélküli győzelem volt az általános felügyelő (1921). Khlestakov szerepére Stanislavszkij Mikhail Chekhovot hívta, aki az első stúdióban a Moszkvai Művészeti Akadémiai Színházból (a színház már akadémiai) jelentette be. 1922-ben a Stanislavsky által irányított Moszkvai Művészeti Színház hosszú idegen túrákat indított Európában és Amerikában, melyeket előtte a Kachalov-csapat visszatérése (nem teljesen).
A legfontosabb kérdés a színházi generációk helyettesítése a Moszkvai Művészeti Színházban. Az 1. és 3. Art Theatre stúdiók hosszú kamaszok után 1924-ben önálló színházakká váltak, a 2. stúdió stúdió hallgatói csatlakoztak a színház társulatához: A.K. Tarasova, ON Androvskaya, K.N. Elanskaya, A.P. Zueva, V.D. Bendina, V.S. Sokolova, N.P. Batalov, N.P. Khmelev, M.N. Kedrov, B.N. Livanov, V.Ya. Stanitsyn, M.I. Prudkin, A.N. Gribov, M. M. Yanshin, V.A. Orlov, I.Ya. Sudakov, N.M. Gorchakov, I.M. Kudryavtsev és mások. Sztanyiszlavszkij fájdalmasan tudatában „árulás” a tanulók, így a nevét a Moszkvai Művész Színház Shakespeare leányai „Lear király”: Goneril és Regan - 1. és 3. stúdió Cordelia - 2nd.
Miután csatlakozott a társulathoz Moszkvai Művész Színház Ifjúsági 2. stúdió és az iskolán kívüli harmadik stúdió Sztanyiszlavszkij vezette őket órákat, és megjelent a helyszínen a munkájukat végezni fiatal rendezők. Ezek közül a művek nem mindig írják alá Stanislavsky, - a "The Battle of Life" Dickens (1924), "Days of turbinák" (1926), "Gerard Sisters" (a játék a VZ Mass melodráma Ennery és Cormon "Két árva" ) és a "Armored 14-69" (1927); "Sikkasztó" Kataeva és "Untilovsk" Leonova (1928).
Miután egy súlyos szívrohamot, ami történt a jubileumi este a Moszkvai Művész Színház 1928-ban, az orvosok megtiltották, hogy valaha Sztanyiszlavszkij színpadra. Sztanyiszlavszkij visszatért dolgozni csak 1929-ben, elsősorban az elméleti vizsgálatok tanítás mintákat a „rendszer” és az osztályban az ő Opera Studio, ami létezett 1918 óta (Opera Színház Sztanyiszlavszkij).
Műveit MAT ezekben az években - "Fear" Afinogenova (1931), "Holt lelkek" Gogol (1932), "Tehetségek és csodálói" Osztrovszkij (1933), "Moliere" Bulgakov (1936), "Tartuffe" a Moliere (1939, kísérleti munka elő a színpadon, MN cédrus után Sztanyiszlavszkij halála). 1935-ben megnyílt a múlt - Opera és dráma - Studio Sztanyiszlavszkij (műveit - „Hamlet”). Szinte anélkül, hogy elhagyná a lakását Leontief Lane, Sztanyiszlavszkij találkozott a szereplők otthon, fordult egy próbát az eljáró iskola a kifejlesztett módszere pszichofizikai lépéseket.
Folytatva a fejlődés a „rendszer”, majd a „My Life in Art” (amerikai kiadás - 1924, orosz - 1926) Sztanyiszlavszkij ment nyomtatni az első kötet „A munkálatok a színész maga” (1938 posztumusz).
díjak és díjak
Lenin rendje (1937).
A Vörös Banner of Labor (1938) rendje.