A 10. században
Maria Taglioni, az első, aki lábujjakra táncol.
Egyes zeneszerzők - például Gluck - jelentősen megváltoztatták a balett összetételét. A balettben a balett háromféle volt: sérieux (súlyos), demi-caractère (félig jellegzetes) és comique (képregény). Balettbetéteket operákként használtak szalagként.
Ebben az időben a francia táncosok figyelték az eleganciát és az olasz akrosztátust. Franciaországban az opera-balett táncrészeiben a történet folytatódott, míg Olaszországban a táncokat egyszerűen beillesztették, így a közönség nem hallgatott túl hosszú ideig az éneklésre.
Kiemelkedő férfi táncosok idő- Michel Blondy (Michel Blondy (1677-1747) és Claude Balon (Claude Balon (1676-1739). Az utolsó utóbbi adott kifejezést ballon, amely leírja a minősége a komló és balett. A nők még mindig játszott egyformán fontos szerepe a balett, mint a férfiak, mint táncolni kezdtek, majd később kellett viselni nehéz jelmezeket. Néhány nő volt kiváló táncosok Maria-Teresa de Sblini Marie-Thérède de Subligny 1666-1735) és Françoise Brefort (Françoise Prévost 1680-1741); a francia tánckirálynőkként ismertté vált, mivel elérte maximális lehetőségeit, és a Blondie és a Balonhoz hasonlóan táncolt.
Prevost kezdte követelni a siker után a szóló produkció Les karakterède de Danse számos románcot mutatott be, ahol mindkét oldalt játszotta. Két diákja, Marie Sall (Marie Sallé 1701-1756) és Marie-Anne de Coupé de Camargue (1710-1770), vagy a La Carmargo, ahogy ismerte, végezte ezt a produkciót. Camargue debütált 1726-ban, és riválisa Salle-t 1727-ben. 1733-ban Salla létrehozta a "Pygmalion" -t, amikor csak egy tunikát öltözött.
Camargo hangsúlyt fektetett a tiszta táncra. A szóló számokban koncentrálva ugrott, és sok batterie slágerrel indult el. Sally híres volt a hihetetlen képességek megjelenítésére. Ezért a tanár szólóját duettévé alakította át, amely lehetővé tette számára, hogy kölcsönhatásba lépjen a partnerrel. Mind Camargo, mind Salla hozzájárult a ballerina jelmez rövidítéséhez - rövidebb szoknyákon táncoltak, de éppen a boka felett voltak. A rövidebb szoknyákon a táncosok egy kalapot viseltekçons de préóvatosság (préaz óvatosság azt jelenti, hogy "megakadályozzák", "vigyázz"), hogy a közönség ne nézzen semmit "obszcén".
1735-ben Pierre Rameau egy opera-balett Les Indes Galantes-t rendezett, melynek alapja négy romantika különböző egzotikus helyzetekben. Ebben a táncosok minden bizonnyal balettet készítenek, mivel a balett és a táncparkett táncai már különböznek egymástól. Az invertált lábak a balett fontos részét képezik, ami majdnem teljes (180 fokos) fordulatot követelt.
1738-ban Jean-Baptiste Landé) alapította Oroszországban a Szentpétervár-i Császári Balettiskolát, amelyet ma az orosz Balett Akadémiának neveznek. A. Ya. Vaganova. Ez a világ második legrégebbi balett-akadémiája.
1739-ben Barbara Campanini (1721-1799) Olaszországból Párizsba érkezett, és széles körben ismert La Barbarina néven. Míg La Carmargo tökéletesen kész entrechat-quatre, egy ugrás, ami a lábak keresztbe, vagy hit egymást kétszer, La Barbarinaként tehetett entrechat-huit, ugrás négy ütemet.
1735 után sokkal nagyobb figyelmet fordítottak a balettre Angliában. Ezután az angol koreográfus John Weaver (John Weaver 1673-1760) létrehozta a balettet (balett), azaz a balettet beszélgetés nélkül. Az egész történetet táncok és pantomimák segítségével közvetítették benne. Legambiciózusabb projektje a Mars és Venus szeretet volt, amelyben Louis Dupre, Louis Dupré 1697-1774), Anglia első balerina Hester Santlow (1690-1773) és maga az igazgató. Bár Szerelem Mars és Vénusz jól értékelik a teljesítményét hamarosan feledésbe merült, és Weaver nem kap az elismerést érdemelte. Az akció balett valószínűleg meghalt Weaver-szel. Ugyanakkor az olasz Domenico Maria Gasparo Angiolini (Gaspero Angiolili) (1731-1803) és a Svájci Jean-Georges Noverre (Jean-Georges Noverre) (1727-1810), a tanítványa Louis Dupré, aki az úgynevezett "Shakespeare Balett", emlékszik az ötlet a balett-akció és használata a produkcióiban.
A 18. század közepéig sok monarchikus bíróság Európában próbált olyan volt, mint a Versailles. Az opera színházak mindenütt nyitottak. A táncosok és a tanárok könnyedén találtak munkát.
Ebben az időben a női táncosok támogató szerepet játszhat, mivel azok már öltözött crinolines, fűző, paróka és viselt magas sarkú cipő. Ezekben viseletét a táncosok, hogy a korszak, nehéz volt táncolni, és mivel ők viseltek bőr maszk, azt is nehezen kezelhető. Noverre hozzájárult a változás a hagyományos viseletek táncosok és 1763-ban tette Jason és Medea „leleplezett. Kifejezések táncosok személy volt látható, és egy hatalmas, kifejező teljesítmény néha nagy hatást a közönséget.
1783-ban Catherine II létrehozta a Szentpétervári Császári Operaház és Balettszínházat, amelyre a Bolshoi Kamenny Színház építését azonnal megépítették.
1789-ben Le Ballet de la Paille Bordeaux-ban az egyik táncos, a Maria-Madeleine de Crespé 1760-1796), és férje Jean Dauberval (1742-1806) (koreográfia). A Le Ballet de la Paille a középosztálybeli emberek egyik első balettje volt. Beszélt az anyjáról, aki megpróbálta nyereséges házasságot szervezni a lányának. A balett ma La Fille Mal Gard néven ismertée. Ez a modern repertoár legrégebbi balettje.
Ekkor kezdődött a francia forradalom, ami miatt a Doberwal Bordeaux-ban maradt. Ott tanította az olasz Salvatore Vigan (Salvatore Viganò) (1769-1821) és felesége. A balett táncosnő mellett Vigano is híres zenész, költő és színész volt. Vigano Beethoven egyetlen balettmunkáját alkotta - a Prometheus Creations.
A francia forradalommal együtt a forradalom a balett stílusokba került, ami nyilvánvaló Vigano és felesége rajzaiból. A Wiganos jelmez sokkal könnyebb volt, mint az előzőekben. A felesége világos lógó ruhát viselt a francia császári vonalhoz hasonló vágással, és mindkét táncos lágy, rugalmas cipőt viselt. Az 1790-es években megszüntették a balettes sarkú cipő használatát. A férfiak szűk nadrágot mutattak a térdre és a harisnyára, amely lehetővé tette a táncos alakjának megjelenését. A könnyebb ruházat megkönnyítette a pirouettes és az ugrási mozgások kivitelezését.