Ter - portré reporzó és

Őstörténet

Mi a konkrét a reportage és a stúdió portré tekintetében? Mi közös, mi más és minden ebben a szellemben. A témát jóváhagyták, és mi, különböző időpontokban, különböző helyeken és még a különböző operációs rendszerekben is leültünk azért, hogy írhassunk mi számunkra megfelelőnek és hasznosnak.

Elkezdem talán a gondolataimat. Először is, megmagyarázom, hogy mit jelent a riport, és mi van a stúdió portréja alatt.

A portré portré egy portréfotó, amelyet természetes környezetben készítenek el, a termelési elemek minimális kihasználásával.

Főleg a lényeg megértéséhez: reportage - nem jelenti azt, hogy bizonyos esetekben feltétlenül fényképezett, de feltétlenül váratlanul, az arc és a test természetes, nem meghatározott pozíciójával. Ezt a stúdióban lehet elvégezni. Az ilyen jellegű képek Terry O'Neill fotográfus munkáiban láthatók.

A stúdió portré egy olyan portréfotó, amelyet fény, pozíció, arckifejezés és egyéb elemek alkalmazásával készítenek.

Például, ha az utcát, hogy egy személy azzal a kéréssel, hogy fényképezni vele, és ő fog jelenteni - a stúdió portré, mert általában ez a fotó hangszerelt részben te (perspektíva, fény, modell). részben modell (arckifejezés, pozíció). A stúdió portréjának jó képei Edward Steichen fényképész munkásságában szerepelnek.

Most az elméletről az üzleti életre - meg szeretném osztani észrevételeimet a reportazási és a stúdió portré forgatásáról. Nem lesznek különösebben nagyok, de véleményem szerint nagyon hasznosak és tágasak.

Jelentés portré

Tartsa a fényképezőgépet mindig készen és észrevétlenül a téma számára, hogy megnézze az arckifejezéseit, kiválasztja a megfelelő pillanatot a felvételkészítéshez.

Ha a felmérés tárgyát képezi - ne kövesse őt a keresőn való vadászat, különben nagyon valószínű, hogy a modell által modellezett portrét kap.

Nagy távolságra maradva és / vagy attól, hogy ne felejtsük észre, ne légy óriás a felvételen - néha hasznos olyan keretek sorozatát készíteni, amelyekben a modell és az Ön számára is nyerhet.

Próbálja meg a képeket az emberek, amikor hallgat, vagy hogy egy szünet a szavak között, ha azt szeretnénk, egy klasszikus statikus portré és fordítva örökítsük meg a pillanatot élénk arckifejezések, gesztusok és a mozgás, ha a végeredmény kell egy dinamikus portré.

Ha lehetséges, ne használjon flash és egyéb gadgeteket, amelyek gyorsan felfedik az ötletet, persze, ha egy személy többszörös felvételére törekszenek.

Ha az ötleted már kiderült - hozz létre azt a benyomást, hogy jó keretet hoztál és elvesztetted az érdeklődést az objektumban. Akkor megnyugodni fog és esélyed lesz arra, hogy megvalósítsa terveit.

Jó módja annak, hogy elterelje magát a gyanútól, az az, mintha valami mást csinálna, a téma mellett. Például magával vihetsz egy barátot, és úgy teszelheted, hogy fényképet csinálsz, vagy kérd meg tőle, hogy forduljon az arcához, és a háta mögött, mint egy menedékről, készítsen képeket.

A felvétel sebességének ellenére próbálja meg azonnal keretezni a keretet - ahol szabad helyet kell hagynia, ahol meg kell tisztítania, figyelnie kell a harmadikat és a színkombinációt.

Ez minden, ami a portréról szól, tovább haladunk.

Stúdió portré

Először is, ismerkedjen meg az objektummal, beszéljen vele, és megtudja, hogy mit akar az ember ennek eredményeként - ez jelentősen csökkenti az idegek kiadásait a legjobb keret kiválasztásakor.

Inspirálj az objektumon - csak ilyen légkörben képes lesz teljes mértékben mesterkedni a helyzeten, bár ez csak azokra az esetekre vonatkozik, amikor észreveszed a szándékodat saját számládra. Ha a szervező és a fogyasztó objektum, akkor semmi sem szörnyű abban, hogy lehetőséget adjon arra, hogy aktív részt vállaljon az ötlet létrehozásában.

Ne rohanj magadnak és az objektumnak - van időd. Megszabadulni a nyüzsgéstől, jó keretet könnyebb megkapni.

Ne aggódjon, hogy az első alkalommal nem működött - próbálkozzon újra. Egy másik szögből, egy másik fényből és helyzetből.

Folyamatosan tartsa a helyzetet - elkerülve a véletlenszerűséget a legegyszerűbb megérteni, köszönhetően ennek a lövésnek.

Folytassa az ötlet tökéletesítését mindenkor - csak hozzáadásával és megváltoztatásával közelebb vihetsz valami igazán érdekeshez.

A nagyon témája ellen - a szellem a televíziós show „kulturális forradalom”, ahol kedvéért párbeszédet, hogy ez az élesség és abban, hogy ez a közönség Két részből nagyon összetett, ellentmondásos és mnogovariativnye saját fogalmának értelmezését, jelenség vagy ötlet. Mindent egyértelművé tegyünk, akkor semmi sem vitatkozik - ez érthető.

Mindazonáltal anélkül, hogy kényszeríteném a homlokomon a Jelentést és a Stúdiót, egy kicsit elmesélem a benyomásairól, a gondolatairól és a cselekvés irányáról, amikor egy speciálisan felszerelt szobában dolgozom, és úgy mondom, hogy "szabad járásban".

Nem hiszem, hogy a stúdió munkája, a közvetlen kapcsolat a modellel (egy ismerős fotós csak öt percig vagy több évig) könnyebb és egyenlőbb lesz, mint amikor a város utcáin megy.

De sem a magas színvonalú stúdió villog, sem a csúszó hátterek és a kamerák több képpontos kameráinak univerzális rendszere nem garantálja a vállalkozás sikerét.

Nem két barikád képviselői találkoznak a stúdióban, a társakkal és a partnerekkel.

És mivel a fő „rendező” a cselekvés mindig fényképész volt tőle az első helyen kell alapja a bizalom, hogy szükséges eloszlatni a kellemetlenségért, és zavartan állt a fény a kísérleti emberi lámpák, mind abban az esetben egy bizonyos érzelmek és egy személyben való felfedésük esetén.

Ha a helyzet megkívánja öröm, a nevetés, ha azt szeretnénk ugrani, és vágta a keretben, az első ki kell hagynia a fotós, felugrik, hogy vicces pózok, és ha ez megköveteli látás, akár ezzel headstand: Nos, bíró magad, hisz komoly ember egy nagy kamerával, egy kőkés arccal és egy közömbös, nehéz pillantással, amely örömet és jó hangulatot sugall.

A fotósmester energiájának, mint egy mérkőzésnek, világítania kell a modell belső energiáját.

Ugyanúgy, mint fordítva, lehetetlen hívni egy személyet a tekintet őszinteségére és kifejeződésére, miközben folyamatosan fojtogatja, csikorgatja és ugrik körül.

Minden problémának van saját megoldási algoritmusa, saját megközelítése.

Nem univerzális módszer, mint ahogy nincs szükség a kivonat minden alkalommal, hogy „rekamovsky” vagy „henselevsky” fény a valódi érzések és vágyak az egyén: bizonyos dolgokat, persze, hogy jobb, ha nem mutatnak, különösen, amikor a testre képeket.

A portrékon dolgozva jobban meg kell ismerkednie az emberrel, és előbb, hogy megismerje kívánságait, érezhesse a természetet, gondolkodjon a forgatás jövőbeli tonalitásáról és stilisztikájáról. Egy szóval, gondosan nézzétek meg, figyeljenek a beszélgetőpartnerre, és válasszuk ki azokat vagy más fúvókákat a fényképezőgép lámpájához, amely a méhsejt vagy a lágy doboz használata felé hajlik, vegye figyelembe a kapott információkat.

Ebben a tekintetben a stúdiófelvétel lehetővé teszi, hogy különböző megvilágítási lehetőségeket válasszon, hangsúlyozva, javítva vagy szükség esetén az ábrázolt személy karakterének vagy testalkatának egyes jellemzőire.

Ehhez hasonlóan meg kell határozni a kompozíciós döntéseket és a későbbi képfeldolgozás stílusát.

A humán dinamikus megközelítés kiegyensúlyozatlan, nem szabványos összetételű, kemény, kontrasztos fény és az azonos stílusú kezelés, egy csendes, lírai portré - klasszikus szervezet HR tér, szórt fény, lágy fókuszú optika és szűrők „blur” alcsoportok.

A szabad levegőn dolgozva, egy reportage fotóra bújva, az ilyen szabad vezérlés a fénymintával lehetetlen. És még mindig lehetséges, hogy megtalálja a kedvezőbb pontot a forgatás, a nagy sebességű optika, és ha nem lő titokban, ne légy félénk és "hajlítani egy illékony világban."

A bizalom és a jóindulat itt is segíti a fél lépcsőfokot ábrázoló személy mozgatását, így kedvezőbb megvilágítás vagy kevésbé kaotikus háttér mellett.

És abban az esetben, ha a lövöldözőket közvetlenül érdekli a munkája, lehetséges és szükséges helyeket kijavítani, megváltoztatni és megváltoztatni helyeken, és bátran, határozottan kell hagynia, hogy ne engedjék érzékeit és tárgyát.

A legfontosabb dolog érezni az esemény ritmusát és a pillanatokat, amikor a beavatkozás lehetséges, és amikor nem megfelelő és pusztító lesz.

Tehát a világításnak a rendelkezésre álló eszközöket kell használnia, de itt nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a legérdekesebbek a kontrasztos, látványos lehetőségek.

A fotós, akit nem köti szerződéses kötelezettségek, önként és saját kezdeményezésére visszalépve, egyáltalán nem bűn, hogy kísérletezzen a portrék kompozíciós és könnyű megoldásaiban.

És a találkozás lehetősége közvetlenül függ a fényképész saját hangulatától és helyétől. A paparazzi szellemében forgatva (a sarkából ugrált, gyorsan megrepedt és elszaladt) - itt nem a legmegfelelőbb módszer.

Az utcai jelentésbe merülve türelmességet és jóindulatot kell tenned.

Végül fontos, hogy megtanulják felismerni tapasztalt patológiás esetekben, amikor a kamera csak azért, hogy veszélyes, és akkor kap helyett egy jó kép, mint mondják, az arc (mintha meggyőző érveket, és nem meséltem az önzetlenség, vágyaikat).

Még a helyeken elég turista, és több mint egy generációs fényképészeti felszerelést látott, még a tájkép felvételekor is hallotta a "Ez magántulajdon! Nem lehet lövés! "Vagy" Miért készítesz fotókat a házamról? "

És ott nem lehetett rendezni minden választ „csak úgy”, „hasonló”, és a történet, hogy te, de, táj fotós és nagyon izgatott ez a legtöbb pelyhes téglafal néhány „materialisták” lesz meggyőző.

Itt meg kell improvizálnod és meg kell nevezned például egy olyan építész intézmény hallgatóját, amely anyagot gyűjti az oklevélhez, egy művészt, aki képeket fest a fényképekről, és így tovább. És mivel nemcsak néha egy házat lövöldöznek meg, hanem a riasztó kérdés: "Miért lősz a gyermekeim?" Napjainkban elég érthetőnek és indokoltnak tűnik.

Ezért, hogy tesztelj magadnak egy reportazási portré területén, természetesebb, hogy csatlakozzon egy ünnephez, egy népi vásárhoz, egy általános ünneplésre, ahol a fotózás az esemény normális eleme.

Azonban meg kell jegyezni, hogy nem mindig, amikor az embereket az utcán fényképezte, találkozik a nem szeretettel és gyanakvással. Néha, ha számos fotósot észreveszünk, valaki érdekel, és megkéri, hogy készítsen egy képet.

Ne rohanj, ne menjek el, gyorsan lőttél, csak hogy megszabadulj tőle, vegye ezt a lehetőséget. Ha valaki maga beleegyezik abba, hogy lenyomják, akkor talán nem bánja magának egy kicsit; és csak küldjön néhány képet e-mailben - nem fog sok erőfeszítést tenni.

Végezetül szeretném megjegyezni, hogy a stúdióban és az utcán a döntő tényező a pillanat, amikor úgy döntesz, hogy feloldja a zárat. Az egész napot egy professzionális stúdióban töltheti, és elkábít egy lenyűgöző lövést. És az utcán forgatva, csak két vagy három sikertelen felvétel után készítsen egy képet, amely nem hagyja közömbösen nézőket.

Most a webhely elfogadja és közzéteszi az összes internetes felhasználó fotójelentését és cikkét.

kép története

Soha nem adjuk ki a kalóz anyagokat! Minden esetben gondoskodnia kell róla, hogy fényképészeti anyagokat vagy cikkeket készítsen, és nem tartoznak máshoz. Biztosítania kell, hogy ezeket az anyagokat harmadik félnek nem kizárólagos jogokkal értékesítsék, pl. hogy jogod van közzétenni. Bizonyos esetekben kérhetünk írásbeli beérkezést.

Néhány anyag esetében pénzeket fizetünk.

Kapcsolódó cikkek