Medea hangja
Medea hangja. Maria Callas és tragédiája
Minden történelmi idõben vannak olyan emberek, akiket egy archetípus megtestesülhetne. Ez egy koncepciót vezetett be a híres pszichológus Carl Gustav Jung, nagyon sok jelentése van, de ebben az esetben, egy dolog fontos: az archetípus - egy erőteljes archetípus él, minden lélek, a termék a kollektív tudattalan. Ez egy mélyen gyökerező mítosz bélése, amelyből erőt merítünk. A királyok, az istenek és a hősök, a bölcs vének és a nagy harcosok és zarándokok képei, mint Odiseus, Isolde és Lear király, élnek a belső térünkkel és néha megtestesülnek a valóságban.
Az erősen és élénken felajánlott emberekben az archetípus erőteljesen és határozottan jelenik meg: úgy tűnik, hogy előttünk látunk egy spontán energiát, az "egy, de tüzes szenvedés" megnyilvánulását. Természetesen az archetipikus természet mindig egy kicsit túlságosan integráns, mintha "fa vagy fém" darabból faragott volna; de ez az archetípus tulajdonsága. De általában nem hagynak senkit közömbösek. Ezek az emberek nagyon modernek, vagyis összhangban vannak korukkal. De ugyanakkor furcsa módon felületesek, az örökkévalósághoz tartoznak, minden korszak egyszerre.
Az egyik ilyen sokkoló számok, akkor nyugodtan feltételezhetjük, hogy Maria Callas - Ördög Diva, Typhoon, az Isteni és a legnagyobb operaénekes idejével, és minden idők és népek korosztály. Ez színésznő és énekes, akinek fénykorában volt a közepén XX század, és ma rendkívül népszerű - arcát divatlapok megválasztja fedezésére, ez borítja az egyik a másik után a könyvet, és az emlékek, filmeket készíthet, megvitatták a rejtélyt a titokzatos magányos halál. De ami a legfontosabb, isteni, furcsa hangja még mindig hangzik a feljegyzésekben.
Miután a közelmúltban megjelent a mozikban a film Franco Zeffirelli „Callas Forever”, ahol az énekes játszik híres színésznő Fanny Ardant és elmondja a fiktív és mégis nagyon igaz történet az elmúlt években Mária, az érdeke a nagyközönség a viszontagságos a bonyolult történet folytatása a bosszú. Az ő varázsa és tehetsége izgat minket, valamint fél évszázaddal ezelőtt. Talán Maria Callas életében a legjelentősebb volt ez a szó - "sors". És annak érdekében, hogy megértsék a hatalom és jelentését egy ilyen sors, meg kell gondolni az élet, hogy mindenki - újságírók, barátok, és írók - inkább hívja a „tragikus”. Mi a tragédiája?
Az elme és test erejének vizsgálata
Már az első pillanatokban Cecilia Sofia Anna Maria Kaloyeropulu, jövő Callas, aki született a családban nem túl sikeres görög üzletember és a praktikus és nem hajlamos a gyöngédség felesége, szó szerint nem tudta, vagy szeretik, vagy ragaszkodás. Röviddel születése előtt 1923-ban a család New Yorkba költözött, engedelmeskedve a kalandok hajlamos apjának vágyához. Ebben a városban született Mária. Az anya olyan fiút akart, aki helyettesítené az utoljára elhunyt fiát, és az újszülött lány nem illett négy napig.
Az élet, amely Marian oly szigorúan találkozott, később meglepően konzisztens volt. Minden gyermekkor, a szeretetlen lány szenvedett az anyai kételkedéstől és a féltékenységtől a kedvtelésből tartott testvérhez, Jackie-hez, gyönyörű és intelligens. Maria tipikus "csúnya kiskacsa" volt - kövér, kínos, rövidlátó és komor. A legenda megmaradt, hogy az anya, észrevette rendkívüli képességeit, azt tanácsolta neki, hogy karrierjét legalábbis énekesüljön el, mert "ilyen megjelenés esetén nehéz házasságot várni."
Mária, ahogy mondják, "százszázalékos csodagyerek". Három évesen hallgattam a klasszikus zenét, zongoraórákat hallgattam ötről, nyolcat énekeltem. Hat éves korában az autó alá került, és tizenkét napot kómában töltött. Elmondható, hogy a színpadon a szerepe és sikere iránti rendkívüli kitartás kora gyermekkorában született - csodálatosan túlélte, ezért új, mennyei létére kellett igazolnia. Néhány évvel később, elégedetlen azzal, hogy Amerikában él, anyja hazavitte lányait Athénba. Mária a Királyi Zeneakadémián tanult, és tizenhat éves korában megkapta az első díjat a végső versenyen, és pénzt keresett a család számára. Később, Maria idézve ezt elmagyarázza, hogy csak "amikor énekelt, úgy érezte, szeretett." Valójában ezért kezdett énekelni. De bármennyire is próbálkozott, nyilvánvalóan nem volt elég szerelme.
Hegymászás a hegyen
1945-ben New Yorkba visszatért Kallas, aki az athéni lírai színházban állt mögötte, és Tosca szerepét a jelenben, hatvanöt dolláros díjat kapott. Ez az igazi munka fordulata, az ideje, hogy nyilvánosságra hozd magadat és elszakadsz a túl meleg családi kandallótól. Tíz évvel később Maria örökre megszünteti az anyja kapcsolatait.
A család kezdettől fogva idegen volt, kivéve az apját, akit ő őrülten szeretett. De az apa messze volt, és ez az imádat feloldódott a levegőben, amíg meg nem találta rejtett tükröződését harminc évvel idősebb férfival. Ez néhány év múlva megtörténik, amikor New Yorkban szerződést írt alá Veronában, a tragikus "Shakespeare" olaszországi rendezvényeken, debütál a "Gioconda" -on. A sors a Callas életében beavatkozik az olasz, ősi, mítoszimpregnált földre - a Bellini-opera "puritánok" -ot helyezték el, és a vezető énekes megbetegedett. Callas kapott a pártnak. Megdöbbentette a zenei világot egy fantasztikus emlékezetben, miután mindössze öt nap alatt megtanulta a szerepet.
Elkezd felmászni a dicsőség meztelen útjára. "A zsebemben egy fillért mentem el Athénból, egyedül, de nem félek semmitől" - emlékeztette Maria később. Ez az út a sikerhez rögös, megért, de előretolt hatalmas, alárendeli az egész hatalom a sors, az ajándék: „Ha van egy hang, végre kell hajtania a vezető részek Ha nem, akkor semmi sem fog.”. Van egy hangja. Furcsa, hihetetlen és lenyűgöző, amit a vevők "rossznak" neveznek, de ebben a "szabálytalanságban", és elrejtették az eredetiséget, megfordították az opera világát, és megadták a Callasnak a legnagyobb átalakító nevét.
Ennek a hangnak a foglya, Giovanni Batista Menejini, egy idős milliomos és részmunkaidős, kiváló operatőr szakértő lett Maria férje, igazgatója és felügyelője. Callas most az argentin "The Colon Theatre" -on, ismét Olaszországban - a leghíresebb "La Scala" -on, a londoni "Covent Garden" királyi operában énekel. Felismerték, hogy vitathatatlan tehetség. Ő fenséges és hatalmas, mint egy kolosszus - súlya kezd el akadályozni a színpadi karrier. Miután London egyik londoni újságírója meggyilkolta hatalmas megjelenését, Maria egy brutális étkezésen ült, és csaknem hármasan vesztett. A belső magány, a depresszió és az extrém sebezhetőség érzése torzítja őket - tőlük védi a munkát. A hitvallása: "Ezért dolgozom, létezek."
A kép, amely lecsillapította a lelket
Callas énekelte a La Traviata, az Iphigenia, Norma pártot, ahol a szenvedő képek megértésének egyik kulcsszava az "áldozat" szó, a Medea nem csak játszik, hanem él. Ha ezek a szerepek szinte közel álltak hozzá, akkor Medea született. Elmondható, hogy nem ő találta meg ezt a szerepet, de az elhunyt és felháborodott Medea sorsának és sorsának, aki mindent elvesztett, még életének elején is megtalálta. Callasnak nem kell kitalálnia semmit: "Úgy láttam Medeát, ahogy éreztem: meleg, látszólag nyugodt, de nagyon erős." A boldog idő Yason-lel átment, most szétesik a szenvedés és a düh.
A mítosz az életre fordul
És Callas végül megtestesíti a kép teljes erejét cselekvésre. Találkozik Jason-nal - Arisztotelész Onassis, az életépítő, a görög milliárdos. Ő volt a nem - és nem tudnánk róla semmit, ha nem az ő viharos viszonya Callas, árukapcsolás fedélzetén a hajó „Christina” 1959-ben kötött házasság Callas Menedzhini összeomlott. Mindent dob, és megy Yazinéért, "aki a keserű görög borral kirakta a tenyeréből a jachton." És úgy néz ki, megy utána akaratlanul - végül bekerült a karmai szikla, szikla, abban az értelemben, hogy létezik a görög tragédia - ha a hős bűncselekményt ellen az istenek, nincs megbocsátás, és feláldozza mindent, ő a végén áldozza az életét.
Mary karrierje, ilyen nagyszerűséggel kezdődött, hirtelen beleolvad a szakadékba. Szinte nem vesz részt a színházi életben. Az ügy közeledik a tragikus felmondáshoz. 1968-ban Onassis feleségül vette Jacqueline Kennedyt, az elnök özvegyét, akinek házassága rangos volt, és még magasabbra emelte Aristotelet a világ szemében. A Callas regény kellemetlen és fájdalmas volt. Callas, a sors által vezetve, attól tart, hogy elveszíti Aristát, terhes lesz vele, megöli a saját gyermeket - abortuszt tesz. A szenvedés és a halál szenvedése egyre nyilvánvalóbbá válik.
Amikor a messenger megjelent a Onassis Callas egy üzenetet a házasságát Jacqueline Kennedy, Mary kimondja a szavakat úgy hangzott, mint egy replika egy ókori görög tragédia: „Az istenek lesznek érvényesek ott a fény az igazság.”. Ahogy megfelel, a prófécia teljesült. Az egyetlen Onassis fia halt meg egy autóbalesetben, rövid idő után Kallas megszakítása után, és a lánya az apja halála után halt meg 1975-ben. Minden történik önmagában - és Callas elveszíti isteni hangját.
Az ajándék tragikus vége és diadala
Paolo Pasolini, a film, amely Callas játszik utolsó és döntő szerepet egész életében - Medea, mondta neki: „Itt van egy nő, bizonyos értelemben, a legmodernebb, a nők, de otthon egy régi asszony - egy különös, misztikus, mágikus, a lelkemben szörnyű zűrzavart hordoztam. " Ezeket a szavakat talán fel lehet adni Maria Callas életének, amely az újságok szavai szerint megtestesítette a "század hangját". Elvette a titka az erejét és varázsát a mitikus a sírba, de hagyott minket egy halhatatlan, mint minden archetípus, bizonyítja a sorsa a hatalom, az erő és az ajándék az engedelmesség az eszméletlen látnivaló tragédia.
Még nincs vélemény.