Art homok

A homok és a homok rajzolásának művészete

1. Majdnem minden új az elfelejtett öreg. A Navajo indiánok mandalai, a homok mintájuk a modern művészet Sand art művészete. A Navajo indiánok azt állítják, hogy az istenek megtanították őket, hogyan hozzanak létre homok mandalákat, amelyek még mindig vezetik a mandala létrehozásának minden rituálét. Ez az ősi rituálé a különleges éneklés énekével része a gyógyító ünnepségnek. Úgy vélik, hogy az ünnepség alatt az emberek és istenek harmóniában konvergálnak, gyógyulást és védelmet nyújtva. Sok mandala tartalmazza a Navajo (Yei) szellemeinek képét. A sámán arra kéri Yea, hogy belépjen a mandala, és segít gyógyítani a betegeket, helyreállítva az energiáinak harmóniáját. Létrehozásához mandalák indiánok vörös homok, okkersárga, liszt, őrölt gipszet és faszén, pollen, virágszirmok és porított kéreg.

A Mandala egy sík homokos területen fekszik, hajnalról napnyugtaig, vagy napnyugtaról hajnalra. Rendkívül pontos és változtatás nélkül kell reprodukálni. Úgy gondolják, hogy a mandala mintázatának megváltoztatása megakadályozhatja a szellemek belépését, vagy akár haragot is okozva. Navajos szerint minden mandala egy "szent recept, amely hasonló a kémiai képlethez". A gyógyító ünnepség alatt a beteg a mandala arcának keleti oldalán ül. Úgy vélik, hogy ez az irány, ahonnan az istenek jönnek, bemegy a mandálába és kitölti gyógyító erejével. Miután a varázslatos dalokat elolvasta a beteg, a mandala átkerül a testébe. A sámán a rituális gyógynövény infúzióba meríti az ujjait, megérinti őket a mandala-hoz, majd a mandálból homokkal borítja a beteget. Amikor befejeződik a rituálé, a mandala elpusztul. Néha az ünnepség résztvevői hagyhatnak homokot maguknak. Egy kis táskába tették, amit a nyak köré viseltek. De a homok nagy része a sámán rendelkezésére áll. Ez az értékes homokot mind a hat irányba dobja. Első keleti, majd déli, nyugati, északi, és végül, egy maréknyi homok dobják fel, Atya - Mennyország, és lefelé, Anya-Föld.

2. Rajzolás homokkal - a művészet meglehetősen fiatal

Bevezetett a 70-es a huszadik század, amikor az amerikai animátor Caroline Leaf megalkotta az első homok animációs „Homok vagy Péter és a szürke farkas.” 1976-ban megjelent Caroline Leaf leghíresebb műve, az "Utca" animációs film. A filmet a technika mellett a fényképezőgép „újjáéledt festmény” festmény üveg olajjal, és az egyik legjobb tíz animációs filmeket a történelem animáció. A "por technikában" készült filmjei: "Két nővér", "Interjú", "Owl, aki szeretett volna feleségül venni egy libát" és mások.

Később sok animátor fogadta el tapasztalatát, amelyek közül az egyik - Kako-Ferenc - dinamikus homokfilm létrehozására törekedett. telepítés nélkül, egy lélegzetvételben. Tapasztalata nagyon sikeres lett, és egy újfajta művészet - a homokos rajz művészetének - kezdetét jelentette.

A homoknevek rajzolásának művészete - homokfestmények, homokfutás, homokfutás, homokfestmények, homokfestés, homokfestmények bemutatása. A homokbemutató először is egy önellátó és nagyon hatásos ART, amelynek progenitorja helyesen a homok animációnak számít.

3. A homokos rajzolás művészetére vonatkozó követelmények:

1. Dinamizmus. A rajzolási sebességnek és a képsebességnek magasnak kell lennie, különben a nézők gyorsan elveszítik érdeklődésüket és eloszlatják.

2. A képek hatékonysága. A képeknek kifejezőnek, hatékonynak és váratlannak kell lenniük. Ebben az esetben, ha a néző váratlan képeket lát, teljesen lenyűgöző és lenyűgöző. A primitív, kiszámítható, mintás képek gyorsan csalódást okoznak, és nem jelentenek benyomást a nézőre. Ez ismét megerősíti azt a tényt, hogy a homokfutás elsősorban a művészet, a homokos rajzolás művészete. És mint minden művészetben, vannak mesterek és gyakornokok - gondosan válasszon!

3. Az átmenetek eredetisége az egyik keretről a másikra. A képeknek egymástól "növekedniük kell", mintha "áramlást" jelentenének. A homokfúvás rossz minőségű mutatói közül az egyik az, amikor a művész rosszindulatúan rágalmaz minden korábbi kockát, és újból egy tiszta "lapból" húz. Ez egy rossz jel - a képek egymást simán megváltoztatják, az új keretet az "előzőleg" meg kell születnie. Természetesen az átmeneteknek maguknak is eredetinek és váratlannak kell lenniük ahhoz, hogy "megtartsák" a nézőt.

4. A telek és a videó ideológiai része. Minden kész homok című filmet omlós film, vagyis ez nem csak egy rakás homok kép, és egy teljes értékű animációs film bemutatja a művész ötlete és épített szabályok szerint az operatőr, ahol az intrika, a csúcspont és végkifejlet. Általában mindez dramaturgiának nevezhető. Anélkül, hogy homokfilmek maradnak videók - ötlet nélkül, és semmilyen értelemben sem. A mesterségesen létrehozott homokfilm képes bármilyen, akár a legkomplexebb ötletet kifejteni, képes az ügyféllel kapcsolatos bármilyen elképzelést közvetíteni a nyilvánosság számára.

4. A homokon más típusú rajz is létezik

Például egy szobrász Jamie Wardley szenteli minden idejét a művészet rajz képek a hatalmas strandon csak mira.Vpervye ben szembesült a világ művészeti rajz a homokban, miközben egy fiú, az egyik utak Norvégiában. Ott találkozott egy szobrászral, aki pár órán belül két hatalmas homoktömböt vált Elizabeth királynőre és Mr. Bean-re. Jamie-t elkapta a tehetsége, és komolyan komolyan érdekelte az ilyen művészet. Jamie és csapata munkásságának fő témája - kereskedelmi rajzok, valamint rajzok a környezet és a történelmi értékek védelméről. Mindegyik elérheti a 800 méter hosszúságot. A közönségnek csak néhány órája van, hogy megcsodálhassa őket, mert a hullámok hamar elpusztítják a munkát.

Andres Amador amerikai művész (Andres Amador) alkotja a legrövidebb életműveket. Úgy fest egy hatalmas geometriai formák a strandon a San Francisco, a különbség a dagály, ami után a kép teljesen elmosta az óceán hullámai. A munka megkezdése előtt Andres Amador gondosan megtervezi a terveket a számítógépen. "A munkának ez a része az idő 95% -át teszi ki. A kép sok változatát hozom létre, amíg nem kapok tetszését. Ezután kidolgozom egy alapos tervet, mert nagyon kevés idő marad. És végül, azt a napot választom, amikor az alacsony dagály a lehető leghosszabb lesz - mondja a művész.

Az ő eredményei, túlzás nélkül, a titáni munka a közvélemény számára a megvilágosodás érzését okozzák. "Ezeknek a formáknak a mérete a törékennyiséggel együtt már magukra vonzza a figyelmet. Az én feladatom az, hogy felébresszük az emberek öntudatát, hogy érzés nélkül érezzék magukat, "magyarázza a mester. - És az a tény, hogy munkám hamarosan lemossza a hullámokat, nem számít. Ha befejezték és lefényképezték, minden érdeklődésemet elveszítem. "

Öt évig a művész több mint száz festményt hozott létre a homokban, de ez nem a határ. Látogatni fog más strandokat, többek között az Egyesült Államokon kívül, hogy kísérletezzen a homokkal, kövekkel és tengeri kagylókkal.

5. A homokot rajzolva meggyógyítja a lelket és fantáziát fejleszt.

- Mi az Art Sand?
-Mennyire technikailag a "Sand show" folyik?
- Melyek a "Sand show" követelményei?
- Milyen másfajta rajz a homokkal?
- Hogyan befolyásolja a homokfestmény egy embert?

- Próbálj meg rajzolni egy homokos geometriát.