A színpadi program kiválasztása - mkguki

Ön szándékosan ment-e az MGUKI-ba, vagy spontán módon felmerült-e a tanulási vágya?

Az MGUKI-ról sokat véletlenül tanultam - az egyik fórumon az interneten. Az egyetem helyszínére megérkeztem a specialitásom - "Színház és mozi színész" - és célzottan elmentem a felvételi bizottsághoz. De aztán felajánlottak, hogy pályázhassak egy másik szakmára - "Stage Direction". A felvételi folyamat során az utóbbit választottam, mert az irány nagyobb teret enged a tevékenységnek. Ráadásul ez a kar nemcsak irányítást, hanem cselekvést is tanít.

És hogyan kezdte a cselekvés iránti érdeklődésed?

Édesanyám egész életében álmodozott, hogy színésznő lesz, de nem sikerült. Ezért azt akarta, hogy színészvé váljék, és gyermekkorából beismerjem a művészetbe. És a színjátszó képességek "elvittek" a hálózatokba. Hét évvel elkezdtem ugyanaz dráma iskolába, majd a másik, a harmadik, és végül, itt az ideje, hogy próbáljon szerencsét, és próbálja meg a megbízott minisztérium a főiskola színházban Moszkvában. A szerencse azonban figyelmen kívül hagyt. Az álmom az volt, hogy belépjen egy színházi főiskolába, befejezze és színészévé váljon. De kiderült, hogy csak az MGUKI-ra alkalmaztam.

És miért nem küldtétek be a dokumentumokat a színház egyetemére, ha álmodtok róla?

Nem tehettem ezt, mert ilyen egyetemeken a dokumentumokat csak akkor adták be, miután a belépő átment az összes túrára, és azt mondták neki, hogy elhozzák. Sajnos ezt nem mondtam el.

És az MGUKI-ban nehéz volt megtenni?

Az összehasonlításhoz képest: a színházi középiskolákhoz képest nem nehéz, és az MGUKI verseny kisebb. A felvételi vizsgákat a következőképpen végeztük el: először a testületbe hívták. Az első kör kezdődött. Öt ember futott be a közönségbe, és mindenkinek el kellett olvasnia a programot (mese, próza és vers). Kérheti, hogy valami mást csináljon a műfajban, énekeljen vagy táncoljon. A későbbi túráknál meg kellett írni egy magyarázatot erre a számra. A mesék közül Lafontaine műveit választottam kedves "nagyapám" Krylov fordításában. Prózából olvastam egy részletet Dosztojevszkij bűnözéséről és büntetéséről, és egy kivonatról a Gogol Taras Bulba-ról. Emellett Shakespeare szonettjeit olvastam, és a hagyomány szerint Puskin művei.

Ön nem sajnálta az MGUKI beérkezését? Szeretne tanulmányozni ezen az egyetemen?

Az MGUKI első két évében megpróbáltam "visszanyerni" a színházi egyetemekre, de aztán úgy döntött, hogy itt marad, és nem sajnálta. Szeretem tanulmányozni ezen a karon, mert itt tudok ötvözni a tanulmányokat és a gyakorlatokat, amelyeket a "Lotus" ifjúsági színház alapjainak átadunk. A korai kurzusok során a gyakorlatban részt vesz az intézmény termékeiben és eseményeiben, amelyeken Ön megy. A kurzusokon a hallgató különféle rendezvényeken asszisztens igazgatóként próbálja meg magát. A színházi előadások, mint ilyen, kevéssé voltunk, mert irányunk - a színpad iránya. Paródiákat, változatos monológokat, színpadi beszédeket, színpadi mozgásokat, koreográfiát mutatunk be.

Melyek a fő témák és mit tanulsz tőlük?

A fő témák a speciális irányítás, színjátszás, koreográfia, ének, színpadi mozgás, színpadi beszéd. Az irányítás osztályokban tanulmányozzuk a rendezői munkát, forgatókönyvet írunk, a rendező-produkciós csoporttal dolgozunk. A színpadi párokban elmondják a színész szerepét, a hős tapasztalatait, amelyeket bemutatni kell a koreográfiában - a tánc különböző stílusairól és irányairól. A énekesórákban énekhangot készítünk, légzéssel dolgozunk, megtanuljuk a megfelelő hangtermelést. Színpadi mozgás - a műfajhoz tartozó fegyelem, trükkös pillanatok. A színpadi beszéd az intonáció színészének, a terméken végzett munkának, a artikulációs és a légzőtorna készségének.

És mely diszciplínák érdeklik legjobban?

Érdekelnek a vokál, a színpadi mozgalom, a zene története, iránya. Mindez egy jó önfejlesztési iskola: felkészíted a hangodat, a testedet. A fantázia elkezd dolgozni. Sok új dolgot tanulsz, kulturálisan fejlődsz.

Hogyan tanítod az MGUKI-t?

Legtöbbjük hajóik mestere. Sok gyakorlati tanácsot adnak, irányítanak minket a megfelelő irányba. Sokan - a mai napig dolgozó rendezők, színészek, és ez nagyon elégedett. Például, az egyik tanár - Comin - továbbra is irányítja a moszkvai eseményeket, a másik - Trofimov - az orosz városokban található főbb helyszíneken dolgozik. A levelező művészt az orosz népművész, az Ex-BB csoport szólistája tanítja, és most - a vezetője, Gia Gagua.

Ki tanult veled ezen a karon?

Minden osztálytársaim nem úgy néz ki, mint a többiek. Csak négy srác és kilenc lány tanul a tanfolyamon. Mindenki párhuzamosan igyekszik az egyetemen folytatott tanulmányokkal párhuzamosan kidolgozni: a szériákban való sztárlást, a különböző városok oroszországi helyszínein való előadást. Általában a diákjainkat detektív sorozatban lőtték le: például a "Pálya", a "Detektívek" sorozatban.

Hogyan különbözik a színpad iránya a filmkészítéstől?

A színpadi rendező egy bizonyos fajtaszámmal dolgozik, függetlenül attól, hogy ez egy humoros koncert vagy egy pop ének. Például előad egy előadó előtti mesélőt. A rendező nem az egész koncerten dolgozik, hanem külön számokkal. A filmrendező kezdetben épít fel egy képet, hogy mi történik a filmben a fejemben, segíti a színészt, hogy vegye fel a képet a karakter, megfelelő keret épül meg, irányítja a folyamatot.

Nem a koreográfus csinál táncot?

Gyakran, ha a tánc történetírás, a rendező és a koreográfus egymás mellett dolgozik. A rendező azt mondja, hogy a bíróságon szeretne látni, és a koreográfus már megpróbálja lefordítani az ötletét.

Mit gondolsz a karrierlehetőségeidről?

Hiszem, hogy a kilátásaim és a jövőm csak tőlem függenek. Az egyetem tudást adott nekem, majd én magam teremtem meg a jövőjét. Szeretnék dolgozni a színpadon - énekelni.

És most végre játszol valahol?

És hogyan kell "áttörni" a művésznek ilyen versenyen?