A rajz története
A múlt legnagyobb mestereinek munkái és korunk vezető művészei lehetővé teszik a rajz történetének nyomon követését.
A rajzszabályok elméleti igazolásának kezdete az egyiptomiaké. Ők voltak az elsőek, akik megalkották a kép törvényeit, bizonyos kánonok tanítását. A rajztechnikában végzett képzést két irányban végezték el. Egyrészt a kéz szabad mozgását úgy fejlesztették ki, hogy a diák könnyedén alkalmazhassa a fő kontúrvonalakat a fedélzet vagy a papirusz felületére ecsettel. Másrészt a tanulónak erős és határozott kézzel kellett bizalmasan kinéznie a falon lévő kép kontúrját a freskó számára. egy kőcsonkkal, stb.
Az ókori görög művészek, miközben fejlesztették a kanonokat, megvizsgálták az emberi testet. Azt állították, hogy a szépség lényege harmonikus rendben van, szimmetriában. az alkatrészek és az egész harmóniában. Az ókori Görögország művészei a lehető legpontosabban igyekeztek a valós világot ábrázolni, így a rajz a természet rajzán alapult.
A középkori képzőművészet elutasította a valóságos tendenciákat, ha nem válaszoltak a vallási cselekményre. A rajz nem a természet átadásának pontosságára, hanem érzelmi, spirituális állapotára irányult.
A rajz technikája. a reneszánszban alakult, erősen befolyásolta a művészek későbbi generációit, és számos művészeti iskola alapjává vált, amelyek technikai és művészi technikáit ugyanazzal az anyagokkal dolgozták ki.
A firenzei és római iskolákhoz tartozó reneszánsz művészek: A. Matenya, Leonardo da Vinci, szigorú, lineáris módon rajzolták a rajzot. Michelangelo. Velencei művészek. éppen ellenkezőleg, szabadon festettek, például Tiziano, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto inkább könnyű festőszerkezetet és foltot használtak.
A lineáris rajz nagy mesterei, ezüstcsíkkal készültek, Jan van Eyck, Albrecht Durer, Raphael és mások. A grafikus ceruzával rendelkező briliáns grafikus, a XIX. Század első felében Jean Auguste Dominique Ingres francia művész volt.
A XVIII. És XIX. Századi orosz iskola számos újdonságot hozott a rajz technikájába. Virtuálisan Orest Kiprensky tulajdonában van. Karl Bryullov és a Művészeti Akadémia számos más hallgatója. Szerette volna használni a könnyedén sárga vagy kék papírt a használata a hang, amely mentette a rajz túlzott lap túlterhelés. Ezeknek a művészeknek az oktatási rajzait is nagy képzőművészeti múzeumokkal díszítik.
Oreszt Adamovics Kiprenszkij ábrán „A modell egy piros köpenyt,” használata révén olasz ceruza, szangvinikus és a kréta, keresi rengeteg hangok és szép élményt.
A jól ismert "Két helyiség egyik csoportja" Karl Bryullov összetett anyagkombinációt használ: sanguines, pastels, coal and chalk. Ennek köszönhetően rengeteg hangszínt és színárnyalatot ért el.
Számos rajzok Az akvarellben készült Bryullov a kész festmények benyomását kelti, például a "Turchanka" képességeivel.
Az orosz mesterek rajzai, Anton Pavlovich Losenko, Alexander Andreevich Ivanov, Ilya Efimovich Repin és sokan mások kiváló példákat mutatnak be az anyag felhasználásának különböző módszereire.
A nagy festő, Alexander Andreevich Ivanov gazdagította az akvarell lehetőségeit, új hangot adva új kifejező erejével.
Ivanov akvarell rajzai különösen a bibliai és evangélikus tárgyakra támaszkodnak. fehér papíron készült, kellemes meleg hangon.
Ezek a lapok többfunkciós, összetett kompozíciók. felfedve az emberi karaktereket. A művész a színkombinációk rendkívüli harmóniáját biztosítja.
Ilya Repin szeretett éles pszichológiai rajzokat készíteni egy grafit ceruzával, és felhasználni őket a növekedéshez. A rajzokon a szén a vásznon érdekes "Eleanor Duse portréja". Repin kérte rá a különböző technikákat: a szenet fektetve, különösen az ábrázolása ruhák és a háttér, és enyhén csapott, majd a munkát ingyen, széles szélütés. Repin nagyon ügyesen átruházza a ruhát, a széket, a haj textúráját szén segítségével és a vászon durva felülete.
A XIX. Század második felének orosz művészei kifejlesztették és széles körben használják művészetükben a mártás technikáját, mind száraz, mind nedves vizet, például vízfestéket.
Ivan Kramskoy a női fej vázlatát szabadon, a sztrájk technikáján sztrájk segítségével végezte el a "Nemkívánatos bánat" festményhez.
Valentin Serov rajzai. Borisz Kustodiev. Victor Borisov-Musatov, Mikhail Vrubel példák a különféle rajzolóanyagok mesterkélt kombinációjára.
Valentin Serov, aki az "OK Orlova portréja" -on dolgozott, szén, sanguine és színes ceruzákkal dolgozott. Kifutott egy rajz közel a képi képhez. A Serov majdnem minden művészi anyagot használt az idejében, kivonva tőlük a munkához szükséges maximális lehetőségeket. Ő sikerült elérni az egyszerűséget és a hangzás általános harmóniáját. a végrehajtás bonyolult technikája ellenére. Magasan képzett, virtuóz technikával és finom ízzel rendelkezik. Serov sok jó rajzot hozott létre.
A Mikhail Vrubel különösebb felhúzási módjait nem szabad összekeverni egy másik művész kézírásával. Annak érdekében, hogy ne ábrázolja - egy rózsát egy pohárban, egy tájat, egy gyereket egy kiságyban, ideges, szögletes, és metszi a Vrubel-stroke-okat.
Pen Rajzeszköz szívesen alkalmazott a nagy mesterek minden generáció - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tiziano, Dürer, Rembrandt, Dore, Ilja Repin, Valentin Szerov, Mihail Alekszandrovics Vrubel és még sokan mások. Végtelenek és korlátlanul változatos tollrajzokat hagytak nekünk. Általában festékkel, tintával, szépia (barna festék) festettek sima, sűrű fehér vagy tónusos papírra. Gyakran kombinált technikával dolgozik egy tollal és egy ecsettel. Az első rajz technikái változatosak, a nyugat-európai és az orosz művészet kiemelkedő mesterei jöttek létre. A tollal való rajzolás megkívánja a művész pontosságát és bizalmát, mivel szinte lehetetlen korrekciókat végrehajtani.
A pasztell és az akvarell mind rajzolásra, mind festésre használatos. Mindez attól függ, hogy mit szeret a művész - vonal vagy folt, többszínű vagy monokróm. Számos ecset festmény, főleg portrékat, hagyott ránk olyan mesterek, mint Karl Pavlovics Brjullov és Ilja Repin, Ivan Kramskoy, Valentin Szerov, Mihail Alekszandrovics Vrubel és még sokan mások.
A világ egyik legnagyobb művészeti múzeuma a gazdag anyag a világ és az orosz iskolák rajzolásához.
Művészek a XX és XXI század folytatja a hagyományokat az orosz iskola - a reális szám, és hozzon létre egy csomó új dolgot területén ingyenes, ostrovyrazitelnogo, kifejező, megtöri a hagyományos szabályok alakja avantgárd tendenciák.
A "Omsk mesterművek" oldalunkon ismerkedhet meg az Omsk művészek grafika munkájával a gráf szakaszban.
NM Sokolnikova "A rajz alapjai"