A balettművészet mint önálló ág, a klasszikus tánc, mint a rendszer
A balettművészet mint önálló ipar
A balettművészet kialakulása és fejlesztése Olaszország, Anglia, Ausztria, és különösen Franciaország kultúrájához kapcsolódik. Ebben az országban elkezdődött a balett elkülönítése az opera részéről, és egy független koreográfiai iparág státuszát a balettművészethez.
A klasszikus balett vezető iskolái a XIX. Század elején. lettek olaszul és franciául, amelyek javítják, új szintre emelik a XVII-XVIII. új eszközöket és technikákat keresnek, jelentősen megnehezítik az ugrás, forgatás és hasonlók technikáját.
Az olasz származású, a klasszikus koreográfia később elterjedt az egész világon. Amint a klasszikus tánc behatolt a különböző országok kultúráiba, ezeknek az országoknak a kulturális jellemzői voltak kitéve, és így bizonyos változásokon ment keresztül. Ennek az asszimilációnak köszönhetően jelenleg három klasszikus koreográfia főiskola van, amelyek mindegyikének saját egyéni jellemzői vannak.
Ez valójában a klasszikus balett olasz, francia és orosz iskolái. Egyfajta bírósági szórakozásként a balett a reneszánsz olasz uralkodók udvarán született. A következő évszázadban a klasszikus balett Franciaországban a legmagasabb fejlõdést érte el, amely a kultúrára és a mûvészetre vonzó.
A 16. században nagy előrelépés történt a tánctechnikák fejlesztésében. A tánc továbbfejlesztéséhez hozzájárult a szakmailag képzett előadók balettjéhez. Ez a folyamat hosszú volt. Fokozatosan a balett önálló művészetté vált, a tánc technikákat frissítették, a tempót animálták, a jelmezeket megkönnyítették. Jelentős esemény volt a királyi tánciskola 1661-ben megnyitott franciaországi megnyilvánulása. Tizenhárom akadémikus, Charles Boshan koreográfus vezetésével tovább fejlesztette a tánc nemes művészetét. Olaszországban, Franciaországban és Angliában mindenki saját maga kereste a balett előadás, az új lehetőségeket a tánctechnikák, a pantomim, a zene, a dekoratív és a jelmeztervezés számára.
Volt olyan boldog újító, aki megpróbálta felszabadítani a balettet a rutinból, a monotonitásról és a bélyegekről. Közöttük volt a francia Jean Georges Nover. Nover azt akarta, hogy a balett a szó magas értelemben vett művészete legyen, azt állította, hogy a táncnak hatékonynak, értelmesnek és érzelmileg kifejezőnek kell lennie. Az új esztétika hatása alatt sok változás a balettben, a ruha szabaddá válik, nem korlátozza a táncos, a cipők, például a görög szandálok mozgását. Az ilyen átalakítások előkészítették a balettszínház további reformját és egy romantikus balett megjelenését.
A klasszikus tánc, mint a hatalmas szakmai munka eredményeként létrejött rendszer
koreográfia balettművészet klasszikus tánc
A klasszikus tánc technikájának fejlesztésével párhuzamosan a tanítás elmélete és módszertana is fejlődött. Ma a klasszikus tánc iskola óriási technikai és kifejező eszközökkel rendelkezik. Ennek az anyagnak az elsajátítása alapot ad más táncok irányításához, lehetővé téve a népi és a modern táncok sikeres elsajátítását. A klasszikus tánc szokatlanul szép és kifejező technikája egy terjedelmes és meglehetősen összetett anyag az anyag tanulmányozásához és elsajátításához. Ezért annak elsajátítása érdekében csak tapasztalt tanárok irányításával kell részt venni. Meg kell jegyezni, hogy gyakran csak a klasszikus koreográfia csoportos osztályai nem mindig elég hatékonyak ezen összetett technika elsajátításához. A klasszikus koreográfia csoportos órái kevés lehetőséget kínálnak arra, hogy megérintsék a klasszikus tánc technikáinak minden árnyalatát.
A klasszikus tánc a balettművészet egyik fő kifejező eszköze. Történelmileg kialakult, rendezett rendszer a táncmozgások számára, amely évszázadok óta és sok nép számára alakult.
Az L.D. Block ", a klasszikus tánc olyan művészi gondolkodás rendszere, amely a kultúra különböző fázisaiban élő ember táncos megnyilvánulásaiban rejlő mozgalmak kifejeződését formálja. A klasszikus táncban ezek a mozgások nem empirikusan adódnak, hanem elvont formában a képlet előtt "(4, 64. o.).
A "klasszikus tánc" kifejezés Oroszországban a XIX. Század végén keletkezett, az egyes táncok elkülönítésének, a táncosok "klasszikus" és "jellegzetes" elválasztásának eredményeképpen. Fokozatosan a kifejezést használták fel, felváltva a korábban használt kifejezéseket - "komoly", "nemes", "akadémikus".
A klasszikus tánc rendszerét bizonyos pozíciók és mozgások kiválasztásával alakították ki.
A klasszikus tánc legfontosabb elve az eversion (en dehors). Alapja egy személy természetes hajlam az egyenesre, megnyújtásra, egyenességre. Az esztergálás lehetővé teszi az oldalirányú mozgásokat. A leghosszabb, egyenes ember képes ugrani, repülés közben. A legmagasabb pont a nyúlás a padlón egy tánc az ujjak (pointes).
A részvétel eredetét néha a francia udvari balettnek tulajdonítják, jóllehet ismeretes, hogy immár nemrég létezett, amikor a színpadi tánc technikák fejlődése mind Európában, mind keleten alig kezdődött.
Alapján vyvorotnosti klasszikus dance kifejlesztett a tanítás a zárt (Fermes) és nyitott (oeverts), keresztezett (croises) és neskreschennyh (eltöröl) pozíciók és testtartás, valamint a kifelé irányuló mozgását (en dehors) és a belső (EN dedans) (5, p. 68).
A klasszikus tánc rendszere kifejlesztette a lábak, a kezek, a test, a fej (és a lábak sokkal teljesebb kifejlődését) pozícióit, szigorúan korlátozott számú mozgáscsoportot, beleértve a fogalmakat:
1) hajlítani (plier - plie);
2) húzás (etendre - etandre);
3) emelés (relever - relé);
4) siklik (glisser-glisse);
5) ugrás (sauter - saute);
6) dobni (elancer - elance);
7) turné (turné turné).
Mechanikus értelemben a klasszikus tánc az egyik pozícióból a másikba való átmenet a felsorolt mozgások segítségével.
A balettben lévő gép egy adaptáció a táncosok gyakorlására.
A gép nemzetközi neve "bar" (francia bár, angol bár a "bárban, gáton, sínen"). Egy kerek, fagerendák általában 6-7 cm átmérőjű, a falak mentén a dúsított próba (vagy képzés) táncterem.
A gép a balett osztályban jelent meg a XVIII-XIX. Század fordulóján. amikor a színházi tánc gyakorlata a lábszár eltávolításával 90 fokos szögben jelentkezik.
Tánctanulmányok "a padon" (francia gyakorló a la barre, angol gyakorlás a bárban) hozzájárul a reverzibilitás, stabilitás és egyensúly kialakulásához. A gépen végzett gyakorlatok általában klasszikus és jellegzetes táncok leckéjét kezdik.
Megfordulva, a táncos azon képessége, hogy a lábakat a csípőtől az ujjhegyekig szabadon kioldja (álljon meg párhuzamosan a vállvonalon). A részvétel lehet veleszületett, ami főként a csípőízületek szerkezetétől függ, vagy hosszan tartó mozgáson keresztül.
Az esztergálás a klasszikus tánc előadásának szükséges feltétele, hiszen a lábmozgás felszabadulása a csípőízületben nagyban megnöveli az emberi test kifejező képességét.
Pose - a test, a lábak, a kezek és a fej bizonyos helyzete. A klasszikus tánc alapvető pozíciói: croisee, effacee, ecartee és four arabesques.
A pozíciók nagy és kicsire oszlanak, attól függően, hogy az eltávolított láb fel van emelve vagy a padlón van-e. Vannak pózok variánsai, amelyek a fej kezei és pozíciói változásaiból származnak.
A pozíciók a lábak alaphelyzetei (inkább a lábak helyzete a padlón) és a klasszikus tánc kezei. A pozíciók minden táncos számára egyenruhát hozzanak létre, minden egyes pas passzív végrehajtását, hozzájárulnak a figura harmonikus elrendezéséhez, meghatározzák a tánc kegyelmét és kifejező képességét. A posztokat a XVII. Század végi tánctanításban hozták létre. Az alappozíciókból származtatott pozíciókból áll. A lábpozíciók a visszafordíthatóság elvén alapulnak.
Demi - helyzet az egyik vagy mindkét lába a padlón, ahol a sarok emelt, és súlyossága a ház elülső oldalán a lábát. A fél ujjak alacsonyak, közepesek és magasak (7, 48. o.).
Következtetés: így a "klasszikus tánc" kifejezést az egész balettvilág használja, amely egyfajta koreográfiai műanyagot jelöl. A klasszikus tánc a koreográfia alapja. Ebben a leckében a balettművészet finomságait értjük. Ez a harmónia a mozgalmak klasszikus zenei kombinációjával.
A klasszikus tánc elengedhetetlen feltételei: lábverseny, nagy tánclépcső, rugalmasság, stabilitás, forgatás, könnyű ugrálás, szabad és műanyag kezek, a mozgások világos koordinálása, kitartás és erő.
A fő elv a klasszikus tánc - vyvorotnost, ahonnan kidolgozta a zárt (Ferme) és nyitott (ouvert), keresztezett (Croise) és keresztezett (megsemmisít) pozíciók és testtartás, valamint a kifelé irányuló mozgását (en deors) és a belső (en dedans). Elemek szétválasztását, osztályozás és kiválasztási mozgások alapját képezte a klasszikus tánc iskola. Tanulmányozza a csoport mozgások közös tulajdonságok minden csoport: a csoport fordulatot (piruett, túra, fouette), egy csoport guggolás (plie), egy csoport rendelkezései a ház (attitűd, arabesgue) és mások.