Valern festészet, hangulati táj - Camille Corot kreativitása

Valerij festészet

Camille Corot művészetében két rendszer kiegyensúlyozott: valerij festés és hangulati táj. Valerij lett a lelki mozgalmak hordozója.

Valerij egy homogén, színes foltok aránya, különböző fényerő mellett. Ez a valer optikai-fizikai definíciója. De a művészet összetett "hangszerelésében" a szurkolók a különleges kifejezés hordozói lettek, a színek hangja, a belső életük pulzusa.

Az új hangrendszer rendszerességének megteremtése érdekében a művész megtöri a hagyományos hierarchiát. Példákat mutat az új megértésre, és festményeiben könnyedén és sötét foltokat mozog. A kép legfényesebb pontja a kompozíció bármely elemében lehet. A kép teljes felülete, mint egy egyenetlenül megvilágított terület.

A világos foltok bárhol lehetnek: fent, lent, jobbra, balra és középre. Ezek egybeeshetnek egy lineáris összetételű, de határozottan ellentmondanak. A lineáris és a fekete és az árnyékrendszerek összekapcsolásának minden lehetősége nehezen megjósolható. De mindegyik lehetőség kifejezi expresszivitását, így a táj egyediségét és egyéniségét adja.

Annak érdekében, hogy megértsék benyomásaikat, Koro kifejlesztette saját "zenei rendszerét". Ehhez először egy vastag és egyenes vonalú kontúrot adott a papírra, majd megjelölte a hangsorok sorrendjét és arányát számokkal. Ezek a képek feltárják munkájának módját.

Festés „Pierrefonds vár” (Moszkva. Puskin Múzeum. 1850-1860) az egyik festmény Camille Corot, különösen a finom saját Velarn kapcsolatok. (Il 10). Koro ismertté vált a barátaival, Viollet le Duc-nal, aki ezt a középkori várat helyreállította. A Corot műveinek listáján a kép "Souvenits de Pierfonts / Un motd'ordre" néven szerepel ("Pierrefonds emlékezése"). Két furcsa alak a köpenyben és a halberdekkel, valószínűleg egy jobbágy őr. A kép a történelmi műfajhoz köthető. De a nyári tiszta reggeli frissességi benyomást kelt, és inkább a középkori időkben.

Egy átlátszó citrom kék ég kombinációja, egy távoli kastély szürke sziluettje, sötétzöld fák, smaragd fű.

A tonalitás közti intervallumok kicsik, de nagyon élesek és tisztaak. A hangarányok nagyon pontosak, és az egész kompozíció szilárdan a valerek arányán, valamint Raphael-kompozíciókon a piramis-lineáris sémán alapul.

El kellett hagynia a rajzot és a részleteket, hogy a játékosok teljes hangát adják. Az egyiket egy másik okozta, mindkét tulajdonság kölcsönös kondicionálását.

Tájképi hangulat

Camille Corot a táj hangulatának egyik alkotója. Annak érdekében, hogy jobban megértsük a művészt, meg kell látogatnia műhelyét, vagy ebben az esetben az életrajzát. A névtelen művészettörténetben Koro elveszíti varázsának nagy részét. Bár az egész élete nem figyelemre méltó eseményekről szól. Camille Corot ismerte a természetet és érezte azt.

A tapasztalatai kifejtésére a természet írta a festményeit. Határozottan követett bizonyos szabályokat: munkája, formája tökéletesítése, közvetlen és azonnali benyomása után tudatos és őszinte volt. Ezeket a szabályokat sürgette, később tanította a fiatalokat. Koro nagyszerű festő volt.

A Coro tipikus jellemzője a terv problémájának tökéletes eltávolítása. Mindig fák ködébe burkolva, a fák egy különleges környezetbe merülnek. Nem olyan közel állnak, hogy világosak, és nem olyan messze, hogy az erdő homályos falává válnak. Felolvadnak és feloldódnak a ködben körvonalukkal és lombkorontainkkal.

A francia művész festménye a chiaroscuro fejlődése volt. Coro nem tartotta magát színésznek. De nem csak a színes tehetségének mértéke. Ő maga tudatosan és következetesen építette színes skáláját, kitágította külső határait, és belülről kiterjeszti a köztes hangok és árnyalatok gazdagságát. Több színű ezüst-gyöngy és azúr-gyöngyös harmóniákat fedez fel a két hang között, amelyeket a színészek általában egymás ellenállnak. Ezek a fokozatos fokozatok váltak Koro művészetének alapjává. Ő nevezte őket valeres a festmény.

A művész közvetlen észlelésével a freskó és közvetlenség benyomását keltette minden olaszországi tájművészetben.

A következő tájat Corot képviseli a "Roman Campania" (Rotterdam, Boismans Múzeum - van Beningen, 1825-1828) festményében. Itt a római Campania elhagyatott helyiségeiben Camille Corot felhívta a figyelmet egy magányos helyre, egy középkori híd maradványaira. Itt egy kicsi, homokos homokot és homokos síkot látunk. De a hely nagyon elképesztő. Úgy tűnik. hogy minden valamiféle szabad elfeledettségben van, de a távozó utak átlapolásánál fényes kék ég van.

Mi volt Olaszország a Camille Corot számára? Valószínűleg nemcsak a virágzó apenin-félsziget. Itt tiszteletteljes, buzgó diák volt, közeledett az olasz klasszikusokhoz a tájon, nem pedig a múzeumok és akadémiák mentén.

Az olasz táj csodálatos díszítése szikrázik az északra. Várak és erődök, ősi paloták és villák, kertek és szökőkutak romjai - mindez harmonikusan átalakítja a természetet építészeti formákká. Az olasz táj kreatív ereje Olaszország légkörében volt. Olyan tele volt építészeti képekkel, hogy még azokon a helyeken is, ahol a műemlékeket nem tartották fenn, vagy egyáltalán nem voltak ott, lehetséges sziluettje önkéntelenül újra létrejött. És Corot kiválóan megoldotta Olaszország kreatív erejét.

Erős formájú érzés, gyönyörű építés - ez a művész csodálatos olasz vázlata.

1834-ben Camille írta Velencébe. Moszkvában megőrzik a fiatal Corot képét. Talán Velencében készült. Velence ez a sarkában az Állami Múzeum Szépművészeti dísze díszíti Pushkin után. A jobb oldalon látjuk, hogy a Doge palotájában a könyvtár falát mélyen ábrázolták, előtte két oszlop és a távoli Santa Maria del Salute.

Camille Corot háromszor jött Olaszországba: 1825-ben, 1834-ben és 1843-ban.

A harmadik, Rómában tett látogatáskor egyszer Benuville barátnőjének műhelyében volt. Az előtte feküdt egy fehér Mariette lap. Ezért hívta a modelljét.

Rómában, Corot visszatért a motívumhoz, amelyet már írt. A "Konstantin ívét és az Onisanti templomot" (1843 körül Párizs, Magángyűjtemény) írta: Corot ábrázolta az ívet az előcsarnokban. Az egész vázlatot széles ecsettel vonta le. Meleg színekben van írva, csak a zöldség hűvös hangot ad.

A harmadik olaszországi kiránduláson is a "Villa d'Este" festményt (Párizs Louvre, 1843) festették. Ebben megjegyezzük, hogy Corot, mint építész, a karcsú ciprusokat, az épületek és a hidak kockáit rakja, valódi kötetekkel és testekkel gondolkodik. Ez egy klasszikus egyensúly, az arányérzést nem az akadémiai helyiségekben, hanem a természet igazi kiterjedésében értük el. Tájképét egy kis olasz pásztor körül építik, és merészen a hercegi villa korlátján ül. Csodálatos reggel!

Itt a teljes kép egységet alkot. bár különböző fákból, bokrokból, házakból és korlátokból épül.

Olaszország nagy inspiráló szerepet játszott Camille Corot munkájában. Ez a fény világította meg minden alkotását, felmutatta tehetségeit és sikereket adott.

1843-ban Camille Corot visszatért Olaszországtól a szülőföldjére Franciaországban. A fényes és színes benyomások hatására összehasonlíthatja fényes tájjait Olaszországban. És megfosztották a kép ragyogó ragyogását Franciaországban, félig homályos benyomások miatt. És csak a nyári tiszta napok Franciaországban hasonlítottak azokhoz, akik egy gyönyörű, napos földre kísérték.

Koro nem keresett olyan indítékot olyan tájakra, amelyekben villogni kezdett. Amikor Camille felvett a képre, tényleg elvitte, amit adhat neki.

Ilyen a "Norman Farm Bírósága" című képe (Párizs: Privát Gyűjtemény, 1845). Itt két tehenet, fát és egy paraszt házat látunk. Itt láthatjuk, a benne rejlő Corot, a színkombinációk átadásának finomsága. Különösen a fa és a fű zöld, a barna és a fekete tehenek között érezhető. Megtartja a valenciát, amit nem tudott visszautasítani.

Az ilyen tájképek Camille Corot munkájában sokak voltak. El lehet képzelni azokat a körülményeket, amelyek mellett Franciaország ilyen sarkát írtak. El tud képzelni

Koro egy etuddal és egy nagy esernyővel. Talán visszatekint az új földre, és a vidéket házakkal észreveszi a fák alatt, egy kútval, amelyet folyamatosan a gyermekek játszó gyermekei vesznek körül.

Talán, hogy olyan jelentéktelen telken vázlatok írt Rekuvriere, Poisson Mornekse, Somnyure, Morena, Bretagne, Auvergne, Chateau.

A híres francia Camille művésznő képei egy csodálatos nyári reggelen készültek. Bár látsz egy homályos ködöt, amely a távoli fákat borítja. De közülük vannak olyan tájak, amelyek egy vihar kezdetét ábrázolják.

A festmény „Egy szélroham” (Moszkva. Puskin Múzeum. 1864-1873) ékesszólóan írt egy hatalmas fa alá baljóslatú hangulat, a rossz időjárás és fogott ki egy nő egy teher. (Il.8).

Az egész ég sűrű felhők borítják, és a láthatáron egy kis rés látható. A képen a kép azt a benyomást kelti, hogy a természet dühös, és ennek ellenére egy személy saját módján megy keresztül, leküzdve a természet erejét.

A művész művészetének egyik jellemzője a megfigyelés. A Camille Corot festménye soha nem volt vágva a természetből, mint a Barbizon. Az egész veleszületett érzéke Camille Corot festészetében jelen van.

Olaszország hatása látható a festményeiben. Fényben és színekben fejezik ki, különösen a talaj megkönnyebbülésében, a hegyekben és a hegyekben, mert mindenütt látjuk őket a nagy művész képein. A Corot táján nem csak festői fák és pázsitok láthatók, hanem az egész földi szerkezet is érezhető.

A következő kép Camille Corot "The Belltower in Arzhaanteile" (Moszkvai Állami Szépművészeti Múzeum neve: AS Pushkin, 1855-1860). Itt hatalmas égboltot látunk, alacsony lebegő felhők borítják. Az emberek felé közelednek és beszélnek: a felnőtt emberek két alakja közelebb áll hozzánk, és bizonyos távolságban két gyermek van. Valószínűleg elhagyták a templomot, és sietve mentek az út mentén. A távolban látható az egyház, és úgy tűnik. hogy gyenge csengőhangot hallunk, mozgásban: a szürke ég, az út és a bokrok az út mentén hajolnak. Látjuk, hogy a képen, mintha egy tévé képernyőn, van egy darab élet ezeknek az embereknek.