Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898)
Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898)
A művész unokahúga, A.T. Komarova emlékeztetett: "Az apját a városban tudósnak tekintették, és azt akarta, hogy a fia jó oktatást kapjon; kivéve a kerületi iskolát, elküldte őt különböző tanároknak, és 1844-ben az 1. Kazan Gimnáziumba vitte. Túl a szeretet az olvasás korai életkortól kezdve, Ivan felfedezett egy szenvedélyes festő, és az összes papírt, hogy ő átjön, fedett rajzok és képek, amit látott, otthon és az iskolában. Beiratkozott a középiskolában találkozott néhány barát, akivel nem csak maguk szervezik meg a szórakoztató Bursatsky íze, mint a, menj bokszol, hanem hogy dolgozzon, és gondolni art. Azonban az akkori középiskolás, annak formalizmus, nem felel meg a törekvések és hajlamait a fiatal Shishkina, úgy tűnt neki, annyira elviselhetetlen, hogy visszatérnek az 1848 nyarán a Elabuga, aki bejelentette a rokonai, hogy a középiskolás már nem tér vissza, hogy ne váljon egy tiszt, mit félt egész élet. Atyám nem ragaszkodott hozzá, és Vanichka a szülő házának felső szintjére került.
Az a helyzet, amelyben Shishkin az 1860-as évek második felében kiderült, más tájfestők kreatív életében is megmutatkozik. Az új feladatok fontosságának tudatosítása meghaladta a megoldás lehetőségét. A nagyon korszak új kihívások a művészet és az élet nyitotta meg a komplex világ jelenségek, amely követelte a radikális módszerek tudományos festmény rendszert. A pozíciójával, és talán a megállapított képi módszerrel való belső elégedetlenség első jelei már 1866-ban megjelentek Shishkinben. 1866 nyarán Moszkvában töltötte, és Bratzevben együtt dolgozott az LL-vel. Kamenev, a moszkvai festészeti és szobrászati iskola barátnője. Amellett, hogy a meglévő Shishkin festmények aláírt „Bratsevo” mentes kényszer a tudományos módon, főleg kellett végezni a festői vázlatok, amelyek közül az egyik zárt a motívum az érés rozs mezők és utak, amely szolgált 1869-ben, mint egy alapot a festmény „Noon. A Moszkva közelében „(TG), arany mezők speyuschey rozs, út megy alulról, és a levegő magas fény gomolyfelhők. Az 1860-as évek befejeztével és a perestrojika útjával a kép egyidejűleg a művész jövőbeli munkájáért is alkalmazásra kerül.
1867-ben a művész újra elment Valaam szigetére. A Valaam Shishkin a tizenhét éves Fyodor Vasziljevt együtt dolgozott együtt, aki gondoskodott és tanított festészetről. Művek II. Shishkin, az 1860-as évek végén született, új színpadot jelent a munkájában. A természethez való végső hasonlóság elérése érdekében a művész alaposan megírja minden részletet, és ez zavarja a kép integritását. Az 1860-as években Shishkin végül legyőzte az egyetemi iskolában rejlő táj elvont természetét. A "Feldolgozó erdők" (1867, TG) című festményről az orosz erdő Shishkin-epikus munkájában kezdtek. Meghatározni a "arc" a táj Shishkin preferált tűlevelű erdő, jellemző az északi régiók Oroszországban. Shishkin arra törekedett, hogy "tudományosan" ábrázolja az erdőt, hogy kitalálhassák a fák faját. De ebben a rögzítésben saját költészete volt a fa életének eredetiségében. A karcsú fenyők a kép bal oldalán festettek a haldokló nap fényében. A kedvenc művész anyagi terv páfrányok, buja fű, nedves föld, szakadt rizómák vadállat, az előtérben és a légyölő galóca, ellentétben az ünnepélyes erdő - mindez inspirálja egyfajta ecstasy a természet szépségét, az erdők, energia. Az orosz erdő témája nem esett ki a művész végéig.
Az 1870-es években Shishkint komolyan elszívták. A gravírozás technikája, amely bármilyen fizikai erőfeszítés nélkül lehetővé teszi a rajzot, különösen közeli volt ahhoz, hogy megőrizze a vonalas vonal szabad és élénk formáját. Míg sok művész rávágta a festményeket, és Shishkin számára a rézkarcművészet a kreativitás független és fontos területe lett. Shishkin különálló lapokban kiadta a nyomatokat, majd teljes sorozatban, melyeket nagy sikert aratott albumokká alakított. Nemcsak a tollat törölte, hanem festéket is festett a táblára, új árnyékokat hozott, néha még a kész képet is feltolta, fokozta vagy meggyengítette az összes maratás vagy egyedi helyszín intenzitását. Gyakran befejezte a nyomtatott formát egy száraz tűvel, és egy metállemezen lévő képet is alkalmaz, még a maratás után is, és új részleteket ad hozzá a képhez. A művész nagyszámú bizonyítéka ismert. Már a Shishkin korai rézmetszeteinek egyike, a "The Creek in the Forest" (1870), a gravírozó professzionális alapjainak erejéről tanúskodik, amely mögött intenzív stúdió és kreatív munka van. Nehéz a motívumon, ez a maratás emlékezteti ezeket a rajzokat tollal és tintával, amelyet Shishkin az 1860-as években végzett. De velük szemben az üldözött vonalak szépsége jobban érezhető benne, a fény és az árnyék kontrasztjai gazdagabbak.
Az 1870-es években Shishkin munkájának nagy részét a tűlevelű erdőnek szentelték: "Fekete erdő", "Fenyő erdő". A Wanderers második kiállításán a művész bemutatta az "Erdei pusztaság" című festményt (1872, RM), amelyre 1873-ban a Szentpétervári Művészeti Akadémia tájképfestő professzora címet kapta. Az erdei bozót felkeltette a nézőt, mintha kiderülne, hogy valóban egyedül van ebben a félelmetes helyen. És mint egy igazi erdő, ez a táj nem jelenik meg azonnal a nézőnek. Teljes részletek, hosszú vizsgálatra tervezték: hirtelen egy róka és egy kacsa észrevehető. Valahol a kép mélyén, a sötét fák között kiemelkedő gyenge napfény, az a benyomás, hogy a levegő páratartalmát, a mohák nedvességtartalmát érzik, és érezni fogják ezt a hangulatot. Sok művész nem találta meg Ivan Shishkin festményét, festménye festett rajzának nevezte. Azonban a mester képessége minden részletességükre mindig holisztikus képet ad.
1877 telén I.I. Shishkin fiatal szépséggel találkozott, a művész Olga Antonovna Lagoda. 1880 nyarán már a vőlegénye volt. Az esküvő után Shishkin háza hírnevet szerzett a leginkább vendégszeretőnek. Vasárnapokon a charades-ot játszották, zavarba ejtették, különböző, nevetséges ruhákban táncoltak, szórakoztak a szívből, zavartalanul. Hamarosan született Xenia lánya, de a boldogság nagyon rövid életű volt - 1881-ben Olga Antonovna 32 éves korában meghalt. Ivan Shishkin ismét keményen kellett elviselni, de ezúttal a munka segített neki. Ugyanolyan lelkesedéssel folytatta munkáját. Néhány festői alkotás II. Shishkin nagy poétikus generalizálást ér el, miközben ugyanazt az alaposságot tartja fenn a részletek továbbításában. A hetvenes évekhez hasonló kép "Rozs" (1878).
A nyolcvanas éveket Shishkin tehetségének valódi virágzása jellemezte. 1880-ban, hogy létrehoz egy csomó képet, a történet még mindig felhívjuk az élet az erdőben orosz, orosz rétek és mezők, azonban, és ily módon befolyásoló motívumok, mint a Balti-tenger partján. Művészetének főbb jellemzői ma már megmaradnak, de a művész nem marad meg a hetvenes évek végén kialakult kreatív posztokon. Ilyen vásznak, mint "áramlat az erdő (a domboldalon") (1880), "tartalék. Pine Forest" (1881), "Pine Forest" (1885), "The Pine Forest" (1887), a másik a természet közeli munka megkezdése előtt évtizedekben. A művész lelkesen nagyméretű, epikus szerkezetű festményeiben dolgozik, dicsőíti a szülőföldjét. Most minden kézzelfoghatóbb, mint a természet állapotának, a képek kifejezésének és a paletta tisztaságának átadására irányuló vágya.
Sikereket értek el a színezés Shishkin elsősorban és a lehető legnagyobb mértékben tanulmányok, a közvetlen kapcsolatot a természettel. Nem véletlen Shishkin barátok, művészek Wanderers, megtalálja a vázlatok nem kevésbé érdekes, mint a képek, és néha még a friss és színes. Eközben, továbbá a „The Pines, világította meg a Nap” (1886), és rendkívül kifejező táj „Oaks. Este” (1887), számos kiváló tanulmány Shishkin legjobb pórus munkája alig említi a szakirodalom művészeti kritika. Ezek közé tartoznak a "Small benőtt kertben. Goutweed-fű" (1884), "Forest (Shmetsk közelében Narva)", "Ki a tengerparton, a Finn-öböl (Udrias közelében Narva)" (mindkettő 1888), „A homokos talaj. Meridionális Howie finn vasút „(1889, 90 '),” Fiatal fenyő homokos szikla. Mary-Howie finn vasút „(1890) és még sokan mások. Minden Különböznek érzetét alakja és szerkezete a tárgyak, finom árnyalatokat árnyalatok, a szabadság és a sokszínűség festészeti technikák, miközben a szigorú, reális pontos számot.
Az 1880-as és 1890-es években a művész egyre inkább vonzotta a változó természetfeltételeket, gyorsan elhaladó pillanatokat. Egy példa erre - egy költői motivált és harmonikus képet a festmény „Misty Morning” (1885). Mint gyakran a művész is, a motívumot veszi át, számos műben változik. 1888 Shishkin írta: „Fog a fenyves erdőben”, és ugyanabban az vázlatot „Krestovsky sziget a ködben” 1889 - „Reggel egy fenyves erdőben” és a „köd” 1890-ben - ismét „köd”, és végül " Ködös reggel "(táj, kiállítás a 25. vándorkiállításon). A fordulat 1880-1890-as évek Shishkin fordult a viszonylag ritka, neki a témája a téli kábulat a természet és egy nagy festmény „Winter” (1890), amivel azt a feladatot, hogy elküldünk egy alig észrevehető reflexek és szinte monokróm festészet. Ugyanebben az évtizedben, Shishkin teremt csodálatos festmények „között a völgy” (1883), írt a névadó vers Alexei Merzlyakov, valamint a „Forest adta” (1884), „Oak Grove” (1887) és a „Windbreak. A Vologda erdő "(1888).
Shishkin kevés pedagógiai tevékenységet folytatott (különösen 1894-1895-ben a püspöki Művészeti Akadémia táj stúdióját irányította), de tanítványai között olyan művészek voltak, mint az F.A. Vasiliev és GI Choros-Gurkin. Jelentős, hogy Shishkin az első és legjobb VA művésznek hívta. Serov - a legnagyobb portrétész, aki felbecsülhetetlen mértékben hozzájárult az orosz táj fejlődéséhez.
Egy kiemelkedő orosz tájfestő, akadémikus és festő professzor II. Shishkint a Smolensk ortodox temetőben temették el. 1950-ben a művész hamvait az Alexander Nevsky Lavra művészek ünnepélyére (Tikhvin temető) helyezték át. Az eredeti műemlék a síron II. Shishkin elveszett, a sírkő 1970-ben helyreállt az AA szobrász projektében. Murzin, de a művész születésének születési dátumát helytelenül jelezte.
Az orosz tájfestők közül Shishkin kétségkívül a legerősebb művész helyéhez tartozik. Minden műve csodálatos növényi formát ölt, reprodukálva őket a fák, a bokrok és a fűfajok általános természetének és a legkisebb megkülönböztető jellemzőinek finom megértésével. Függetlenül attól, hogy egy fenyő- vagy lucfenyeget ábrázolt-e, az egyéni fenyők és lucfenyő, akárcsak a gyűjteményük, megkapta tőle az igazi arcát, bármilyen díszítés nélkül. Akár tölgyet, akár nyírfát ábrázol, a lombozat, az ágak, a törzsek, a gyökerek és minden részletében teljesen őszintes formáit vette át. Shishkinskie fenyők és tölgyek lett az orosz erdő klasszikus képe.
„Ha az út elképzelnünk a természet kedves Oroszországban, ha meg akarjuk találni az igazi népi módon, hogy a kép a tiszta, csendes és őszinte megjelenés, úgy, ahogy vannak, és át a gyantás teljes csendes erdők költészet. A gyökerek a olyan mélyen és szilárdan gyökerezik a natív művészet talaját, hogy soha senki sem tudja elszakítani. "
Levélben a VM-hez. Vasnetsova I.I. Shishkin (1896)
