A Tricento művészete
Giotto di Bondone vagy egyszerűen Giotto (olasz Giotto di Bondone) (kb. 1267-1337) egy olasz festő és építész a Proto-reneszánsz. A nyugati művészet történetének egyik legfontosabb alakja. Miután legyőzte a bizánci ikon-festmény hagyományát, az olasz festészeti iskola eredeti alapítója lett, teljesen új megközelítést dolgozott ki a térképeire. Giotto munkáját Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo ihlette.
Az olasz festmény reformátusának, Giotto új szakaszt nyitott meg a festészet történetében egész Európában, és a reneszánsz művészet előfutára volt. Történelmi helyét a középkori italo-bizánci hagyományok leküzdése határozza meg. Giotto létrehozta a világ képét, amely megfelel az igazinak az alapvető tulajdonságaiban - a lényegességben és a térbeli kiterjedésben. Számos olyan módszerrel ismeretes, melyeket az időszögekben ismert, egyszerűsített, úgynevezett. õsi, perspektívában elmondta a színpadi térnek a mélység, a tisztaság és a szerkezet tisztaságát. Ugyanakkor, ő kifejlesztett technikái tonális cut-off modellezés formák segítségével fokozatos enyhítése a fő telített színesebb színek, amelyek segítettek körvonalazzák szinte szobrászi mennyisége és ugyanakkor fenntartja a sugárzó tisztaság színe, dekoratív jellemzői.
Capella del Arena
A kreatív öröksége Giotto festményei foglalják el a központi helyet a kápolna del Arena Padovában (1305-1308 kb.) - a egyhajós templom épült, valószínűleg a saját projekt. Ez a hatalmas freskó ciklust tartalmaz festmény Korobov boltozat, likening a kék égbolt arany csillag és zárt érmék képek Krisztus, Mária és a próféták, a dal „Utolsó ítélet” a nyugati falon, harmincnégy jeleneteket az élet Mária és Krisztus található a három sorozat a hosszú oldalfalakon és így tovább. Az oltár "diadalmas íve".
Bardi és Peruzzi kápolnái
A Giotto munkájának további fejlődését Bardi és Peruzzi kis családi kápolnáinak időszerű díszletei képviselik a firenzei Santa Croce-i kórusban (kb. 1320-25). Az egyes kápolnák színpadi dekorációja hat jelenetet tartalmaz az oldalfalakon három egymás tetején, és nehezebb megoldást találni, mint a Chapel del Arena.
Giotto egyetlen fennmaradt munkája az a monumentális "Madonna a trónon" oltárkép (Madonna of Onisanti, Uffizi, kb. 1310). A 14. századig emelkedik. a Giotto kiterjedt képi ciklusának nevéhez fűződő hagyomány "St. Francis "az Assisi-ban levő San Francesco-bazilikában (1297-99. A Giotto nem létező művei között a források a "Navicella" nagy mozaikkészítményt hívják a római korai keresztény bazilika homlokzatán. Petra, a 16. század elején lebontották. színpadi ciklusok "Híres emberek", a Nápoly királyának és a milánói uralkodónak, az Azzone Visconti-nak.
Siena-iskola - az olasz festészet irányzata, amelyet Siena a XIII-XVI. Században fejlesztett ki. Ezt az iskolát a bizánci, a gótikus és a reneszánsz elemek különleges, egyedülálló keveréke jellemezte. Egyes művészek, akik dolgoztak a sienai módon sokáig alábecsülte art-tudomány, amely főként a visszanyúló hagyomány Giorgio Vasari, akinek a véleménye a bizánci festmény, mely állt az eredetét a sienai iskola volt felületes jellegű.
Duchtó művészetének legfőbb lényege a művészi nyelv frissítése volt, túlmutatva a hagyományos bizánci festészet határain, amely uralta idejét Siena művészetében. És képes volt rá, hogy igazi mesterré tegye, nem szakítva a múlttal, hanem tökéletesen ötvözi a régi és az újakat tehetségének és finom ízlésének minden erejével.
Kis „Maestà”, „ferences Madonna”, „Madonna és a gyermek” néven a „Madonna Stroganov”, „Madonna gyermekével és hat angyal”, és egy kis „Triptichon száma 566”. Ezen túlmenően a Duccio szinte vitathatatlan munkái, a mai napig a "Poliptiptus No. 47" -nek számítanak. Számos más művet tulajdonítanak a Duccio műhelyében, vagy közös munkájához valakivel, például "Madonna és Gyermek". amely szakértők szerint a Badia és Izola mesterekkel együtt írt. A műhely munkatársai többsége nem hagyta el a nevét.
Duccio. "A Crevole Madonna" 1283-84. Siena, a katedrális múzeuma.
Úgy véljük, hogy a legkorábbi időszakban Duccio, a „Madonna Rucellait” volt különösen lírai, és hogy ez idő alatt írta az egyik legcsodálatosabb madonnák - „Madonna Krevole”, amely tekinthető a legkorábbi munkáját. Első pillantásra a Madonna Crevale úgy néz ki, mint egy közönséges bizánci ikon; minden szokásos szabályt megfigyelnek: vörös maforium a fején, finom stilizált kezek, tipikus "bizánci" orr, aranyozott arany ruhák. Ugyanakkor hangsúlyozta, a fény játéka az arcon, a Madonna, atipikus gesztus baba, és a jelenléte egy finoman írva „francia” angyalok a képen sarkok, azt mutatják, hogy ez nem egy bizánci ikont.