Vladimir Mayakovsky Mayakovsky ben
A költő és a költészet témája a VV Mayakovskij szövegében
nem szűnik meg ez a nap: néhány exalt Majakovszkij, mondván, hogy létrehozott egy új típusú költészet, kitört a keret a régi művészet és bevezette egyfajta „új lendületet” az irodalomban az első harmadában a XX század mások azt mondják, hogy Majakovszkij volt megvesztegethető költő, aktivista a vezetők a szovjet állam, és nagy kétség felhívását, hogy a költészet a költészet. Mindazonáltal minden egyetértenek egy dologban: a személyiség Majakovszkij, kreatív „elismeréshez verseit nagyon kétértelmű és ellentmondásos.
Májakovszkij számára természetesen rendkívül fontos volt a munkája, nem tudott gondolkodni az élet helyéről, arról, hogy mit írt. A különböző időkben a költő és a költészet témája a Mayakovsky dalszövegében más kifejezés. A korai művek van egy olyan tendencia, közel a futuristák és a költészet Majakovszkij feladat egy időben - az új formái, a belső értéke a kifejezési eszköze, konstruktív felfogása a világban, és - sok szempontból - és sokkoló játék, szemben az őket körülvevő világot. Már ellentmond az ideológiai és formális keretek futurizmus, érzés szűk egy irányba keret kifejezése tehetségét, Majakovszkij érzi az erejét tribunus, egy harcos az átszervezés a világon. Felszólítja a társadalmat, tekintve, hogy lehetetlen a költőnek abban az időben csendben maradni; Ez volt a legerőteljesebb a "Nate!" Versben:
A tömeg lesz dühös, dörzsölni fog,
a száz fejű sörte.
Nevetni fogok és vidáman köpöm,
I - felbecsülhetetlen szavak és spoilerek.
"Vladimir Mayakovszkij", amely egy magányos költő tragikus összecsapását mutatja egy kispolgárságnak. A költő és a tömeg közötti kapcsolatok témája azonban már kapcsolódik a művész történelmi és társadalmi felelősségének témájához. Mayakovszkij költője tragikus figura; közvetlenül kijelenti sorsának összefonódását mindazok sorsaival, akiket a bánat és a szenvedés megcsonkította. Mayakovszkij azt az elképzelést tartja, hogy a költészet a szegénység, az elnyomottak és a költő védelmezője legyen a szenvedésük és gyötrelmük szóbeszédének; a költőnek nem szabad távol tartania az igazi életet és csak nézni az oldalról. Ugyanez a gondolat is jelen van a "Felhő a nadrágban" című versben; a költőknek meg kell mennünk - ki?
diákok
prostituáltak,
Vállalkozók.
Mi, izmos,
lépcsős szenzivel,
Vlagyimir Vladimirovics már más szerepet játszik, mint a forradalom előfutára:
. a forradalmak koronájában
- Ó, átkozott háromszor! - és az enyém,
valamint a szerszámgépen végzett munka. A "The Poet Worker" versében Mayakovszkij mondja ezt
nekem
csövek nélkül nehezebb.
Hatalmas munka - égni a hegyet,
Az allegorikus Mayakovszkij tehát azt állítja, hogy proletár is, de a szellem proletárja.
ezt írja: „A beszélgetés fininspektorom költészet” - a vers, amelyben, ahogy azokat az alapvető elképzeléseket magukról, munkájukról és arról, milyen szerepet költészet. A vers látható a kontraszt a hétköznapi tény - egy látogatás az adóhivatal, és a belső monológ lírai, hogy egyre forró és szenvedélyes, fokozatosan tele van izgalommal; költő beszél „a költő helye a operációs rendszer,” egyenlővé munkájuk ipari termelés, mondta a veszteség a „kiadások” az anyagtól, magyarázza a koncepció rím, amely fejleszti a metaforájaként a költői munka:
- költészet
minden! -
vezet az ismeretlen ..
A költő megpróbálja felfedezni a költészet titkát saját maga és mások számára. Ugyanakkor az olvasó állandó költeményes, érzelmes nyelvről egy nagyon konkrét, üzleti beszélgetésbe való átmenetet tapasztal. A versben egyfajta drámai cselekmény keletkezik, amelyben a színpadi partner szerepét teljes mértékben képviseli, bár egyetlen szót sem mond. Mayakovsky összefoglalja munkáját:
És mi,
üldözte
az utolsó
És ennek eredménye - "a legrosszabb az értékcsökkenés - a szív és a lélek értékcsökkenése". Mayakovszkij arra a következtetésre jutott, hogy a költő munkáját pénz nélkül nem lehet fizetni - a becslések szerint egy másik intézkedés - a költő élete, amelyhez magas és nehéz halhatatlanságot fizet a halhatatlanságért:
a háború adósává.
A költő szavai -
a feltámadásod,
a halhatatlanságod,
Mayakovszkij elismeri Puskin örökkévalóságát; vitatkozva költészetének jelentőségéről, szerényen állítja ezt
A halál után
minket
álljon szinte a szomszédban.
És utána leírja kortársait, sajnálva ezzel
Túl sok
A Pushkin szótagolásának és költészetének élettar- tájáról, még a mai korban is, Mayakovszkijra ír:
Élt volna -
meg lehet bízni. Az idő azt mutatja:
- mint mondják,
Azonban a legfontosabbak ebben a versben az utolsó sorok, amelyek véleményem szerint tükrözik Mayakovszkij Pushkinhez való igazodását, a költőnek és a költészetnek minden munkájában:
A bevezetés a leszármazottakra való fellebbezés, és egyben összefoglalja a költő munkájának eredményeit, az életét, a kísérletet, hogy kívülről nézzen. Ebben az auto-jellegzetességben van egy kihívás: Mayakovszkij azt mutatja, hogy a költő feladata maximálisan, végül "kivágott":
irkál
a kiszabott fogaknál,
ez nyereségesebb
agitátor, torokvezető, méltóságát a jövőben és a leszármazottak megértésének reményében. A versben Pushkin és Derzhavin "emlékművei"
az évszázadok gerincén keresztül
A versem
költők és kormányok.
sok év fog eltörni
és akar
súlyos,
Úgy tűnik, Mayakovszkij verseit "felvonulja" - ők
. vannak
és a halhatatlan dicsőséghez.
A költő nem zárja ki a felejtést ("Die, én versem"), de reméli, hogy a leszármazottak meghatározzák helyét a költők között, az igazság kritériuma az őszinteség. A versben az emlékmű motívuma is hangzik:
közös emlékmű
lesz
harcokban
szocializmust.
Mayakovszkij számára a jövőben egy bíró "a proletárok bolygója", és neki a költő hagyja örökségét, "egészen a legutolsó szórólapig".
") polémikus, tonalitás néha változik egy sorban is.
A vers végkövetkeztetése tükrözi a költő idő- és észlelésének pátoszát, személyiségének pátoszát. Mayakovszkij azt reméli, hogy a leszármazottainak objektív értékelését az erkölcsi és esztétikai jelentőség szempontjából követné.
anélkül, hogy nem tudtuk megoldani számos, a személyiség titkait, kétségtelenül a nagy költő, valamint az élethez és költészethez való hozzáállása.