Milyen művész Yesenin! »- egy irodalmi újság
Egyszer olvastam, hogy Yesenin nem szerette a festett borítót. És tényleg, hogyan ábrázolható a költészet? Az irodalmi kép sokkal inkább szintetikus, nagyobb volumenű, és a kép még mindig nagyon egyedi. Nehéz ábrázolni a költészet óriási világát, bár biztosan meg tudsz csinálni egy töredéket.
De a művészek, mint a Yesenin jelenséget szeretik! A XX. Század elején valamiféle lávás vulkáni művészek, költők, írók, zeneszerzők voltak. Csak az irigységre lehet szert tenni: az emberiség történetében nagyon ritka, amikor rövid idő alatt egy ilyen áramlás egyetlen áramlásba merül. Nem az iskolák, hanem a kinyilatkoztatások kora volt.
A "Sergei Yesenin and Art" gyűjteményben N.I. Shubnikova-Guseva csaknem három tucat művész nevét hallotta, akikkel Yesenin ismerős volt: Vasnetsov, Bilibin, Nesterov, Repin, Konenkov és még sokan mások. További részletek Yesenin barátságáról Osmyorkin, Lentulov és Petrov-Vodkin, akikkel nagyon szeretem is. De számomra személyesen csak egy felfedezés volt, hogy a "The Storms Cavalry" (1920) verseinek gyűjteményét V.P. Komardonkov. Vasily Petrovich Komardyonkov - a Stroganovka festészetének tanára! Két évvel fiatalabb volt Sergei Yeseninnél, de hosszú életet élt, és az 1960-as évek elején tanított a tanszékvezetőinknél.
A tetőn lévő kunyhóinkon - korcsolyákon. Mit mond? Hogy mindig az úton járunk. Olyan emberek vagyunk, akik az űrben mozognak, a kozmikusig. A Föld része, amely az űrben repül. És az orosz hímzés? Ez csak csodálatos! Az utóbbi időben különböző tartományok parasztasszonyainak fényképét láttam. Ez olyan fajta, olyan rengeteg árnyalat, amely most végtelen farmerekkel egyszerűen csodálatos!
Általánosságban elmondható, hogy a paraszti életforma az a tény, hogy minden civilizáció most válságban van, közel áll az ideálishoz. Az ember mind a természetben dolgozó, mind a művész-alkotó. Az orosz föld különbözik az egész világterektől, mivel hosszú tél van, és a tél egy bizonyos beágyazást feltételez a lakások, a mezők számára. A tél téli művészévé válik - számos alkotást hoz létre: női szövés és hímzés, ikonfestés és faragás férfiak számára. Ezért a belső, a Yesenin kreativitásának szerves természete.
A művész Osmyorkin azt mondta: "Melyik festő Esenin:" Rózsaszín lovon lovagoltam! "Ez a festő: az Esenini versek képei különböznek extrém vizualitásukban, nevezetesen a képi láthatóságban. Grafikus, fekete-fehér képessége van, és Eseninnek színes. A rózsaszín, a búza, a kék - gyakran a verseiben. Ezért nagy barátsága a "Jack of Diamonds" egyesület művészeivel, amelyek pontosan a festészetben különböztek. Egy bizonyos fétishoz adnak színt, egy bizonyos támogatásban. Az egész csoport szenzuálisan festői művészek, mint Eseninnek.
Esenin neve szorosan kapcsolódik olyan irányba, mint az Imagizmus. Ám ez általános áramlást jelentett: az imagisták a szimbolizmus és a futurizmus között merészkedtek. Futuristák - meztelen álmodozók a jövőről - tagadták a múltat, a szimbolisták beleragadtak a szimbólumba, és az Imagisták több képet, szenzuális valóságot vetettek be. Ők behatoltak a folyóba, mert a szimbolisták már túlélték az idejüket, és a futurákok Mayakovszkij és Malevics személyében éppen most kezdődtek.
De a szimbolizmus, az imagizmus, a futurizmus - elvben mindez egy, csak az imagizmus egy kicsit közelebb a költőhöz a földhöz. Mindezek az irányok nagyszerű művészek voltak. A futurisztikus Mayakovszkij a legjobb dolgaiban Imagistává vált: képei nagyon metaforikusak és világiak. Yesenin legjobbja mind a kozmizmus, mind a szimbolizmus.
Minden jó - nincs: nem Imagista, nem futurisztikus, nem szimbolikus. Nagyszerű - ez minden. És ezek az "izmai" viták csak viták az azonos jelenség különböző aspektusairól.
Yesenin és az Imagisták előtérbe helyezték a képet. A XX. Század második felétől kezdve elvesztettük a Nyugatot a képeken. És most elveszítjük a képeket. Művészek, költők, zenészek és mások!