A szerzetesi ének és a szerző kreativitása

A monasztikus dallamok különböztek a ritmikus eredetiségtől, a hangmódoktól, a teljesítmény természetétől - lírai, lágy, elmélkedő vagy bátor és dinamikusabb. A különbség ének rögzített gyűjteményt szeretne. [595] Válogatás önhasolóság a Podobnik függött a templom igényeket, a kolostor raspevschikov, a helyi hagyományok, és bizonyos határokon belül, önkényes volt. [596] Az arány a minta - önhasonlóságának lehet egy jókora részét a kezdeményező a kreatív kezdeményezés: ez lehet ajánlani a saját verzióját a kántálás minták kifejezni elfogadott értelmezése a zárdában, engedélyezett változások értelmezése az egyes karakterek és a híres zenei képletek.

Az egyik leghíresebb a XVI. Század második felében - a XVII. Század elején. a keresztény Fyodor éneke volt. [597] A kutatók megjegyzik, hogy ez a dallam gazdagsága és kifinomultsága, a melodikus variáció technikájának eredete, a nagy bannerek stílusában.

A XVI századi raspevschikov ismert testvér Basil és Sawa szarvak Novgorod eredetű. Vaszilij (a szerzetes Varlaam) később szellemében hagyományait egyházatyák, hogy elérjük a tetején az egyházi hierarchia, lett az első apát a kolostor, akkor az első Metropolitan Rosztov (haláláig 1603). Az maradt adatokat, „ő volt férje áhítatos és bölcs”, az ő nagy ügyességet nyilvánvaló art znamenny ének, a könyv troestrochnyh és demestvennogo énekek [599]: „rendkívül Petit volt sok, jelek és troestrochnomu éneklés rospevschik és alkotója” [600. ]

Tól Barlaam gazdag ének hagyomány Kirilo-Belozersky kolostorban otlivshayasya a különleges kialakítása ének. A fordulat a XVI és XVII században a kolostorban dolgozott, mint a tapasztalt golovschiki mint Hilarion Novgorod, Kirik Vlas golovschik vak golovschik-rumped Filofei, Theodosius, becenevén Bull. A híres kolostor énekesei is megmaradtak: Trefiliy, Nifont, Dositheus, Epifan, Savvatiy, Paphnutius és mások. [601]

Mintegy Theodore Christian azt mondja, hogy híres lett az uralkodó város Moszkva, volt jártas a jelek az ének „sokat tanultam tőle, és művei híres a mai napig.” [604] Amellett, hogy a keresztény és Ivan Yuriev - Nose Alexandrova Sloboda testvér dolgozott Potapov Tretiak állatsereglet Savluk Mihajlov, Ivan Kalomnitin, keresztes jegyző Andrejev. Sőt, ez a „nem egy teljes listát azokról a király alkotó himnuszok, zene és végre őket a Sándor kórus”. [605]

Stefan meztelen, képzett szakemberek végzik, raspevshy sok híres dal, szintén híres, hogy az alapító Usol'e (később Stroganov) Éneklő iskola, az egykori orosz XVI-XVII. az egyik fő a Moszkvával és Novgoroddal együtt. ”. sétált a városokon és tanított Usol'sk földjén, és tanította a Stroganov-féle Ivanot Lukoshko-nak. "[606]

Ivan Trofimov, becenevén (a „reklám”) Lukoshko több ismert alatt szerzetesi neve Ézsaiás. Ennek méltó utódja az alapító Usolsk ének István, aki sokat tett a terjedését, és javítja znamenny énekel. Csakúgy, mint Vaszilij Rogov költözött elég magasan a karrier létrán, egyre Archimandrite Vladimir Karácsony kolostor (1602-1621), a második jelentősége után a Szentháromság-Sergius Lavra. Ez a kolostor nagyon fontos szerepet játszott ebben az időszakban. A hatáskörök elosztását, a vágy, hogy javasolják az a kolostor, ahol az a tény, hogy a jelenlegi máj 1613 a választások Mihail Romanov „király” igenlő műveltség Ézsaiás Lukoshkov aláírta az első a kolostori hierarchiában. [607] Formation Isa, mint a mester raspevschikov történt Usolie. Középpontjában a műveit popevki új, eredeti olvasás ( „válás”) „sokrovennolichnyh” arc sebesség - minden, ami fix később a munkálatok a többi mesterek Usolsky és létrehozásához vezetett speciális effektusok a régi orosz zenekultúra - Usolsk ének.

A XVI. Század zeneszerzői közé tartozik Ivan IV. ND Uspenskiy megjegyzi, hogy Ivan the Terrible zenei tevékenysége sokrétű és gyümölcsöző volt. Az 1551-es Moszkvai Tanács az ő kezdeményezésére elrendelte, hogy minden város papja megszervezze a gyermekek iskoláit "az olvasás és az írás tanításához, a tankönyv és a zsoltáros egyház zongorájának tanításához". [609] A cár javaslatára ez a székesegyház is bevezette a többszólamú éneklést, amelyet eddig csak Novgorodban és Pszkovban használtak.

Kiemelkedő zenész-teoretikusként a kortárs zenetudósok képviselik a Novgorod [614], a késő 16. század híres énekének mestere, Shaydur Ivan "figyelemre méltó banner" alkotóját. Ő rendelkezik a híres "Legenda az almák, amelyek írt énekelni a banner." Ez a munka arra volt hivatva, hogy határt húzjon a mai napig létező ének jelének megfejtésére. Az összes zenei jellegzetes kéziratot "jelölt" és "zászló nélküli zászló" -ra osztja, miközben az előbbieket a dekódolók úgy értelmezik, hogy egy öt soros jelölési rendszerben olvashatók le, és ez utóbbi nagy nehézségeket okoz a fordításban.

A régi orosz énekesek szakmai szintjének magassága. Az improvizáció "élő zeneként" nagy készségeket és nagy előkészítő munkát igényelt. A történelmi bizonyítékok az ősi orosz énekesek legmagasabb szakmai színvonaláról szólnak.

Bár znamenny kéziratok és ábécé, és nem tartalmaznak útmutatást módszertani tanulmány az énekes, a tanulmány a kreatív örökség a régi mesterek az ókori emlékek szakmai ének, valamint óhitűek orális zenei hagyomány felemeli a fátylat a módját továbbításának ének készség. N. D. Uspensky kiemeli a bannerek oktatási módjának számos jellemzőjét. A legfontosabb az állandó figyelem az énekhang közegére. [621] Ezt a tulajdonságot a pápák "kristályosodásának" folyamatában az énekes művészet fejlődésének történetében egészen a virágos dallamos mintázat kialakulásáig figyeljük meg. [622]

Rendkívül fontos módszertani szempont volt a fantom ábécék szerepe. A 20. §-a híres ABC V.M.Metallov meghatározza fitness, beszél a teljes tartozékok ezoterikus hagyomány, amely jelzi a neveket maguk illik, hogy a fent megadott. Hőstettek, definíció Metallova, teljesen „taynozamknennye” feltételes dallamok, nem paranormális összetétele az azokat alkotó egyes bannerek és végre válás egyébként kizárólag az egy hosszú idő, és a hagyományosan bevett gyakorlat az éneklés. A különböző kéziratok és fitnikah illik ez általában szokott lenni egy száz és így tovább. [623] Gyakorlás ének dallamok fitna mondja N.D.Uspensky, jövő mesterei megszerzett képességek a végrehajtás különböző időtartamok és időközönként, fejlesszék tárgyalásra és a memória, erősíti az érzés, a diatonikus, a tanulás megfelelő intonálták szokott érezni a mozgását, a dallam, emlékszem a tipikus módszereit hangját. [624 ] Ebből arra lehet következtetni, hogy csak az ének a „bölcs húrok”, és készül az énekes a mester, high-end professzionális. És hogy az oktatás tisztán szóbeli gyakorlat.

Vegyünk néhány legélénkebb példát a fityás éneklés módszertani jelentőségére. Például egy közönséges fitának meg kell tanítania az énekesnek a színek érzését, a tenyér stabilitását, az intonáció tisztaságát és a légzés erősítését a cantilena fejlődéséhez. A Fita "light" más funkciókat is teljesít: segít az éneklésnek az alsó regiszterben, új légzőkészség beillesztésében (backlash szünet). Következő illeszkedés - "komor" - bemutatja a szekvenciális mozgás jellemzőit, hanggal szemben. A phytas rendkívül módszeres jelentése "hangos" vagy "mennydörgéses": a creeendo éneklési készségek megszerzéséből áll [625].

Még egy nagyon rövid bevezetés néhány jellemzője a tanítási módszerek az ének kézműves teszi, hogy képet alkothassunk a jól megalapozott és mély módszereinek fejlesztésére utasítás szerint megállapított kanonikus hagyomány és tartalmazza továbbá a megállapított eljárások szerint, „a titkokat a régi mesterek.” Az ókori orosz énekesek képzésének technikája nyilvánvalóan többdimenziós volt, valamint a liturgikus ének éneke is. Szerkezete hasonló az ének-kanon egészéhez, és szervesen beilleszkedik. Kombinálásának banner aláírja három terv: grafika - a név - érték - mondja az énekes körülbelül mastering technológia, magas szakmai készségek, egységben művészeti oktatás (a fejlesztési ábrás egyéni érzékelés) és a lelki növekedés. Ennek az egységnek köszönhetően az ókori orosz zenei művészet ilyen magas szintű szakmai készségeket mutatott.

A siker az új zenei rendszer elsajátításában. Ez mastery Znamenny ének adta az énekes széles zenei műveltséggel, amely lehetővé teszi, hogy a munka más zenei stílusok, ékes bizonyítéka az elképesztő sebességgel, hogy lineáris módszerrel jelölés és a tanulás különböző módon ének - Nyugat-Európában. Orosz raspevschikov végén a XVII században, felvetett egy újabb szájhagyomány masteropeniya, könnyen végre teljesen ismeretlen zenei mellett kifejezzük által elkövetett különböző stílusú zenei gondolkodás.

Az énekkultúra erős nemzeti hagyományai is nyilvánvalóak voltak az orosz utazók ítéleteiről a többi ország zenei művészetéről. Ugyanakkor felfedi, hogy ha a leírás a színházi élmény a hangszeres zene nyilvánul némi bizonytalanság, a természetben előforduló ütközés egy szokatlan jelenség, az értékelés a vokális feltárja az íz és a kompetencia. Ez mind a világi utazókra, mind a papság tagjaira vonatkozik. Itt terén kórus művészeti szerint M.V.Voznesenskogo „orosz utazók, akik hívja a színház doboz” számos tároló helyiség, „már nem mutatják a tudatlanság, hanem megmutatkoznak a hozzáértő bírók.” [629] Így értékeli a könyvet. B.I.Kurakinym nyugati színház egyértelműen érzékelhető negatív szellemében középkori hagyomány, a hozzáállás hangszeres zene: „A vadon élő bohóckodás voltak csövek váratlanul sok fogyatkozás hogy egy személy” [630]. De az ítéletet énekel egy velencei kolostorban elhelyezett 1698 a „Journal of áthaladó Németországban, Hollandiában és Olaszországban”, mondta a képesség, hogy értékelje a megvalósításához a zenei kultúra: „Nyaralás zárdába. Monk énekelt két lány énekel a kórusban, az egyik neve Susanna és a többi Oseina, énekelt a dicséretet a Virgin annyira, hogy az egész Velence meglepődött, és mi még nem hallottam ilyen éneklés. „Olaszországban [631]

A végrehajtás improvizatív módja a világszerte leginkább tiszteletben tartja a kialakult világrendet (a keresztény logót), amely a kanonikus formákban tükröződik. Fontos, hogy tisztában legyenek a kánon alapján az ezoterikus szájhagyomány folytonosságát „bennfentesek”, mint a felhalmozási kreativitás, amely magában foglalja a szerkezet a variáció, az egyéni hozzájárulás már a legeredetibb, elemi kanonikus formák (popevki). P. Florensky a kanonát "ajándékozza az emberiségnek a művésznek". [634] „Elfogadása a kánon - mondja a filozófus - van egyfajta kapcsolat emberiség és a tudat, amely nem hiába élt, hogy nem ugyanaz a (nem) igazság, hogy ugyanaz a felfogása az igazság, tesztelt és finomított a székesegyházban, a népek és generációk, akkor rögzítették a kánonba. Jól ismert, hogy ez a feszültség, amikor az egyéni elme az egyetemes formákban van, megnyitja a kreativitás forrását. "[635]

Az igazságra való törekvés, a művészi kreativitás nem állhat meg egyszerre, és minden ilyen formában. Ima zengi állapot, rávilágítva a folyamat létrehozásának művészeti alkotások kánon is jár a kemény munka egyénileg, amit úgy tűnik, az egyik legfontosabb alapjait a világrend - a minőségi sokfélesége minden létezés.