Szkript létrehozása
Az ötlet megfogalmazása, az anyag tanulmányozása egy másik előkészület az alap kreatív munkához. Egy pillanatra jön egy pillanatra, amikor a forgatókönyvíró leül az asztalra, egy üres papírt helyez el előtte és. És előtte új kérdések merülnek fel, anélkül, hogy olyan válaszokra lenne szükség, amelyre semmi sem történik.
Mi a történet, amit meg kell tenni?
Milyen emberek élnek ebben a történetben?
Milyen körülmények között járnak el, és mit kapcsolódnak egymáshoz?
A forgatókönyv a színészek megjelenésével kezdődik. Az ünnepi drámában több csoportra oszthatók:
• A mitológiai, népi, irodalmi és film-televíziós forrásokból kölcsönzött karakterek.
• Az ünnepi szerencsejáték hagyományához kapcsolódó karakterek.
A kölcsönzött hősök használata, ahogy már említettük, a színházi előadás jellemző jellemzője. Hagyományos ünnepi karakterek (Mikulás, Snow Maiden, Maslenitsa, stb.) - a népszínház egyfajta maszkja. Nem számít, mennyire banális, első pillantásra úgy tűnik, nem a megjelenése a színpadon látnak egy nagyon fontos és szükséges funkció -, hogy erősítse a bizalmat a feszességét a közönség a világrend, a végső győzelem a jó a gonosz felett.
A történelmi karakterek a színházi előadásokon, a városok történelmével, a híres honfitársak évfordulókkal, emlékezetes dátumokkal jelennek meg. Egy ritka ünnep Szentpéterváron Péter Nagy nélkül nélkül, Moszkvában - Yuri Dolgoruky, Tobolsk nélkül - Ermak nélkül, Chelyabinskben - Tatishchev nélkül.
• Prototípus vagy prototípus mozgatása. A karaktereket a valódi emberek alapvető megfigyelései alapján hozza létre. A hősök elnevezése gyakran szituációs (a villamosban - Passa-fat, Controller, a vizsgán - Professzor, Diák, a kórházban - Doktor, Beteg stb.)
• A megtestesülés - allegorikus alakok létrehozása az absztrakt fogalmak élő karakterekké (emlékezet, lelkiismeret, háború stb.). A különböző karakterek ötvözésének szükségessége egy művészi valóság határain belül megköveteli, hogy az írónak különleges képessége legyen.
Csak gondatlanság tudható be, hogy az ilyen általánosan előforduló forgatókönyv-aspiránsok egy zagyvalék, amikor anélkül, hogy a motiváció számos hősök orosz népmesék és ska fel kell tüntetni a Grimm mesék, epikus karakterek és a Nyugat-ég regénye.
Ugyanakkor a különböző irodalmi művek szereplői közötti ésszerű és motivált összecsapás rendkívül akut, paradox helyzetet teremt. Emlékezzünk például legalább V.Shukshin történetére: "A harmadik czigányokig". Reggel 12 órakor mindazok, akik a Bolond Ivántól Oneginig tartanak könyveket, életre kelnek a könyvtárban. Ami kiderült, jobb, ha maga olvassa el a történetet. Mi is érdekel ez a példája a workshop-motivációnak a szereplők egyesítéséhez.
A dramatikus tér karakterekkel való feltöltésével a forgatókönyvíró már általánosságban olyan helyzetet mutat be, amelyet modellezni kell. Meghatározódik a fő célok tisztázása és koncentrálása, amelyekre a szereplők törekszenek, kapcsolatukat és karakterüket meghatározzák. A színházi előadás karakterének jellege főszabály szerint egy domináns jellemző, és ezáltal egy színházi színtér egyik formáját alakítja át. Ezt a funkciót nem könnyű megtalálni, mert az író választása elengedhetetlen. Kívánatos, hogy a maszk ne ismételje meg a hozzá hasonló karakterláncot, és azonnal felismerhetővé vált. A környező világ figyelmes, közeli pillantása, az emberi viselkedés típusainak állandó megfigyelése a drámai képességek alapja.
A cselekmény (francia sujet, lit. - subject) a cselekvés fejlesztése, az események menetrendje drámai munkában. Indítsa el a célt - egy effektív librettum írásával összhangban, azaz. a drámai történelem rövid tartalma. Továbbá a történet azon részei, amelyek a párbeszédek során valósulnak meg, és a színtéren lesznek jelen, és azok, amelyek a cselekményen kívül maradnak (a néző megtudja őket a színpadi párbeszédekről).
A fő esemény tervezett (leggyakrabban az egyetlen, amely feltárja a mű és az eredeti esemény legfontosabb jelentését, amely a telken kívül található, közvetlenül a történetírás kezdete előtt). Ez az esemény a drámai történelem megjelenésének fő oka. Például az újév sokszínűsége - ha kívánatos - színházi előadásokat ugyanabba a cselekménybe lehet hozni.
Kezdeti esemény. Valami történt, amely nem engedi elindítani az ünnepi ünneplés (eltűnt táska ajándék vagy személyzete Mikulás, elfogták a Baba Jaga Maiden; prop-la fa, stb, stb).
A fő esemény. A karakterek erőfeszítései révén a Mikulás egy zsákot vagy egy személyzetet küldött vissza, a Snow Maiden felszabadult, és végül egy karácsonyfát találtak.
Ilyen színházi előadásokban az alapvető együttélés kiszámítható, és csak a várakozás támasztja alá a néző érdeklődését. De ha a drámaíró egy olyan színpadi cselekvésbe kerül, amely megtöri a szokásos rendszert, az esztétikai reakció sokkal élesebb. Ezért az erőszakos cselekvéscsökkenés, a konfliktus váratlan megoldása, amely teljesen új irányt teremt a helyzet kialakulásához, az író aranyszabálya.
A drámai történelem bemutatása egy kiállítással kezdődik.
Expozíció (a latin ebzózitól - bemutatás, magyarázat) - a cselekmény egy alkotóeleme; A szereplők életének képe a korszakot megelőző időszakban és a konfliktus kibontakozása. Ez a néző egyfajta bemenete a képzeletbeli valóság feltételeinek.
A forgatókönyv szövegében: megjegyzések, párbeszédek, monológok megadják a szükséges információkat annak megértéséhez, hogy mi történik. Az ünnepi dráma nem tolerálja a hosszú bemutatkozásokat és a részletes magyarázatokat. A színházi előadás kiállítása általában rövid, mert sok mindent magával az eseményvel magyaráz meg, amelyre a fesztivál elkötelezett, a magatartás művészi és népi hagyománya határozza meg.
Amint a karakterek megjelennek a forgatókönyv oldalain, amelyek az egymásnak ellentmondó feleket képviselik, a drámai történet új szakaszba lép. Az első hősök összecsapása, a cselekvés fejlődésének kezdete általában kezdetnek számít. És ez a plot második eleme. Itt állítják meg a szereplők fő céljait, meghatározzák az erők összehangolását a konfliktusban.
A cselekmény következő és fő eleme a cselekvés fejlesztése. Ez valójában a drámai történelem részletes bemutatása. Tartalmaz számos váratlan változást a sorsa a karakterek, amelyeket úgynevezett peripetias.
A cselekvés fejlődése poipizodno történik, és minden utófújás, leggyakrabban az új hősök megjelenésével jár. Ismét megjegyezzük önmagunknak azt a veszélyt, hogy az író a cselekmény kibontakozásának folyamatában vár ránk - a karakterek indokolatlan szószólója. És itt szükségünk van egy szigorú önrendelkezési rendszerre. A tuning villa, amely meghatározza ezeknek vagy más másolatoknak a szükségességét, a hősök fő feladatává kell válnia.
A harc fejlődésének logikája fokozatosan a legmagasabb feszültség pillanatához vezet. Ez a cselekmény következő összetevője, és ezt a csúcspontnak nevezik (a latin culmensekből - a csúcsból).
Itt van, hogy a hősök ideológiai és erkölcsi pozíciói a legerősebb erővel, és ennek következtében maga a szerző is kitéve. A drámai történelem beszámolója a konfliktus kialakulásának záró pillanatában fejeződik be - a kivégzés. A küzdelem eredményei összefoglalásra kerülnek, az érdeklődést támogató rejtvények tisztázásra kerülnek a cselekvés folyamán, és a cselekmény elkészítéséhez használt technikák véglegesítésre kerülnek.
Sequence jelenet komponensek (és ez eltérő lehet, mint a szemléltetett kiviteli alak), és ezek arányos a korom-viselése nem más, mint a készítmény (lat. Somrositio -preparation, kötődés) forgatókönyv.
A tradicionális színházi produkciókhoz közeli forgatókönyvek mellett az ünnepi bemutatás alapja lehet egy többpályás munka. Az epizódokból - miniatúrákból áll. Mindegyik független történeti egységként működik, annak ellenére, hogy más hősökkel is társult. Ebben az esetben a drámai építkezés törvényei mind az egyes miniatúrákon belül, mind pedig az egész forgatókönyvben együttesen működnek. Polysyuzhetna irodalmi alapja a különböző miniatúrák színházi előadásainak, KVN stb.
Most vissza a tetején ezt a cikket, és megvizsgálja, hogyan munka alapján a forgatókönyvet egy másik típus, amely ahelyett, hogy a csoport kitalált karakter a vezető előadók koncert számok és valódi hősök, és a cselekmény kapcsolatokat engedett szerelhető. Ez egy tematikus estek, koncertek és verseny-játék programok irodalmi alapja.
A vezető (vagy vezető) kép messze nem egyértelmű. Ő létezhet az igazi síkon (ahogy ő vezeti magát konkrét személyként egy bizonyos névvel és vezetéknévvel), és képzeletbeli (a karakter nevében a maszk). Például a játékprogram regénye alapján I. Ilf és E. Petrov „(The Tizenkét szék” segítőként működhet, mint egy közönséges mester és Ostap Bender. És ez a színházi reprezentáció-Wann-játék általában, az összes szereplőt működhet előadók.
A karakterhez való hivatkozás szövegét nehéz írni, mivel a hős szokatlan helyzetbe kerül, de ez a munka rendkívül érdekes. Ebben az esetben a monológok stilisztikai színezést kapnak, élénkebbé és fantáziadúsabbá válnak.
Sorold fel a valós hősökhöz társított alkotóelemeket:
• részvétel a játék- és versenyképes feladatokban;
Az író feladata minden konkrét esetben megtalálni az igazi hősök részvételének pontos mértékét a cselekvés fejlesztésében. Különféle kifejező eszközök segítségével érzelmileg előkészíti a nézőket a megjelenésükre.
Az ünnepi dráma színészeinek különleges csoportja a művészeti számok előadói. A színházi előadásban való megjelenés ugyanúgy része a cselekménynek, mint az igazi hősök részvétele. A forgatókönyv értelemszerű szövete nemcsak egy elvégzendő munkát, hanem maga az előadóművész viselkedését is megteremti.
A teleképítés szerkesztési módszerével lehetetlen egyetlen lépést létrehozni. A művészi töredékek semmilyen módon nem metszenek egymással (különböző karakterek, tárgyak, körülmények); a konkrét számok önellátóak; dokumentumfilmek és az igazi hősök beszédei nem közvetlenül kapcsolódnak a kitalált valósághoz. De a gondolkodás egysége lehetséges. Nem ez a helyzet fejlődik, hanem a jelentés. A művészi és dokumentumfilm fragmentumok közötti különbség új drámai teret teremt, és ennek fő strukturális komponense egy epizód lesz.
Az epizód (görög heresiodion - eset, incidens) egy viszonylag független cselekvési egység, amelynek teljes megoldása van, és a kompozíció törvényei szerint épül fel. Ebben általában több heterogén anyag konjugálódik.
A cselekmény sok szempontból versenyképes játékokban készült. A színházi engedelmesség követi a telek struktúrájának általános törvényeit, amelyeket a fentiek szerint vizsgáltunk, de a játékprogramok egy vagy két vezető (monoprogram) esetében sajátos sajátosságokkal rendelkeznek.
A bemutató szövegeiben koncentrálódik a hátrányok, játékok, szórakozások és gyűlések feltételeinek magyarázata. Egyfajta hajóút van tervezve, amelyen a játék akciójának mozognia kell. A játéknak az összes viszontagsággal járó játékterme a gazdaság tartásakor keletkezik. Ezért az ilyen versenyek előnyben részesítendők, ahol a győztes egyszerű és világos kritériumok alapján határozható meg (gyorsabb, ki nagyobb, pontosabb stb.), Anélkül, hogy bírókat, nézőket vagy zsűriket vonna be; olyan szabályok, amelyek arra kényszerítik a résztvevőket, hogy mutassák meg a legjobb kreatív tulajdonságokat: leleményesség, találékonyság, humor; olyan játékokat és versenyeket, amelyek igazi izgalmat eredményeznek és bevonják a jelenlévőket.
A versenynek és a rajongóknak a résztvevők magatartását előre jelezve az író a szöveg alapú opciók létrehozásának szükségességéhez vezet, és ennek következtében a cselekmény fejlődése is változik.
Tsekinovsky Boris Borisovich, színházi kritikus, Moszkva
Litvintseva Galina Dmitrievna, forgatókönyvíró, Moszkva
Tolcheonov Oleg Andreevich, forgatókönyvíró és rendező. Moszkva
Panfilov Vladislav Vladimirovich, forgatókönyvíró és rendező, Moszkva
Tyutyuk Marina Nikolaevna, forgatókönyvíró és rendező, Szentpétervár
Shilov Nikolai Petrovich, forgatókönyvíró és rendező. Cseljabinszk