Mi a Lermontov munkájának eredetisége?
Mikhail Yurievich Lermontov az orosz irodalom aranykorának egyik alapítója. Könyvét Csehov és Tolsztoj tanulmányozta, Bunin és Akhmatova ihlette verseit. A szó mestere ma az olvasó iránt érdekes, és a legmagasabb sávot állítja mindazoknak, akik orosz íróként hisznek.
Az ő hőse
A társadalom keresi a választ arra a kérdésre, hogy mi a teendő, anélkül, hogy az új katonai rendszer kemény valóságát vége volna. Nicholas az első a titkos rendőrség harmadik ágát mutatja be, a cenzúrát minden szónak alávetik, az arisztokraták nevét márkázzák. Mindezeket a valóságokat teljesen tagadják a fiatalok. A maximalizmus és a tagadás egy új filozófia részévé válik, amelynek útja a fiatal Mihályt emeli.
Az irodalom kettősége
Az irodalomban a realizmust állítják, ami Lermontov munkájának egyediségét táplálja. Az orosz realizmus meglepően kiegészült az antonym-romantikával. És a szó fiatal mestere volt, aki egyedülálló módon egyesítette ezt a két irányt, remekművet teremtett a költészetben, a drámában és a prózában.
A költői karakter születése
A költészetet Lermontov munkájában a kutatók kettéosztják: fiatalos és érett évek. A lírai hős művészi képe egyértelműen kifejezte a külvilág által körülvett belső romantikus karakterének egyedi vonásait.
Miközben Michael Michael Byron munkájából ihletett, karakterei jobban idealizáltak. Később megtalálja az utat, amelyben tragikus szerelmi vonal van, és nincs barátság. Az élet csak visszaverődés formájában jelenik meg. Ez a motívum különbözteti meg Puskintől.
A konfliktus középpontjában Oroszország fekete éve áll, amely ellentétes a hős romantikus nézeteivel. Így a kemény valóság kezeli a finom belső lírai világot. Ebben a konfrontációban M.Yu. Lermontov kreativitásának tragikus eredetisége született. És az évek során ez a konfliktus csak nő. Ez a pesszimizmusnak és a szkepticizmusnak szól, amit más klasszikusok, például Baratynsky munkájában is megfigyelnek. Lermontov "belső embere" azonban folytatja mozgását és fejlődését, és magas értékekre törekszik. Ez a költő másik megkülönböztető jellemzője.
Belső képzelőerő
Belinsky a költő dalszövegeit pretentiousként írta le, mivel az egyén, a sors és az erkölcs jogaival kapcsolatban felvetette a kérdést. A kritikus megjegyzi azonban, hogy ezek a témák halhatatlanok és mindig keresettek.
A nyelv eredetisége
Lermontov nyelvének sajátossága legjobban a műveinek elemzésével érthető meg. A "Sail" versében - a szomorúság, a szomorúság, a harc jelentette vihar elvárása. Ugyanakkor nem világos, hogy pontosan mi ez a küzdelem, de nem világos, hogy mire kell vezetnie.
A "Jaj! Nem keresi a boldogságot "foglalja el a mozgalom ige legerősebb végső helyzetét. "És nem a boldogságtól, aki fut" - ez a munka egyik szemantikus központja. Kiderül, hogy a lélek harcai és szorongása a meg nem érhető idealus vágyának műholdja, az elért eredmény elhagyása.
Például kettős negáció a "Nem, nem szeretlek annyira szenvedélyesen" sorokban, intenzív érzelmekről és a szerelmi feszültség enyhítésének lehetőségéről. Lermontov kreativitásának sajátossága az a mód, hogy felemeljük a személyiséget az élet ellentmondásossága fölé, és ne merítsük bele a konfliktusba, amint első pillantásra tűnhet. Még a teremtményekben az élet és halál közötti összeegyeztethetetlen küzdelem emeli az ember szellemét a körülmények körül.
A "belső ember" lázadó lelke
A dalszövegek költői nyelvét fejezi ki a hős lázadó belső világa. "A költő halála", "Három pálma", "A kozák elárulta", "A mi idejük hőse" szánalmas feszültség és nyugtalanság. Ugyanakkor minden tekintetben a kifejezés világossága és világossága elképesztő. Ez ismét megerősíti a költő értékeinek kettősségét.
Hatalmas számú ellentmondásos jelentést egy háromszögű, három részből álló lakonikus háromszemélyes szervezetbe és a "Parus" versébe egyesítenek. A négysorok hármas formát alkotnak, a második réteg ellentétben áll az elsővel, de a harmadika ismét megszerzi a harmóniát.
Harmonikus, három részből álló forma lehetővé teszi az ellentmondások nagyon harmonikus megoldását, még külsőleg is. A belső antithesis kapcsolódik, de a feszültség és a bezárás egyetlen külső határral.
A versek matematikai pontossága
Pechorin monológja a "hercegnő Mária" -ból kiderül az egyén és a társadalom közötti konfliktus, amelynek eredményeként belső ellentmondások merülnek fel. Pechorin beszéde számos antitheses-t és tökéletesen épített rímeket mutat be. Lermontov hangsúlyozza a négysoros írásjelek tisztaságát, ahol a kötőjelek és a vastagbél váltakozik.
Ez a forma a karakter belső határainak kényszerére összpontosít, feltárja a megállíthatatlan szellemi energiát és erőteljes mozgalmat.
A Lermontov kreativitásának egyediségére való gondolkodás lehetővé teszi számunkra, hogy újabb következtetést vonjon le lírai nyelvének sajátosságáról. Egy festő leleményessége egy szóval olyan képesség, amellyel mind az emberi belső világot, mind a természetes életet különféle jelenségekkel írhatja le.
Zenei szavak
A mester szótagja nagyon zenei, ezért a próza rendelkezik ritmikusan szervezett beszédben kifejezett hangok intonációjával. Ő az első alkalom, egy három szótagú dimenzió, amely korábban nem dolgozott előzetesen olyan elődökkel, akár Puskin is.
A költészet Lermontov munkájában számos ismétléssel, ritmikus ékezetekkel, belső ritmikus-szintaktikai megszakításokkal és szigorú szimmetriával telített, egymást követve. Hatalmas törzseket kíméletlen tükröződésekbe - vallomásokba öntünk, amikor egy új származék ellentétben áll az eredeti közvetlen jelentéssel. Például az élettel kapcsolatos vonal, amely a "hideg vizsgálat" üres és buta viccévé válik.
Népi nyelvjárás, mint a költészet legmagasabb rangja
Ismerje meg a Lermontov nyelvet
Lermontov nyelvének erős befolyása van a későbbi orosz írókra. Inspiráció volt Nekrasovról, Blokról, Tolsztojról, Dosztojevszkijról, Csehovról. Anton Pavlovich egyszer azt mondta, hogy Lermontov nyelvét szét kell szedni, mint az iskolákban, hogy megtanulják írni. Nézete szerint nincs jobb nyelv. Mikhail Yurievich munkái a szó igazi mestereivé válnak.
Kiválasztva vagy félreértett?
Magány a Lermontov munkájában
Az "idegen idegen" szellemében a költő fiatalabb dalszövegében a magány a jutalom. A későbbi években - inkább teher, unalom, ami végül tragédiát jelent. Munkái közvetítik az egyetlen ember érzéseit az egész világon.
Így megjelenik egy hős, megkérdőjelezi az ilyen lelőhelyek az emberi lélek, mint a szeretet, a barátság, az alázat. Lermontov hősét élesen aggasztja a zavartsága. Hiányzik a golyó, körülvéve egy csavargó tömeg, látja körül érzéketlen emberek "jelenléte varrott maszkok."
Annak érdekében, hogy elhárítsuk ezt a lelketelen karakter nyomását, egyre inkább a gyermekek tapasztalataira utalunk. Lermontovnak vágya van, mint egy gyerek, hogy megkérdőjelezze a fényt, hogy levágja a maszk maszkját, hogy kiakassza a tömegeket.
A magány egy belső ürességet képez. A társadalmi csalódás elvileg a szomorúság és a dekadencia érzete a harmincas évek ifjúságára jellemző. A társadalmi rendszer átalakításának igazi vágyai teljesítésének politikai tilalma a magánélethez is átkerül. Nincs remény, hogy valódi boldogságot, szeretetet, barátságot találjunk, hogy megvalósuljunk. A híres "Sail", amely mindig egyedül van a végtelen tengerben, egy élénk példa az akkori fiatal generáció érzésére.
Az emberi kapcsolatok törékenyek, és a szeretet elválaszthatatlan - ezt mondja a "Cliff", "Az északi vadon. "," Listok ".
A költő halála
Lermontov megdönti a nemzedéket a céltalanságban, a belső pusztításban, sorsolja Oroszország sorsát, ugyanakkor megvetéssel és gyűlölettel tölti be munkáját. M. Yu Lermontov kreativitása a lázadás a dolgok jelenlegi rendjével szemben.
A költő Puskin halálára vonatkozó versben a lélekben ellentétes érzelmek komplex koktélját közvetíti. Van bánat, csodálat és felháborodás. Puskin a munkában ellenzi a tömeg, a harmadik karakter egy költő, gyászolja a zseniális, branding a nyilvánosság. Lermontov vádolja Puskin gyilkosságának világát, a társadalom irányította a gyilkos kezét. És ismét Michael adja hősét, Puskin-t, magányt, szembeszállást az egész világgal.
"A költő halála" egy költői zseniális tisztelgés, ráadásul jumper, történelmi csomópont, ahol a mesteri és szellemi örökség alakul ki. Lermontov munkája az egész generáció történetének folytatása, amelyet Puskin elfogadott. Az ifjúság hangja tükrözi az ország jövőjét, nyugtalan állapotát, útját és magát. Puskin nemzetünk napja volt, de nem tudtak, vagy nem akarták megmenteni.
Ez a zseniális kép a pügék között, akik képtelenek megbocsátani, értékelni és tiltakozni, és megvédeni értékeiket. Lermontov művei az érzelmek és az adagok találkozásánál születtek. Egyértelmű, feszült gondolat verte az érzelmek és ellentmondások zűrzavarát. A költő és az ember fogalmainak jelentése elválasztható, de a költők és a költők együtt esznek. Lermontov munkája különleges helyet foglal el az orosz irodalomban, amely mély és gazdag anyagi reflexiót mutat be az állam, a világ, az idő és a személyiség számára.
Maga a mesternek a költészethez való hozzáállása a művész és a világ közötti ellentétben fejeződik ki. A finomított művészet kiderül, hogy bezáródik a haladás korszakában.
A költő küldetése
A költő Lermontov számára próféta, a tömeg nevetségessé teszi. Erről a "Próféta" és a "The Poet" munkásságán gondolkodik. Ez a folytatás a költészet jelentőségének témája egy olyan társadalomban, ahol a szövegeket gyakran a szórakoztatáshoz használják, ahelyett, hogy igazi isteni ajándékukat felhasználnák, hogy teljesítsék céljukat. A költő Isten parancsolatába kerül, amelyet embereknek hoz.
A szövegírónak meg kell mondania az embernek az igazságot, ki kell mutatnia, felfednie kell a szépséget és a szeretetet. Lermontov szerint a próféta népét megvetik. Ezzel az érzéssel versei révén visszatér a tömeghez. Így a dalszöveg a költő munkájává válik a szenvedélytől a misszióig. Mint bármely messiás, egyedül van, elutasított és félreértett.
Az ellentmondások gyökerei
M. Lermontov élete és munkája tele van ellentmondásokkal. Olyan családban született, ahol szeretteinek állandó összecsapása következett be. Harcolt köztük anya és apja, nagymama. Az anyák halála és az apa kora gyermekkori szünet a küzdelem egy másik változata, ahol egy csendes gyermekkor nem tudta elviselni a nehéz valóságot. Az újévi labdára lőtt, Misha nagyapja nagymamája történetei szerint tele volt belső konfliktusokkal is.
És most, 15 éves korában születik meg a halhatatlan "Demon" és "spanyol", majd egy évvel később a híres "Masquerade". Úgy tűnik, hogy az olyan érzések, mint a fájdalmas kétségek, a szomorú előítéletek, a végzetes várakozás a felejtés szomjazására, a költő egész családjára jellemző.
A lélek énekesének csak ritkán öröme és reménye van. Életét két vers írta le. Ez a "Mi az életpont" és "Miért nem született".
Saját elitizmusának érzése, a szelektivitás teszi a költőt a mesterművek nyilvános remekeinek kiválasztásához. Tökéletesen jellemezte Mikhail Yuryevics Bryusovot, és a költőt megoldatlan alkotónak hívta. Bryusov Lermontov kreativitásának művészi eredetiségét látta világos, "kovácsolt" versekben.
Lermontov alakja ma is rejtély. A dalszövegek életének és halálának rejtély, de az orosz irodalomhoz való hozzájárulása felbecsülhetetlen.
