Eduard Ablavatsky interjúja
Edik, mondd el honnan jössz.
Zheleznogorskban, a Krasznojarszki Területen született. A családomnak semmi köze a színházhoz. Anyám és apám egyszerű szakmák emberei, úgymond a föld sóját. Úgy gondolom, hogy az én impulzusom, minden vágyam, az Úr rám bámult. Ha megtenném, amit a szüleim mondtak, soha nem lettem művész. Mondjuk csak: egy egyszerű családból származom, a Krasznojarszki Területről.
Tanultam a Krasznojarszki Állami Művészeti Intézetben. Most nevezik a színházi akadémiának. A szakmám színház és mozi színész.
Hogyan jutott be ezen az egyetemen?
Jó lesz. Sokszor mondtam többször tanulmányaim során, hogy a kurzuson nem világos, miért. Van anyám színházi értelemben - Irina Borisovna Kalinovskaya. Elvitt a tanfolyamra, megtanított engem, rám hívott. Aztán a negyedik évben megkerestem az ortodox keresztséget, és ő lett a keresztanya. Ha nem Kalinovszkaja lenne, akkor nem voltam a színházban.
Most nem bánod meg, hogy összekapcsoltad az életed a színházzal?
Nem, nem sajnálom. Sok gondolat volt: miért mentem a színházba, miért kellene ezt csinálnom. De arra a következtetésre jutottam, hogy ez az én sorsom.
Mi olyan, mintha színész lenne a mi korunkban?
Azt hiszem, hogy művész mindig nehéz: százötszáz évvel ezelőtt. És most is. Ezt fogom mondani: korunkban nem könnyű. Meg kell "spin", "spin", akkor pénzt keresni, mert nem fogunk fizetni.
Ha ez nem titok, hogyan "spin"?
Óvodákban, iskolákban dolgozunk, olyan programokkal rendelkezünk, mint a Znayka, a Dunno, az Uncle All Know. Játszható formában elmondhatjuk a gyerekeknek a fontos dolgokat: tűzbiztonság, utcai biztonság. Tehát ez az, és "kijutni".
Hogy jutott Vologdába, ez a színház?
Volt egy hívás egyik tanárunk Larisa Valerievna Leichenko. Hívta a Vologda, mert színházi gyermekek és fiatalok kapják meg az „Arany Maszk” a teljesítményét „Carmen” volt a tárgyaláson, azt írta róla az újságok és magazinok színház. Felhívta, idejöttem. És elvittek.
Mióta dolgozol itt?
Milyen szerepet játszanak, melyik a kedvence?
Új szerep egy új szerelem. Ezek a szerepek, hogy megjelent az életemben az utóbbi időben: Florindo Arethusa a „becsületes Dodger” Goldoni, kakas „Egyszerű történet” Lado, Pluzhnikov a „lista” Vasziljev - összes kedvenc szerepe. Azt mondani, hogy az ember szeretett, és a másik nem, nem igaz. A színészeknek mindig szeretniük kell a karakterüket, és szeretjük őket.
Vannak olyan szerepek, amiket álmodol?
Az álmom? Tudom, hogy ezt a kérdést minden művész megkérdezi. Átgondoltam, és hirtelen rádöbbentem, hogy nincs különleges szerepem, amiről álmodom. És mégis érdekes, hogy megpróbáljunk Shakespeare-n dolgozni, mert nehéz anyagi, költői forma. Bár nem égetek egy konkrét szerepet.
Pontosan Shakespeare-től?
Általában. Shakespeare, ő Shakespeare. Ez a komédia, ez a tragédia - az ember a mi dolgain gondolkodott, csodálatos dolgokat írt. És ezzel az anyaggal dolgozhatunk sokat.
Vannak olyan emberek ebben a színházban, akikkel egyenlő vagy?
Igen, van. Nem szégyellem bevallani, hogy kollégáimmal tanulok. Még akkor is, ha nemzeti művész leszek, és remélem, akkor tanulok a fiataloktól. Most Alexander Ilyich Mezhov-nal tanulok. Nem, hogy írok egy jegyzetfüzetbe. Néha átnézem a második dolgot, a pillanatot, az életet a próbákon, beszélgetés közben. A legfontosabb a tanulási vágy. Tanulmányoztam Pavelievnél, Polushkinben, sokat tanultam Teplovtól. Mindenkinek, még egy jól megérdemelt és nem népművésznek is, néha kihúzza a későbbi pillanatokat.
Jöttél ki egy "kezdő művész" szintjéből?
Hamis szerénység nélkül elmondom, hogy elmentem. Ez az érzés körülbelül egy évvel ezelőtt jelent meg. Természetesen ez segített nekem. Boris Alexandrovics folyamatosan szerepelt nekem, bemutatott a színjátszáshoz. Mikor határozzuk meg magunkban a változásokat? Ha nehéz helyzeteket hagyunk. Úgy nézel ki - hogyan döntesz ezeket a helyzeteket, hogyan kezeled ezeket a szerepeket, beléphetsz, néha rövid időre. Amikor jó munkát végeztél, amit kaptál, az a felismerés, hogy csak feljebb emelkedsz. Paulo Coelho-nál egy jó mondatot olvastam: ne légy zavarban a dicséret, máskor az élet nem adhatja ezt az érzést. Miért mondom ezt? Amit mondok, és nem szégyellem, amit most mondok. Ez így van: megfogadtam, megértettem. Rájöttem, hogy már nem vagyok kezdő.
A szerepek befolyásolják az ön személyes életét?
Nem az, hogy a szerepek befolyásolják a művészt, az ő személyes életét, de lehetővé teszik, hogy egy személy ellenőrizze valamilyen irányt, valami sajátját. A szerep egy lehetőség egy művész számára, hogy tükrözze azt, ami ő. Végül is a színház olyan művészet, amely érdekes abban, hogy lehetővé teszi egy személynek, egy nézőnek vagy egy színésznek, hogy megértse magát. Engedtek nekem egy szerepet - én használom, hogy tanulmányozhassam a lelkem egyik aspektusát. Adtak nekem egy másikat - a másik oldalról nézek. Igen, azt mondhatjuk, hogy a szerep egy személyt érinti.
Mi történik, amikor a szerep eltűnik?
A tudatalattiban marad. Egy férfi malacka bankja. Tegyük fel, hogy a játékot eltávolítjuk, a szerep marad, de nyom nélkül nem tűnik el. Az emlékezetemben marad, egész életemre emlékezni fogok.
Hogyan tetszik a kísérlet az "Őszinte Dodger" játékkal, amikor színészeink együtt dolgoztak Yaroslavl-val?
Nagyon érdekes és hasznos élmény. Amikor megérkeztünk Yaroslavlba, láttuk, hogy ugyanazt a szerepet másképpen játszhatod. Még akkor is, ha egy darab, egy rendező, egy előadás, egy mise en jelenet, táj, jelmezek. Megnézem más művészeket, és győződjek meg arról, hogy minden színész egyéniség, ez a saját bolygója, a kozmosza.
Egy másik benyomás, amely egyszerre jelent meg. Amikor Yaroslavl jött hozzánk, egy különös csapatban valami hidegség jött tőlük. De akkor, amikor velük kezdtünk dolgozni, gyorsan megtaláltunk egy közös nyelvet. Ezért amikor mi Yaroslavlba jöttünk, már rokonként kezeltek minket. Úgy gondolom, hogy az emberek közös nyelvet találhatnak bármelyik vállalatnál. A lényeg az, hogy ugyanazt a nyelvet beszélik.